一出希区柯克式的灾难我们先来归纳一下那个总喜欢让观众一惊一乍的胖子导演——阿尔弗雷德 希区柯克的电影元素吧：悬疑、惊悚、阴影、死亡、英俊绅士和金发女郎。这其实很简单，这些都是只属于希区柯克一个人的东西。当然，如果单挑出一部电影来讨论，比如《群鸟》，那么还要多加上一个关键字：动物灾难还是先来看看故事的内容吧：金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱我们看惯了关于灾难的电影：《后天》之所以发生是因为全球气候变暖的问题；《洛城大地震》只因糊涂当局对于地震学家的预测不理不睬；《插翅难飞》主要是因为变态罪犯把飞机劫持了；《冰海沉船》和《泰坦尼克号》属于一个故事两种版本，但也全怪瞭望台人员忘了带装望远镜箱子的钥匙，只不过卡梅隆在其中放上爱情元素使它成为了爱情的经典。我们似乎总能帮这些杂七杂八的灾难找一个合情合理的理由，但，《群鸟》对于灾难的解释却那么模糊，即便片中拍摄了大量关于这个理由的争论镜头，只可惜到头来希区柯克还是将这个问题丢给观众对于《群鸟》的讨论一直没有停息过，有人认为它是动物灾难片的始祖，而有人认为它是灾难片的另类。而我也许只能说“这是颠覆以往灾难电影的作品”这样的话。没有办法，谁让导演是希区柯克模糊不清，飘忽不定，一如希区柯克的风格。我总怀疑这个老头儿是不是拍悬疑拍出了瘾，现在细细回想起来片中的一切似乎都是模糊的。男女主人公的爱情关系，群鸟攻击小镇的原因，农场主和小学教师到底是怎么死的，群鸟的攻击行为和女主角的出现到底有没有关系，最后一个镜头中群鸟为什么又都消停下来了呢？打住打住，这一部所谓的“动物灾难类电影先驱”的电影就快变成侦探推理剧了。当然我们有理由在剧本里面添个波罗探长帮它拍个续集——疑惑重重，我们有解开了多少谜题？希区柯克用他的镜头让以上那些本没有任何因果联系的事物关系变得悬念叠生，扑朔迷离；让我们不知不觉地跳进了他精心布置的陷阱，冥思苦想，绞尽脑汁地去论证那个“事物之间都是相互联系的”不变真理从《后窗》到《迷魂记》到《西北偏北》再到《精神病患者》以至《群鸟》，希区柯克运用悬疑手段制造恐怖气氛的手法愈发熟练。这是希区柯克公认的最伟大的5部作品，其中后4部分别在1958，1959，1960，1963年完成，这连续的4部作品是希区柯克导演生涯的最高峰。如果说前四部还有些推理可循，那么《群鸟》则是离奇的没有一丝的线索：米兰妮来到米契所在的博得加湾的时候，就有一只海鸥对她进行了攻击，或许观众还会认为这次意外是米兰妮和米契两人感情迅速升温的催化剂，但是谁又会想到这只是一次凶猛灾难的热身。若不是看到影片的后半段，谁又能想到撞上安妮家的那只海鸥已经变成了嗜血的恶魔。《群鸟》用他极不确定的叙事节奏和方式，把我们置身于一个没头没脑的观影环境中，我们甚至来不及思考什么，神经就被下一秒钟的情节摧毁事实上，自从《第三十九级台阶》开始，这样的风格已经成为了希区柯克的标志。不断的悬念的设置让观众成为电影的一角，进入由希区柯克编制的故事之中。《群鸟》亦是如此，只不过这次的故事更加荒唐离奇，没有根据，理由也无从谈起。好像那些从天而降的黑影随时都有可能夺取剧中人物的生命而正是这种没有理由的剧情更让我们显得恐怖，这不同于《天火》或是《拦截暴风眼》之类，因为一旦有规律可循，人类的力量必定是不可战胜的。但当我们找不出灾难缘由的时候，随之而来的则是恐怖心理和听天由命的心态。即使影片最后米契拖家带口好不容易逃出鸟群，可天知道他们能不能顺利抵达旧金山呢？鸟，这个人类的朋友、无力的攻击者、自然界弱势群体、批满羽翼的精灵在希区柯克的手里，化身成为了恶魔的开始、理解摄影构图核心 学会举一反三拍出好照片冷血的杀手、居高临下的审判者以及嗜血的恶魔，当然也是灾难的策划者。这种强烈的对比造成的对观众视觉冲击和心理冲击简单而有效。这些平日里微不足道，甚至不入眼的力量造成的破坏往往却常常是触目惊心的。这种颠倒逆转的力量对比在某种程度之下更能引发人们对于灾难的思索。打个比方，假如是那个只穿着超大裤衩的绿巨人或是那个一天到晚醉醺醺的汉考克（《全民超人汉考克》）在博得加湾搞破坏，你会怎么想？见怪不怪，不过是一次作秀罢了。而面对《黑衣人》中那些变异后巨大的蟑螂，你是不是更加畏惧呢？人类在更加强大的力量面前往往会输得心安理得，可一旦面对被日那些极度渺小的力量造成的破坏的时候则立马变得手足无措了。在表现这种力量对比的时候，希区柯克下足了功夫，镜头的设置相当精彩：影片的开始就用狂乱飞舞的鸟群在视觉上给人以强烈的冲击，并且营造了恐怖肃杀的气氛。繁华的旧金山街头，时髦的米兰妮抬头仰望飞鸟的镜头，也是后来群鸟对于人类攻击的铺垫。而这样的仰视镜头在片中出现了多次：电线上、小学操场边的架子上，无处不在的仰视镜头体现出希区柯克对于力量对比的看法更值得一提的是导演对于主观镜头的运用以及明快的剪接处理。