纪录了人世间最美的景色和灵魂原本电视专题片的联合导演萧寒，在电影版中独挑大梁，他之前所拍摄的院线纪录片《喜马拉雅天梯》，难能可贵地在市场上取得了一些成绩。相比电视版，电影版《我在故宫修文物》还是保存了原来的主要故事线索和主演人物，在叙事顺序上有一定的重新排列，并且从三集共三小时的片长缩减到了一个半小时。同时减弱了故宫建馆九十周年大展这个背景营造，更为着重于人与文物之间的情感如果没有故宫博物院成立九十周年这个契机，《我在故宫修文物》一片可能很难拍摄成功。其实进入故宫拍摄的电影、电视剧并不在少数，像80年代李翰祥在大陆拍摄的慈禧系列影片《火烧圆明园》、影视视频制作《垂帘听政》和《一代妖后》就深入故宫拍摄，更不用说闻名世界的《末代皇帝》一片理论上而言，对于文物保护建筑的拍摄使用，是随着时代进步而逐渐开放起来的，当年伊文思最后一次来中国，拍摄他的最后一部作品《风的故事》，就想在兵马俑遗址里拍摄，但被拒绝，惹得老人家很不开心。而后来唐季礼执导成龙主演的电影《神话》，便获得了在兵马俑遗址中拍摄的机会。但在故宫里拍摄，和拍摄故宫里工作的人，其实又是不同的概念也正是如此，《我在故宫修文物》所展现的这一面故宫，又有自带了一种神秘性，它本身不属于故宫，但偏偏又是故宫不可或缺的电影版《我在故宫修文物》摒弃了旁白，这是与电视版最大的差异。看似很简单，但其实是一种高程度的电影化，讲旁白的叙事性引导，彻底转换为画面的叙事。也正是因为这种叙事方式的转化，整个故事得以重组，并在旧有素材的基础上建立起一个新的叙事线索。在编排上，企业宣传片制作更为注意一种结构性，从里到外，由表及深，首尾也有一定的呼应性，使得整个故事在平铺直叙中，又更显层次性和紧凑感其实在《我在故宫修文物》前，也有走上大银幕的以古建筑为叙事空间的作品，《圆明园》与《大明宫》。《圆明园》、《大明宫》所承载的和《我在故宫修文物》不太相同，圆明园和大明宫都是残垣断壁，这两部纪录片其实也在讲修复，用电脑技术或是假演的方式，重现这两座宫殿的本来模样，它们所修复的是一个时代的辉煌缩影故宫说到底是一个空间，因为它的历史性，本身也成为了一种戏剧性的展示空间，这一点是与圆明园和大明宫等所有古建筑类似的。英国便有一派遗产电影，所谓遗产，不就是庄园吗？庄园，土地永远存在，而庄园和土地之上的人，始终在流动之中。故宫也是如此，它始终屹立在北京城的中间，但故宫之中的人，已经来来回回走走去去了多少在电影版中，所强调的人与物的关系，并没有像电视版一样局限于修复者与文物，而是扩大到了人与故宫中的文物、动物、植物以及故宫本身。在原本落笔的匠人精神之外，更具一种人文关怀色彩，这个改动，部分彩蛋与新人物，公司宣传片拍摄将故宫视为了一个活物修复者们，并不像是在单纯机械的修复故宫里的文物，而是以这种方式，与故宫进行交流。不同的物件，有不同的秉性，需要用不同的方式来对待，这本身就像是人与人的相遇相识相知的过程与电视版一致，电影版再度提到了格物致知的精神，中国人做一个物件，并不是单纯的做一个物件，而是以个人的品格要求这个物件，做出来的物件也就有了人的品格，人也通过欣赏这个物件，获得人格上的感知其实这样的事例，新乡印象新乡旅游怎么样，在中国文化中并不少见，我们称梅兰菊竹为四君子，梅兰菊竹只是常见的植物，但是古人在它们的天性里看到了值得称赞的品格，便将它们称作四君子，以植物的天性来自我激励。其实这也很好的解释了，为什么在西方文化中多是天生的鬼怪，而在东方文化里多是万物修炼的妖精，因为我们相信天人合一，相信万物有灵不过，虽然《我在故宫修文物》展现了中国文化之瑰宝，传统匠人之精心，但还是有一些遗憾的部分。我们都知道阴阳的道理，有好必然也有不那么好的一面。因为我自己的家庭就从事相关的行业，所以我知道长期的文物修复，是会给修复者身体带来一些职业病，这种职业病日积月累，谈幼儿涂鸦活动的开展终会成为难以治愈的顽疾。影片中有微弱的提及几处，像从事漆器修复的专家常会皮肤过敏。其实坏的这一面，反而又更能体现出文物修复工作的可贵看似故宫，以及故宫里的一切，包括修复者们，都是一种老灵魂，但这些老灵魂却也与故宫一样，拥有一种不朽的青春。故宫出品过一个app，叫每日故宫，它是一款日历，每一天展示一个故宫馆藏的宝贝，这也是故宫这座古老的宫殿，与现代社会相融合的一部分老并不是站在新的对立面，而是一种时间上的错觉，似是一种曾经走过的路途，一切新都从老走来。虽然故宫和故宫里的文物，一直都在修复中，但它始终不会再度成为新的，也没有必要成为新的，因为在某种意义上，它永远不会老去。
