修煤气灶的阿P的所有影评几乎是在同一时间，市面上出现了关于小津安二郎的两本专著：田中真澄的《小津安二郎周游》和唐纳德.里奇的《小津》。在此之前，国内已经出版的小津专著，据我所知，似乎只有87年引进的佐藤忠男的《小津安二郎的艺术》一书，山本喜久男的《日美欧比较电影史：外国电影对日本电影的影响》中也附录有一文《小津安二郎作品与外国电影(截至1941年)》。小津安二郎可以进入主流出版的视野，不能不说是一件值得欣喜的好事《小津》是西方世界第一部关于小津的专著，名气略大。不过，中肯地说，作为西方学者对日本文化和小津安二郎的了解，此书算是比较全面。大家大可不必担心看到一个类似于文德斯《寻找小津》中那样西方视角的解读产品如果说《小津》“中规中矩”，那《小津安二郎周游》几乎可以算是一个惊喜。小津研究有几种趋向，一是围绕电影本身打转转，“超低机位”、“对嫁女主题的偏爱”等等；二是重在肯定战后的作品，对早期默片重视不足；三是对参加侵华战争的“华中方面军”的小津叙述不多。这前两点恐怕都与资料不足有关，第三点除了资料不足外，恐怕还有一些其它原因。一系列运动是什么？我想应该指的是对小津的生活和电影中各式各样的问题进行解读吧。小津是值得尊敬的导演，但是尽可能地还原他真实而复杂的生活环境，需要智慧也需要勇气此外《小津安二郎周游》一书的史料考证也相对严谨，此处暂举一个例子。因为在那个时期，大报纸如《每日新闻》只有晨报，理解摄影构图核心 学会举一反三拍出好照片。要发行晚报，必须另立名目，这是战后物资缺乏的一个明证。小津经历的正是那样一个时代不过阅读这样一部作品，对读者也提出了不少要求。书中人名过场频繁程度不亚于《小团圆》了(想象一下完全不了解张爱玲生平的人的阅读感受吧)。我的私人建议是，如果对小津安二郎了解不多的朋友可以从《小津》读起，对于更有求知欲的读者，还是推荐看一下《小津安二郎周游》，应是能够得到一种满足的阅读感再有兴趣的深度八卦爱好者，则要推荐村上纪香的漫画《龙》。《龙》以男女主人公押小路龙和田鹤亭的经历贯穿起中日两国晚清以来波澜壮阔的历史进程，其中出现的历史人物多达数十位。女主角的原型正是日本第一位女导演坂根田鹤子。坂根田鹤子长期跟随导演沟口健二，担任了其多部电影的助理导演和剪辑师，漫画中出现的电影《滝白糸》正是由其剪辑的。坂根田鹤子于1936年完成电影《初姿》，成为日本历史上第一位独立导演电影的女性，而沟口健二(沟口健二在漫画中也有登场，名为“沟田健一”)钟爱的另一位女性田中绢代导演的第一部电影《恋文》完成于1953年。太平洋战争爆发后，坂根田鹤子来到伪满参与满映的工作，摄制了《開拓花嫁》《龙》第14卷第八话、第15卷第一话里出现一个熟悉的戴帽男，拯救了女主角寥落的演员生命，也支援了二百元作为返乡探望病重老父的路费。不消说这位小田安次郎正是名导小津安二郎的化身。二百元作为其预付的片酬，邀请田鹤亭参与新片《儿子啊》的拍摄。这一年小津搬到了东京芝区高轮南町，他的第一部有声电影《独生子》也将诞生。佐藤忠男就曾说过“当他们表现得最像木偶的时候，导演才会同意通过”，于是田鹤亭就在如何盛饭的同时不经意地瞟一眼快要空的饭桶中接受了小津对于表演的看法田中真澄还描写了小津收到入伍通知书时候的情景———在屋檐下，小津一边剪着指甲，一边说“饭田……香烟已经点上火了呀”。小津是在调侃山中贞雄收到通知书时过于不安、双手颤抖而未能将烟点燃。小津在中国的影像有木村伊兵卫所摄的照片，5月26日至6月16日上海美术馆举行“东瀛旧影———木村伊兵卫摄影展”，不知其中可有小津？在第22卷中，小津和他的友人山名导演在中国战场上相见。”这位第21卷开始出现的山名贞雄导演正乃山中贞雄，1938年1月小津曾与他在江苏句容见面，还联名向日本电影导演协会发出贺年信。禁毒创意公益片-影视视频制作禁毒创意公益片-影视视频制作。