吴秀波 四十城邦 “小时候觉得我的父亲没有别人的父亲那么强大和能给我带来快乐。因为总看见别人的爸爸把孩子举过头顶，哈哈笑着，拿胡子扎他。企业宣传片制作我从来没有，那个时候会觉得失望。然后再大一些，男孩会到反叛期，会调皮，就有很多父亲在教训着他们的儿子，企业宣传片制作甚至于暴打他们。可是那个时候我爸爸一声不吭，那个时候我特得意：哈哈，我爸爸才是真正要的哪一个。然后再大了，他几乎失去了在我生活里的位置。因为我人生的任何一个阶段，全是我自己来决断，我听不见他的教诲。但这个不是他的问题，因为我从来没有发问。因为从小大大，我没有这样一个概念，有什么需要去问他。等他去世了，我会慢慢地开始理解他，因为我有了儿子。我会想：他究竟是怀着一颗怎样平静而安详的心度过了这一生？他看起来平静而邋遢。我知道他是一个美好的人。非常非常美好，他放弃了一切争取自由的机会，他放弃了自己所有的想法。他让我知道什么是承担。我为我曾经一度瞧不起他而羞愧。他非常伟大。” 在吴秀波的世界中，父亲的去世是一个结束，也是一个开始，他像一把钥匙，开启了吴秀波作为两个孩子父亲的世界，吴秀波慢慢开始理解了什么是深沉的父爱，那更像是一种需要倾尽一生心力去顶礼膜拜的宗教，它让失去了父亲的父亲，看见了一种在自己的生命中新的状态，仿佛生命被强烈激发后勃然怒放的状态。这种怒放让他能彻底忘记时间的成长，这种爱生活在时间之外，重新在吴秀波的生命中树立起一种参照物，让他的内心无比柔软，让他对一切危险有所畏惧，甚至改变了他的价值观，让他重新用一种崭新的方式丈量生命和世界。他会和你谈起在《动物世界》里看到的一只豹子抓住一头母羚羊，把母羚羊吃后，把它身边的幼羚羊叼到树上，然后就这么过了一个星期，却并不去吃它的故事。他会和你谈起一起与儿子们玩耍、洗澡、睡觉、旅行的生活趣事。每当聊起孩子，吴秀波的嘴角总不经意地挂出淡淡的浅笑，虽然只是稍纵即逝的瞬间，但仍然能让人探寻到这外表深沉的中年男人细腻而温情的特质，尽量更多地陪伴着孩子们，他不想错过他们每一刻的生活细节。他说自己活到现在，仍然是个特别怕死的人，但他能为了自己的儿子去死，因为他们是他生命中唯一的软肋。更仔细、更清晰和更当下，可能这是他对自己现在的生活状态，一个最现实的总结“跟35岁前的自己比：我现在可能变得更空一些。生活就像是一个不停的游戏，这个游戏就是要不停地装满，好的、坏的、愉快的、悲伤的……要不停地装满。之后我要不停地倒，把装得满满的东西再倒出来。” 16岁的时候，作为铁路文工团的小演员，吴秀波经常坐在漫长而空旷的火车车厢里去慰问演出。17岁时，他曾被庸医误诊过肠癌而经历了一场大手术，之后的生活跌宕起伏、百味杂陈：开过餐厅，卖过电器和服装，出过盒带，当过艺人助理和酒吧驻唱，做过配乐和电视剧后期，直到一部《黎明之前》，让他得以“厚积薄发”地站在舞台中央。在吴秀波的灵魂深处，这些经年累月积攒下的奔波和经历仿佛是一页页泛黄而厚重的古卷，通过这些关乎人生的字里行间，吴秀波似乎活得比其他人更为清醒和出世，他更崇尚活得自由，一种安全稳固下的无拘无束，他更希望在这个躁动而急切的现实社会里活得“不二”，他对自己希望达到的生活境界称为“当下不二”“二是什么，比如高低，你我，好坏，男女，对错，长短，所有两元对立的东西统称为二，人所有的得失感，所有的不自由都是由二而来，如果你不二，你能得大自在，我不要坏的只要好的，也不能不二。因为好是一，好和坏是兄弟，是连体的，这也是一种态度，人要认可和服从这种态度就是不二。但从基本上讲，人只要保持良善的态度就够了，因为这也是非常聪慧和准确的态度，总之我接受这种态度。比如有人问我《请你原谅我》这部剧通篇讲的是不是一个爱字和一个情字，我说我们通篇讲的其实是一个服字。” 吴秀波很羡慕孙淳的性格和处世态度。“你知道么，他就是一个老小孩！50多岁了，能拉着我站在树下看半天树上那大知了，一脸惊喜——秀波你看，你看，这么大的知了！”他能时刻对外界保持着一颗童稚之心，这让吴秀波很是羡慕。这样的童真其实代表着一种安全，因为孩子总是处于被保护的中心，相对更加安全而不被算计，这也许是登上巅峰的人都会希望的一种客观环境，相对于一路挣扎奋斗至今的吴秀波，似乎更是如此。他形容自己是一只爬上火车的蜗牛，当这个行业把表演变成了一种沟通方式，他才被推至绚烂的舞台华彩中央，当然，这种童真也代表着一种敏感和新鲜。在被苦难岁月打磨多年后，依然能发掘出知了的惊喜，如果不是多年人生之路太多顺畅成功，那只能说明内心修炼得足够强悍宽阔。