数码摄影时代假照片的展览
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  数码摄影时代假照片的展览十九世纪的摄影师为了弥补当时摄影工艺上的局限而对照片进行修饰。对于早期的摄影师来说,摄影的创造性并不在于拍到一张布勒松那样的照片,因为当时的工具无法让他们那样拍摄,他们的创造性在于:用相机拍到的影像转化成一张手工制作的精美照片,这延续了手工技师或是传统手艺人的习惯1850 1860年代,摄影不被认为是艺术,一些摄影师为此感到焦虑,公司宣传片拍摄为了得到承认,于是开始把照片拍得像是绘画一样,也就是流行了几十年的画意摄影,拍得不要那么清楚,柔焦是常用的技巧,并结合了很多后期的修饰,摆拍也是常用的手法展示了为特定意识形态所拍摄的照片,以Ernest Eugene Appert 1871年制作的巴黎公社运动的拼贴照片开始,到后来的推进爱国教育、激进的民族主义意识形态、抗议极权主义等方面。斯大林时代照片,很多“亲密战友”的形象被从照片上被抹掉,证明历史记录完全可以是伪造的。同时展出的还有反纳粹照片拼贴等,为了宣传和鼓动,人们什么都干得出来大量业余爱好者的古怪作品:举着自己切下的脑袋、身长数米的巨人……在这个轻松单元里,还包括“灵魂摄影师”William Mumler 声称能拍下人的灵魂的照片,他招徕了大量客户。基本上,暗房的功底,拼贴的怪趣味形成了此类照片,并形成了一个产业传媒不断发展,摄影和大众传媒一拍即合,报纸、杂志、广告对影像的改变、增加、捏造、以至于用影像来描述从未发生的事情1920 1940年代,超现实主义艺术家用照片来表现主观的意识,魔幻的场景,探索超现实的世界透过这个由Adobe公司赞助的展览,我们似乎可以感觉到,数字技术并未从本质上改变照片可以修改这个事情,只是让它变得更容易。我们对改照片的“真实性”也更敏感,有些人对影像的可靠行、客观性损失而遗憾,但同时,我们获得的是对摄影媒介的历史、摄影与视觉真相的复杂关系的新理解。在展览导言的结尾处,写着这样一句话“老话讲,相机不会撒谎,这一直是摄影的超级谎言”D:您看这些照片,通过修饰,技术不过关的得以过关,画意照片效果更好,商业照片更具诱惑力,媒体照片可以夸大其词甚至捏造,政治宣传的抹去政敌,无数个托洛斯基和副统帅之类的都消失了,娱乐的怪力乱神,各显神通,想象力之丰富,样式之多样,先令人惊叹,进而就会思索与当下的关系。现在的影像也是如此,周老虎,地方干部悬浮在背景上,层出不穷L:咱们五六十年代,这种东西也非常多。他这个展览材料比较集中,就能形成这个话题,可以探讨。这个事儿有两面,一方面,我们对现在所有这些作假的照片不能容忍,在什么层面不能容忍,比如新闻摄影,如果你对它进行修改,改变原来人物、事件的固有信息的,这就是传递虚假信息。另外一方面,所谓的摄影的客观真实这个东西,企业宣传片制作严格意义上说是不存在的D:对,比如我拍你,只要一举起相机,就有角度有取舍,没法客观L:对,每个人对事件都有理解,哪怕是一块石头,每个人拍起来肯定也都不一样。就用拍石头来说,可以分成五块儿:石头,相机,我,影视视频制作照片,你。我用相机拍到石头的照片给你看。这五个元素的关系,我们所有的争议都是因为这五个元素的关系发生变异了。但是如果我看,实际上肯定是主观的,因为你看到的不仅是它这个东西的信息,还有我怎么看的信息,成了我们两个之间的交流。严格意义上说和这个事物和这个照片都没有太大关系D:这个度就很宽泛了,有的人拍摄的就会非常主观,受众接受到的也会是主观的信息L:那当然了,就是怎么来掌握这个度的问题。即使是没有PS,也阻挡不了人们的这种行为。