新时期中国电影的海外传播之路 “世界越来越小，中国越来越大在这届威尼斯电影节上，中国电影十分走俏，揭幕影片是中国导演徐克的《七剑》，压轴的则是中国导演陈可辛的《如果爱》；华人导演关锦鹏执导、郑秀文主演的影片《长恨歌》成为惟一一部角逐金狮奖的华语片。无独有偶，今年3月第22届比利时布鲁日国际电影节上，开幕电影是中国导演贾章柯的《世界》“全球化缩短了世界之间的距离，人们突然发现中国的迅速崛起，而电影则提供了一个了解中国的极好的窗口。与其说，中国电影走俏欧洲，不如说整个中国让欧洲着迷。”路易.丹维尔先生评价说自1905年，第一部故事影片《定军山》在北京丰泰照相馆一架法国手摇摄影机上诞生，中国电影已经走过了风雨兼程的百年。如果说20世纪80年代以前，中国电影经历了战争风云变幻、社会政治动荡的大起大落的80年，那么后20年的中国电影，则是在一条醒悟、奋起、锐意改革、寻求突破、走向海外、追随世界电影发展潮流的路上前行，亦取得了举世瞩目的成就20世纪80年代初，中国电影人摆脱了“文革”厄境，在文艺改革开放的春风鼓动下，开始有意识地把中国电影作品送往国外交流，参加一些重要的国际电影节评奖活动1981年，中国电影代表团第一次参加了戛纳国际电影节，并带去《马路天使》、《三毛流浪记》两部电影参加展映。1982年，中国电影《阿 Q正传》第一次在戛纳国际电影节正式参赛1984年，中国导演陈凯歌率执导的《黄土地》第一次荣获了多项国际大奖。英文版《亚洲周刊》还把它评为过去25年亚洲最好的电影。《黄土地》打开了中国电影的国际获奖之路此后，由陈凯歌导演、王学圻主演的《大阅兵》，于1987年获得了加拿大第11届蒙特利尔国际电影节评委特别奖。同年，张艺谋的《老井》荣获第1届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖1988年，是值得中国电影人骄傲的一年。张艺谋的影片《红高粱》，凭借其高超的电影表现手段，精彩的电影画面语言，深厚的民族文化内涵，一举荣获第38届西柏林国际电影节大奖——“金熊奖”。1989年，《红高粱》再度获得法国第5届蒙特利埃国际电影节的“银熊猫奖”，继而《红高粱》还获得了多项国际电影大奖进入20世纪90年代后，特殊场景怎么拍摄 特殊场景拍摄技巧，中国电影渐而扬威海外，在世界影坛上“遍地开花”。中国电影年年都给国人带来新的惊喜1990年，张艺谋的《菊豆》在国际影坛连创佳绩。法国第43届戛纳电影节的路易斯.布努埃尔特别奖、西班牙第35届瓦亚多里德国际电影节的“金穗奖”、观众评选最佳影片奖，以及美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”，都不约而同地把荣誉给了这部优秀的极具中国特色的电影1991年，张艺谋、巩俐主演的《秦俑》，又荣获第44届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”。同年，《大红灯笼高高挂》红透了世界：意大利第44届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、美国第64届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名，一串串光环像红灯笼一样照亮了中国电影的传播海外之路，让外国电影人对张艺谋，对中国电影刮目相看正如中国著名演员和导演姜文所评说的：自上世纪80年代以来，《红高粱》等一批优秀的中国影片在各种国际电影节上多次获奖，使中国电影在当今国际影坛上占据了一席之地。这是一个不争的事实尽管有一种观点认为，张艺谋、陈凯歌等先锋派导演的获奖影片，在很大程度上以扭曲中国人和中国形象来迎合西方观众和评奖委员对东方神秘的窥视心理。