它已不止是一部电影 2017年八月的中国电影市场，将见证两起写入中国电影史的里程碑式事件：一是《战狼2》以接近50亿票房跨入全世界电影票房总榜前100，打破好莱坞的绝对垄断；另一件则是关于中国被迫成为慰安妇的受害者记录片电影《二十二》，虽然只花40万宣发费，这部电影以1%的排片开画后一路逆袭，凭借口碑令排片与票房暴涨，有望突破2亿，成为年度最大黑马《二十二》上映的8月14日正值世界慰安妇纪念日，走进影院观影的观众陷入巨大的震惊：纪录片拍摄团队采取了“零度创作”的方式呈现这个沉重的题材——零音乐，春季如何做好肌肤保湿工作要避免六大误区，企业宣传片制作零画外音，零叙事技巧，用近乎笨拙的方式记录当时还存活于世的二十二名受害者。德国思想家泰奥多.阿多诺曾说，“奥斯维辛之后,写诗也是野蛮的。”用电影这种特殊的方式去呈现人间真实发生过的悲剧，本身就有潜在的道德风险。影视视频制作而《二十二》拒绝了任何形式的诗意和抒情，导演郭柯坚持“三不”原则：不细问那段身心受创的经历，不深究逃出魔爪后遭受的歧视和非议，更不探讨日军遗留私生子等后续伦理问题，只专注做了记录这一件事然而大巧若拙，这部看似无技巧、无情节、无故事作品，在一众商业化操作的中国电影市场中，收获了意外的关注与口碑。在创作艰难阶段，他们获得3万人众筹支持；影片上映之后豆瓣评分突破9分，背后是无数自来水主动传播，最终完成不可思议的市场逆袭《战狼2》出品方曾说，当一部电影票房表现远远大于预期，这就从文化事件变成公共事件。这个说法同样适用于《二十二》，它的票房奇迹用电影市场常规理论去解释是无效的，因为这部作品在取悦市场的商业操作方面没有展示任何企图心。讨论它需要扩展到社会学、大众心理学等维度《二十二》的制作过程是去商业化的。主创团队花光所有积蓄开展创作，他们在两个月的时间里，探访了5个省、共计29个地区，最终完成了22位老人的拍摄，一度行至山穷水尽，幸好有艺人、众筹等渠道资助得以接续。但即便如此，他们在拍摄过程中采用了慢节奏：每天2万元拍摄成本下，公司宣传片拍摄有时候一整天只拍摄几分钟，其他时间陪伴老人玩，以求展示老人最自然状态。这种创作方式在商业电影制作领域不可想象《二十二》作为电影销售也是去商业化的。主创们一开始就打消了大众对于其“消费慰安妇”题材的道德疑虑：为了尊重当事人，导演郭柯拒绝将作品送到任何电影节参展沽名；电影上映之后，导演更是表态，票房过600万收回成本还给投资人后，其他收入将全部捐出可以说，这部电影从制作到公映，实际上是一起全民参与的公益行为。主创团队呕心沥血保持记录姿态，网红粉黛乱子草进城了 是一种观赏草！媒体、kol、艺人在持续为电影呐喊发声，片尾3万多一个不少的众筹名字是这部电影的真正股东，原本势利的影馆院线院在有意识地维持排片，最重要的是，成千上万的观众用手投票走进影院，愿意花90分钟、30元钱支持它、认识它、传播它。电影行业的每个环节在这个题材面前，默契地放弃商业考量、挑剔眼光，共同促成这一文化事件上升为公共事件我们完全可以为走进影院观影的观众作心理画像：这是对历史题材的一种关注，对被忽略同胞的一种关切，对仅存当事人的一种同情，这些心理因为这一部电影得以行动化。而无论是小众的纪录片领域，“慰安妇”特殊题材，还是依然贫困、孤独的当事人本身，都迫切需要这种关注关切和同情。当这部特殊的作品本身放弃其商品属性、艺术属性的瞬间，它的社会属性、公益属性就被放大，成为寄托全民情绪的特殊载体。文艺往往是公众社会心理的直接投射，《二十二》为“慰安妇”题材与悲愤公众情绪提供了电影式的出口《二十二》存在的意义并不体现在电影生产领域：作为无流量、无IP、无特效最后逆袭的孤证，它不能成为反击反讽当下电影工业生产方式的证据；虽然获得国产纪录片类型电影的票房记录，它也不具备可复制和推广性。这部电影真正的意义在电影之外、大众心理之内、中国营销策略案例，特殊题材之中。在泥沙俱下、五光十色的当下中国电影市场，这部“不像电影”另类、克制又不可多得，令人肃然起敬，当得起各种赞誉。