另外一个问题是摄影的自由度的问题,摄影绝不单纯只是真实呈现事物,摄影可以像一支笔一样,迟播三年的央视纪录片,可以根据人的想象力去自由的处理和表现D:包括摄影史上一些视觉风格是“冷静客观”的照片,也都有强烈的主观意识L:大多数人一说摄影就是真实真实真实,好像真实这两个字和摄影有天然的关系,这个感觉也太狭隘了,摄影可以有无穷的可能性我从80年代就提出,摄影至少包含四种形态,一种形态就是客观传达的影像;还有一类是主观表达的影像,就不是为了准确传达,用它来表达自己的内心;还有一种是为了拓展摄影的可能性,是为了摄影而摄影,就像那句老话,“为艺术而艺术”,像布列松就非常典型,决定性瞬间,怎么个决定性瞬间,他要说明摄影是什么,把摄影当成一种语言实验来做D:当他用他的手法拍摄新闻事件的时候,他的摄影方法很好的服务于拍摄任务,但除此之外,他自己是一个特别形式主义的人L:对,他是为摄影而摄影的,不为表达对象,也不为表达内心,就是为了实验摄影可以做到什么状态,在四条边线构成的两维平面里,如何考究的运用这种语言,在他的这个可能性上他就是做到了语言的极致,这是第三类。还有一种是我提出的所谓“观念摄影”,表达观念和思想的,可以自由的使用各种各样的手段。这是我说的四种摄影形态,但是我们常常说的“真实”这个要求,往往只对第一种摄影形态是有效的,是咱们最容易想到的,大多数人对摄影的想象也就局限在这里。修饰照片这个事儿,没有方法的错误,但是动机有时候会有问题。比如说在第一种摄影形态里,就不能扭曲错误的去传达信息D:现在的各种沙龙类比赛,对照片的修饰是很正常的,手段多种多样,这东西与这次展览中早期画意摄影修饰美感的照片一脉相承,有的拙劣,怎样增强全民法治观念有的精致,但大伙儿乐此不疲L:比赛也有类型和层次的不同,比如说大量的民间摄影比赛,就是个娱乐,比如你说的往天上加一只鸟儿,但这张照片要用在国家地理这样的杂志上,就有问题,这里的天上有没有这个鸟,和有没有这个老虎,是一个道理。同样一个道理,几年前陈冠希的照片也是如此,放在私人领域,作为他们两性之间的照片,照片没有任何问题,但这照片被人放到网上,私密性照片的放到公共场域中,必定产生这种种的争论。不能把一个东西笼统的说,不能架空了说,也不能原教旨主义的说不能修饰,你必须说,当这个照片用作什么,处在什么情境,构成什么关系的时候,这个时候我们才能对它进行判断摄影应当是自由的,像文字像笔一样,摄影本身是没有道德表情的,它固有的属性是技术性的。因为摄影是机器的一种影像产物,机械复制的,人的自由表达就是会受到一定的限制,美国会不会继续向俄罗斯购买飞船船票。早期的摄影人就想象出各种招式,叠底啊,上色啊等等,实际上这解放了摄影,赋予了摄影一种表达的力度,这是很好的,关键是你的表达手段用作什么目的D:当时的这些修饰照片,现在看来反而有复古的恶趣味,这与设计又有何区别?比如前苏联在20年代先锋派的摄影,一些应用摄影技法的政治招贴画,到底是设计还是摄影呢? L:这个分类没有什么意义,你不能说它这么弄就是设计就不是摄影了,是摄影又怎么样,不是摄影又怎么样?不要在门类上有这种纠缠,你可能会在比赛评比等一些具体操作层面上考虑。比如应该放在摄影奖来评还是设计奖来评呢?我们对于影像,或是图像,从功能角度来讲,你可能会做出很多判断,但是类别不重要。比如2012年的“伯奇杯”创意摄影大展,就大量是后期制作的影像,还包括导演式的影像,装置的影像,这都是手段,可以让你的想法更好的表达大多数时候,我们都是从影像发生,也就是影像产生的角度来谈摄影,但是发生之前的动机呢,发生之后的传播端呢?传播之后的受众端呢?发生端、传播端、受众端,这些都很重要,你必须放在一个序列里去考虑这个问题,不能只从发生端的角度去考虑,所以大量被质疑的影像问题是传播端的问题,并不一定是发生端的问题D:包括有些商业照片,也是如此,比如Elliott Erwitt拍的很多照片,其实都是摆拍的商业照片而非“纪实”照片L:所以很多照片跟发生端都没多大关系,关键是传播端,传播端是赋予照片意义的地方,我以什么动机来传播这张照片D:当类型模糊的时候,往往会有趣,比如手机拍摄的具有玩具相机影像风格的照片,出现在媒体上,成为战争的相关报道L:也是不能跳出来单独谈,假设如果他在现场只带着手机,那么具体影像的工具是什么就不那么重要,并不因为是手机拍的而更廉价,也并不因为是手机拍的而更值钱。再比如中国的“风光摄影”概念,如果我们谈到另外一个概念,“自然景观影像”用作像国家地理这样的杂志,它必须准确的传达出自然地理的信息。我们日常所谓的“风光摄影”,是带有审美娱功能的,不是以信息的准确传达为目的的。

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