浅析我国独立纪录片的特点及其发展趋势二十世纪八十年代末九十年代初，随着我国民主化进程的推进，社会透明程度的提高，一种兼容并蓄的思想氛围正在形成。在这种思想氛围中，如何装修好淘宝首页，整个社会对一些非主流意识形态可以容忍了，因此出现了文化、艺术的多元化。公司宣传片拍摄而属于影视艺术的独立纪录片在这时也就应运而生，之后，吴文光、杜海滨等一系列的比较有影响力的纪录片制作人出现了。它产生的原因主要有两点：许多怀有艺术理想的人在艺术领域“独立和自由精神”的倡导下，自愿脱离公职，专注于自己的创作，成为生活在社会边缘的“自由艺术家”；另一个重要原因是对实现个人化的影像的一种渴望。于是，独立创作纪录片成为他们实现艺术理想的最好选择因此，这批来自于媒体的纪录片制作人开始引起人们的极大关注，不仅是因为他们的纪录片在国外电影节上频频露面，还因为他们的独立姿态和不入流的制作方式。这些东西混合之后表现在纪录片中给观众一种崭新的体验，一种新奇的感受二十世纪八十年代末九十年代初我国独立纪录片出现，主要以吴文光、蒋樾等人为代表人物，这个时期的独立纪录片也大多为试验性质的片子，这群年轻的艺术家怀揣着对艺术的无限追求，做着自己喜欢做的事情，制作着自己想制作的纪录片这段时期的代表作要数吴文光的《流浪北京》，故事主要以五位曾经是红卫兵的人物访问构成，片子分为五段：A.长在红旗下；B.加入红卫兵；C.拿笔做刀枪；D.见到毛主席；E.砸烂旧世界；F.建立新世界；G.回到九二年。这部纪录片分别在香港、柏林、悉尼、新加坡以及纽约等地的电影节上参展放映，虽然没有得到大奖，但这为我国独立纪录片的探索之路以及今后的发展奠定了坚实的基础。但是随着科技的发展，物质条件的完备，人们有了越来越多自主选择的机会，他们积极主动的参与独立纪录片的创作。而且在选题上，企业宣传片制作也呈现出多元化的趋势，如：杨天乙的《家庭录像带》是甚至从自己想要知道的问题出发，20年前父母为什么要离婚，通过镜头，我们看到的是20年后的平静，而且母亲弟弟为了自己的利益也不愿意将家庭暴力这事说出来，而杨天乙所要探寻的就是自己想要知道的答案，独立纪录片创作空间的自由度之大由此可见一斑现今独立纪录片的资金还是以自行筹措为主，因为独立纪录片商业价值普遍不高，因此基本没有人愿意在这上面投资，所以在摄制的过程中经常出现资金不足的情况。这虽说是独立纪录片的一大特点，但同时也是它的一大难题，如何让自己的作品既叫好又叫座，让文化在人心中发芽，成为摆在独立制片人面前一个难以攻坚的课题就拿我们熟悉的《幼儿园》（张以庆）来说，看了韩国电影流感有感，这部纪录片花费了大量的资金，可以说要是没有强大的资金做后盾，他根本没有办法完成整部片子的拍摄和制作，最终在盈利上，影视视频制作他是失败的；当然幸运的是他在艺术上成功了，受到一致的好评。可是，像他这么幸运的人可以说是很少的，更多的人制作出来的作品是既不叫好也不叫座，甚至有的根本就没有后援资金。在艺术和金钱的两难抉择下，很多人只能尴尬的选择放弃“商业化”这个词在当今的社会可以说是无时无刻不出现在我们的身边，人们对金钱的渴望达到了一种前所未有的状态，我们所熟知的诸如电影、音乐以及书画等等艺术门类，大多都不约而同的走上了商业化这条道路。因此我相信作为艺术之家中的“晚生”——独立纪录片也难免会趋于商业化，但值得一提的是“商业化”不代表就“低俗化”，更不代表“庸俗化”；商业化可以是“迎合”大众的审美取向，但这种“迎合”是褒义的“迎合”，是在保证艺术完美表达的前提下提出的，而不是以牺牲对艺术、对真理、对人性的追求为代价的曲意逢迎一直以来困扰着独立纪录片创作的难题就是它的发行问题，因为独立制作，未经国家权威部门的批准许可，因此它的发行渠道受到很大的限制。上世纪90年代的一些独立作品基本上都是在国外获奖之后才被国人所知，网易联手黄子韬启动娱乐态度合伙人战略但仍不被容许公开发行，只限于在很小的人际交往范围内进行传播。例如之前拍摄的一些独立纪录片如《八廓南街十六号》经过修改也被容许在中央电视台播出了，这可以说是独立纪录片的一种成功。