村上纪香也在漫画中刻画了他生性善良、不忍屠戮中国人的场景——《小津安二郎周游》，(日)田中真澄著，周以量译，广西师大出版社2009年5月版，35.00元——《小津》，(美)唐纳德.里奇著，连城译，上海译文出版社2009年4月版，32.00元。这样一个有着厚重历史背景的城市诞生了一位最不尊重历史并且离经叛道的导演———三池崇史。严格来讲，三池崇史师从日本电影大师今村昌平，影视视频制作但是我们却很难在两者之间发现共同点。一直到1991年正式拍摄影片开始导演生涯（《暴风！迷你巡逻队》），已经31岁的三池崇史才刚刚在影坛起步，而他拍电影的手段在当时也异于他人，企业宣传片制作三池崇史是极少数借由录像手段开始导演生涯的导演众所周知的一个事实，三池崇史是日本难得的电影快刀手，并且是一个坚持拍不同类型影片的导演。他的影片很大程度吸引了美国观众的眼球，甚至是昆汀.塔伦蒂诺等导演也从他的影片中吸取了很多灵感。可以广泛吸引美国观众的瞩目，要归功于三池崇史对不同类型影片游刃有余的驾驭。作为一个电影商业帝国，美国市场和美国观众对于类型片的追求是高于世界上任何一个国家的，而且作为移民国家，对外来文化猎奇追逐也是浓烈的。这两者合二为一，正是三池崇史影片在美国不断受到欢迎的标志。几乎可以说，三池崇史拍摄了所有的影片类型范畴，并且其关注的角度和展示的文化也由日本的“非人性暴力”上升到全亚洲乃至世界。如果说从黑帮片入手的三池崇史，对暴力、血腥和色情极端迷恋的话，那么后来电影语言更加纯熟的他，贡献给我们的就是有别于这些元素的新的文化标杆。甚至于，在最近的几部影片里，三池崇史已经将关注的角度放进青春校园里，并且还时不时套上一些宇宙论的观点。极致地将自己所接受的文化强制性地加入到影片中，并且形成新的叙述模式，过程轻松，是三池崇史惯用的手法《切肤之爱》是三池崇史1999年所拍摄的一部影片，这部影片不仅是三池崇史概念上的转变，也是帮助他确立美国市场位置的一部影片。这部改编自村上龙小说的电影，传递出来的却不是小说原有的严密与细致结构，三池崇史在影片中所做的也不是简单的故事颠覆，大型宇宙探索纪录片日月星宿DVD中字全8集，而是一种对塚本晋也影像风格的传承和对增村保造主体概念的进化。很多时候，我们一旦提及女性主义影片，就会想到诸多如凯瑟琳.布雷亚或瓦尔达这样的女性导演，而谈及日本电影也多数基于在对女性的性虐待（SM，即Sadomasochism）的基础之上。但不得不说，《切肤之爱》改变了传统的视角，女性成为性这一主题的主导，其所经历的性虐待过程，也转变成一次女性的主导体验。除了视觉上，让我们又重新回到了塚本晋也的风格（事实上，多数情况下三池崇史对塚本晋也的“非人性暴力”进行了更多的改变和进步），加之三池崇史本身对电影语言唯美系数的追求，使得影片不同于其他的日本SM电影，也不同于电影改编的常规。女性成为影像的主导，除了在商业角度上考虑以外，也是女性主义的标志。如前所述，三池崇史在影片中使女性成为性方面的主导，成为SM中的施虐者，无疑是改变看待问题的角度，也自然可以理解成为是女性主义的一种表现。这如同许多日本导演都爱不释手的阿部定事件一样，在父系社会之下，女性在性方面成为主导位置，无疑标志着女性主义与女权主义的诞生一直以来，我们认为三池崇史是塚本晋也风格的继承者，也是重新缔造一个“非人性暴力”神话的电影大师。有趣的是，2002年三池崇史拍摄根据山本英夫同名漫画改编黑帮暴力题材电影《杀手阿一》，塚本晋也在片中出演角色。与全能型的塚本晋也不同，三池崇史很少涉足导演以外的其他领域。但是通过《杀手阿一》我们可以看出，三池崇史作为导演，对影片各个环节的掌控力。作为一个导演来说，是否成熟的标志不在于电影语言上会有怎么样的创新，而在于对影片整体节奏和风格的掌控。