有时，吴秀波甚至会感觉体内有两个自己，当一个疲惫失落或愤怒张惶的时候，另一个“第二个自我”会慢慢从体内走出来，站在旁边，默默地拥抱和关怀，看着他，守护他，这是一种很奇妙而屡试不爽的方式，让他能更放松、更坦然和淡定地面对这个世界“上个月我们在剧组拍戏，旁边那个剧组的制片主任前一天还在片场指挥，结果第二天一下就没了。陆金所企业宣传片的新形势，我不是一个悲观主义者，不谈远近，比如说今天晚上是我生命的最后一天，如果真的是，你认真地进入这个规定情节的话，你会觉得这个灯分外亮，你会觉得所有的一切，你都会看的特别清楚。人的一生只有两件事：一个是时长、一个是质量，时长是天定的，质量是自知的，不是对比的，也是比不了的。” 也许和经历有关，吴秀波从不禁忌谈及生死，这也符合他“不二”的处世之道。抛开所有光鲜明亮的声名财富、粉丝奖项，抽离出所有让他曾经或喜或悲和浪尖风口的角色，他清晰地讲自己定位于一个人，“简单地说，人这一辈子有两件事是特别真实的，第一你不知道你什么时候死，第二你也不知道你以何种方式死。”说起这些，他一脸自然，毫不避讳“你知道么，其实我挺后悔接《赵氏孤儿》这部戏的，刚进组一周就后悔了，主要是因为在程婴这个角色上，我完全找不到我生活中的任何常态，我生活中没有任何天然的东西能支撑这个角色，所以太痛苦了，我要在这几个月里舍弃掉我所有的天性和自然，这让我太不爽和纠结了。比如，在拍程婴作为一个父亲，要亲手摔死自己出生不久的儿子这场戏时，我整个人真的是崩溃了。你知道小孩刚出生不久，会在脖子后边分泌出一种体香，这种香味只有亲生父母才能闻到，为什么说疼自己的孩子，这是一种本能天性，我孩子长这么高，我从背后搂着他，你就会闻到那种香味儿，会浑身发软。但在戏里，我低头一闻，看着他可爱的那张脸，我整个人就崩溃了，那是我亲生的孩子，是我生命的全部，就是说我的生命用来干嘛呢，我要烧做一团灰，所有的热量要让他长大。但是，换作程婴，就太残酷了，父亲的生命还没有终止，就要亲手结束那么幼小儿子生命的时候，你整个的人生就全部崩盘了。所以几个月演下来，我觉得程婴是一个特别奇怪的人，他是一个战胜了所有生的欲望的人，他是真正站在生死两个立场上看待人生，他几乎是一个佛陀，是真正的不二，最终我们发现程婴要战胜的是人性，他是自己在跟自己打仗，首先看清的是自己，然后战胜自己，这太伟大了，非常人能做到。” “我现在的信仰就是每个人必须得有态度，态度不是表达，是感受，因为你首先活在特定的环境里，影视视频制作所有环境中的所有交流会给你带来感受，这种感受是什么，就是人的态度，说人有一定态度，就是人感受世界的心态。这种心态就是信仰。” 相比信仰，吴秀波更愿意用态度这个词来衡量自己与世界的距离，他会把宗教、哲学、戏剧等等归结为仅仅是一种态度，它们不会带来任何效益，这可能会被理解为一种更为松软的处世之道，一旦拥有了这种态度，他可以随时把自己清零，这也是他最喜欢的数字，他喜欢零，离正负的距离最近，也最冷静，如同一个站在球门正中的守门员，他把自己的演艺态度定位于零，永远站在零度线上，这样才能让他时刻感受任何一种最近的人性和情绪在这种几乎清零的态度上，吴秀波更多的时候会感觉到自己的无知，所以他会经常在他的话语前特意强调“我以为”的前缀，拍摄日出日落的体会，这让人感觉他一直在试图寻找一种更为坚定和温暖的方向坐标，敦煌纪录片敦煌画派全6集 国语中字 720P高清纪录！父亲、儿子、态度、信仰，一切都是他前行的力量，也许，“在路上”本来就是终了一生后，回望时看到的最好的结点，如同吴秀波在自己的写真集里所描述的那样：我没有认真的想过成功的尺度在哪，如果把人生想成一条直路的话，有起点和终点，那成功应该在起点和重点的哪一个段落？你把它挂哪儿？我没有想过，但如果成功是一个圆圈的话，那么这个点挂在哪儿都不重要了壁垒森严，圆滑处世，这两种在外人看来争锋相对的特质，在吴秀波看来却是其身上融洽共存的两个密友，在这个已过不惑之年的男人身上，你可以感觉到很多看似矛盾，实则统一的共生体，他越来越像一座友好而亲切的迷宫，不神秘，却很难真正进入，如同一座四壁临水，巍峨耸立的城池，但打开城门，你看到的却是一片车水马龙的繁华盛景，但恍然间，置身市中，你又仿如一梦，一切皆为幻景。不过，这很有意思，在这个五光十色，虚化浮躁，名利似锦的演艺圈，这样一座四十迷城实在太过小众而珍稀，吴秀波用自己几乎前半生的经历和年华构建了一个奇妙世界，置身其中，他乐趣无穷。