后者倒是很好理解，节奏较快的剪接一方面可以使得影片在表现群鸟攻击人类时显得紧凑自然，另一方面也可以体现出人们内心的焦急和慌乱。但是对于主观镜头的运用则需要我们还好揣摩。在我看来这像是希区柯克的一种寓意。正如镇上的居民在小酒馆讨论的一样：心理学家看出了弗洛伊德，环保主义者强调鸟类与人类的共生关系，敏感于政治的人们听出了影片对60年代世界危机的恐惧。悲观的人们哀叹世界末日，乐观的人们看到了结尾处远方的天光。而高高飞翔的群鸟的视角则是上帝或者说就是希区柯克本人对于人类社会的解读，鸟儿便是他们用来惩罚人类的工具由此可见，所谓的力量对比归根结底是不存在的。我觉得这其中的实质仍然是巨大力量对于弱势力量的作用，而这种巨大力量则是以另外一个方式表现出来——由无数个微小的力量组成。但是即便是这样，这种“量变到质变”的力量仍然强大得让人触目惊心，甚至颇感恐怖还记得最后一个镜头吗？那个电影史上最伟大的镜头之一：男女主角开车逃出家门后，附近全是鸟，汽车惊恐的向前开，影视视频制作远处天上的乌云笼罩下，一缕阳光开始慢慢穿透云彩，照向人们。这是我看过的最艺术的画面之一。但是事实上，即使影片放到这一幕，我仍然觉得异常恐惧，一方面是为了主角不可预知的命运而有些担忧，另一方面也是因为那无数的群鸟。米契一家从屋里走出，怀着忐忑的心情缓缓走近汽车，这短短的一程虽然没有鸟儿烦人的鸣叫和犀利的攻击，但一双双虎视眈眈的眼睛如同是审判，乌云的笼罩让阳光异常肃杀。前方未知的旅程也就显得那么不可预测、令人担心麦格芬的运用可以使影片结构显得更加紧凑，企业宣传片制作希区柯克认为在适当处理情节的情况下只有把影片的关键物缩小，才不会损还影片悬念的设置和展开。1959年拍摄的《西北偏北》中，XX集团 企业形象宣传片电视脚本！希区柯克把麦格芬运用得淋漓尽致。而《群鸟》却一反常态，没有使用麦格芬，对于影片的关键物群鸟不是缩小而是无限放大，并且不断突出对于灾难原因的争论。这其中自然有希区柯克的道理我们可以作这样的假设：如果说一部悬疑片是一个茧的话，那么最后的答案则是这个茧的核心，核心越小那么外面的茧丝则越多即线索、条件之类的东西越复杂，运用麦格芬理论，将这个核心缩小，那么留给观众想象、思考和推理的空间则越大，抽丝剥茧的过程则更加耐人寻味。而《群鸟》作为一部灾难电影，忆语华胥引之浮生尽 第一期如果将“灾难”这个核心缩小的话，结果对于灾难的描写和解读的则会没有力量，导演精心描绘的灾难则起不到任何震撼的效果。反之，如果放大灾难，放大对于灾难的讨论，就等同于导演找到了一张足够描绘的图纸，导演便可以在这图纸上尽情地添加自己所需要的元素，灾难的主题也就更为突出可见，希区柯克抛弃自己擅长的麦格芬，而全凭藉大自然对人类神秘报复力量的震惊恐惧，千上万只鸟成群飞来到个社区，等候、潜伏躲藏、蓄势待发要扑上、啄伤受害目标至死为止。它们无所不在，让观众屏息以待，心脏就快要停止了，等著看这些可爱的动物转变成杀手。希区柯克用简单直白最为简单的手法让最狂野意象延伸到无稽荒诞，这就是这部电影引人之处而对于主题之外的东西，希区柯克也用含沙射影的方式略微提及：电影映射了60年代美国各种思潮的文化，特别通过其中一个有点神经的女人问蒂比.海德莉的一句话：“你是谁？你从哪里来？为什么来？这一切都是你带来的。”而片中男主角妈妈对儿子的畸形感情等，可见保守主义的影响力。同时片中多次对话中也含沙射影的表达了对美国阶层的不满，包括律师，开6枪杀了妻子的男人就技术上而言，这部电影令人惊异，运用了三百五十个以上的特殊效果镜头拍摄。在某个场景，满山遍野到处都是鸟群，覆盖了整个视野，三十几片影片放在一起造成如此效果。这些电脑的特效虽然在现在看来不值得一提，但在当时而言已经是很伟大的尝试了当然本片也包含了一些希区柯克的惯用思路像是德国表现主义，比如“楼梯”与“阴影”主题，承袭了1956年的《眩晕》，影视视频制作蒂比.海德莉像极了就是琼 方登的丈夫形象。特别蒂比.海德莉上楼梯察看鸟的这一片段。至于广受怀疑的群鸟攻击蒂比.海德莉的这一段，有人说是希区柯克用摄象机强暴了蒂比.海德莉，是否如此，就仁者见仁，智者见智了。但是显然，金发女郎的内心强烈的渴望，在《群鸟》中延续了。这一点，是否说成是希区柯克电影的性施虐与受虐有待探讨影片的配音也是一大亮点：没有音乐而全部都用鸟鸣声代替。事实上，从片头的鸟叫声开始，我就被折腾的心烦意乱，而最后当群鸟以巨大的力量摧毁我的心理防线的时候，再听那一声声的叫唤则好比是聆听居高临下的审判我一直都以为约翰 卡朋特在《月光光心慌慌》在表现恐怖片段的时候，也没有使用配乐，而是合成人声是电影音乐史上的伟大尝试，殊不知这是承袭了《群鸟》的配乐构思。