《杀手阿一》所带给我们的匀速节奏和视觉上直观、赤裸的风格，无疑超越了在影片中客串的塚本晋也。即便是塚本晋也那些带有标志性的金属电影，那极重的金属结构，也很难与三池崇史平稳又极为张扬的软性金属相媲美。毫不夸张地说《杀手阿一》是“非人性暴力”的巅峰之作，同时也是暴力血腥电影的颠覆作品。影片中人物病态且复杂的性格，不仅是为了突出暴力的合理性，也是在暴力的伪装之下，探讨社会实质的问题。每一层故事其实都是基于现实问题之上的，只是三池崇史天生就不是一个现实主义题材的导演，他更喜欢并且得心应手的就是如同杀手阿一那样，用自己奇特、偏重的方式表达观念、阐述问题。有趣的一件事是，《杀手阿一》在放映之时，曾经为每个观众配备了呕吐袋，可见三池崇史极端的暴力和血腥的风格是有预谋性的，并且并不以观众的感官承受力所控制。这种极为个人中心的导演风格，在《杀手阿一》之后的影片中更为突出。如果说在此之前，三池崇史还受着深作欣二、塚本晋也、吴宇森、金知云等人的影响的话，那么在《杀手阿一》后，三池崇史正式确立了自己不可动摇的地位和糅杂多变的风格定位尽管出道并不是很早，但是三池崇史广泛的拍摄和超人般的速度恐怕会给他带来一个新的纪录。数量和涉及的种类以及影片之间风格的差异和故事的连贯性，都成为三池崇史为人津津乐道的话题。同时，这样对时代敏锐的捕捉和影像美学上的感官刺激，也不断地在吸引年轻人的目光。可以说三池崇史是日本现今影坛举足轻重的一员，也是一位电影超人。对恐怖题材、暴力题材、漫画题材、西部片，甚至是同性恋题材与励志题材都游刃有余，不仅使三池崇史成为电影投资商喜爱的对象，也成为一直停留在人们视线焦点中的关键。我们可以形容三池崇史每一次电影的拍摄和放映都是全新的旅程，都是缔造新的角度的过程。尝试不代表三池崇史的退步或者妥协，电影不是偏执狂的艺术，三池崇史并不在电影中给出我们偏执的霸主地位，企业宣传片制作而是通过简短而正常的叙述，奠定三池崇史影片其本身的霸主地位三池崇史不是暴力迷恋狂，相反却是一位迷恋在影片中释放自己想法，并且奇思妙想、放浪不羁的导演。三池崇史的电影可能不是每一个人都会接受，也不是每一个人都需要都会得到满足的影片。但是，我们也不可否认三池崇史的地位，毕竟，在日本电影乃至亚洲电影之中，三池崇史都是一位举足轻重值得尊敬的导演，作为日本电影中最多变最特殊的异色大师，三池崇史对未来电影的影响也会越来越远。也许不会出现新的三池崇史，但是如同他所继承的塚本晋也的风格一样，会有人缔造新的暴力神话。此片获得2000年奥斯卡最佳外语片提名，是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片，参加了伦敦、纽约、香港等18个国家的国际电影节，获得了11项国际大奖，被美国《时代》杂志评为年度十大影片之一，引起了国际社会的关注，是马吉德电影创作生涯上的一个风尖浪潮。本片导演马基德?马基迪是伊朗第三代导演中最出类拔萃的一个，靠《天堂的孩子》与《天堂的颜色》两部儿童片蝉联过两届蒙特里尔电影节最佳电影奖小阿里丢了妹妹的鞋子，为了不给爸妈增加负担，兄妹俩合计轮换穿阿里的球鞋上学。为了给妹妹买双新鞋，小阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。最后，小阿里决定参加一个长跑比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋，一心想拿第三名的阿里一不留神拿了冠军。失望的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋,把自己的满是血泡的脚浸在水池里，红色的金鱼绕着他的受伤的脚游着…… 这就是《天堂的孩子》的故事情节。简单却又让人不禁热泪盈眶在网上书城中看到了关于这部电影的书籍的封面，也看到了让人心烫的几句话：