但中国电影能够在当今世界话语权仍控制在少数发达大国手中的状态下，大踏步闯入西方视野，站在国际权威电影节获奖舞台上，无论如何是一种实力增强的展现诚然，与国外文化产品进入中国的数量相比，中国文化产品在出口数量上还相当少；在中国近年的商贸出口总量中，包括电影在内的中国文化产品也所占无几。然而，作为综合艺术的电影所承载的文化内涵和民族精神，却大大超过一般的艺术形式。特别是那些充满中国人性格魅力的银幕形象，成为海外观众了解中国、了解中国人的颇具魅力的窗口中国著名导演谢飞分析说，神秘而又奇异的东方古国成为不少西方观众的“中国情结”。然而，他们心目中的中国却相当大程度上还停留在18、19世纪，在许多美国电影中，中国男人几乎不分时代一律长辫马褂。而某些中国功夫片中的暴力色彩和人性错位现象无疑更加对应了西方人对中国的片面印象而近20年来，随着中国电影在海外频频获奖和演映，中国人的银幕形象也渐映入世界眼帘。从《红高粱》里的中国农民群体，到《秋菊打官司》中忍辱负重、坚韧不拔的农村妇女秋菊，从《我的父亲母亲》中向往和执著追求纯洁爱情的男女主人公，到《一个都不能少》中的质朴坚毅的小代课老师……几乎都带着强烈的民族意识和文化自尊，影视视频制作以人物性格魅力打动了西方观众美国DAR CLIGHT电影公司总裁盖瑞.哈米尔顿坦言，这几年看到的中国电影表现落后农村生活，或古代的“老”电影少了，生活片、爱情片、武侠电影多了，而且进步很快中国功夫影片在海外无疑更具影响和感染力。据有关数据显示，2004年，功夫片让中国电影在海外发行方面实现了历史性突破。此前中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，公司宣传片拍摄几乎没有收入，但《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这三部功夫电影，去年在北美市场收回了大约11亿元人民币的票房。北京电影学院一位教授指出，近一百多年来，美国电影一直是单向输入中国，在20世纪30、40年代曾高达300多部，几乎每天都有一部好莱坞电影在上海放映。而张艺谋的《英雄》则成为首部进入美国主流电影院线放映的中国电影，海外票房惊人日本影评人宇田川幸洋说，“中国电影最早进入世界视野的就是功夫电影，李小龙在《精武门》、《唐山大兄》等影片中展示的精湛武术震惊世界，至今无人能出其右；中国功夫片还引发了一股中国文化热。因为中国功夫片所传达的文化内涵和武侠精神，正是中国文化当中阳刚激越的一面。正如香港武侠片巨星成龙所言，中国的功夫电影把中国的文化带了出去，让外国人爱屋及乌，不仅对中国的功夫电影着迷，也对中国文化发生了浓厚的兴趣传播海外的中国电影，不仅以中国面孔感动世界，中国功夫震惊世界，还以中国思维影响着世界。特别是近两年国际获奖的影片，如《一个陌生女人的来信》、《孔雀》、《世界》、《青红》等，它们多在貌似平淡的叙事中展示出人生的真实，从而阐发艺术家对人类普遍关注的情感、人性、社会的深层思索由徐静蕾导演，2004年获得西班牙第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖的《一个陌生女人的来信》，通过讲述一对男女悲欢离合的故事，对人性的某些方面进行了深刻解剖和反省，于无声处给观众以震撼；而《孔雀》描绘了发生在一个小城的姐弟三人的平凡故事，却真实表现了全人类所共同关注的话题：人对于美和自由的追求，以及这种追求的难以实现，其中蕴涵了人生的哲理意味而这几部影片中，除了世界性主题外，影片中的环境、情调、人物性情又完全是中国化的，如《一个陌生女人的来信》中的踢毽子、玩口袋、放风筝、放鞭炮、人力车、四合院景象的浓烈渲染，《孔雀》中所表现的中原小城的陈旧风貌，全家人围桌吃饭的习俗，政府宣传片—“宁波杭州湾企业宣传片制作—“宁波杭州湾形象片”，穷孩子用粉笔涂抹球鞋的伎俩，孩子犯了错要跪搓板的惩罚等描写，这些对中国传统文化的展示和反省，感染着海外观众，从而加深了他们对中华民族的理解和认识中国电影以其独具魅力，成为世界影坛的一道亮丽风景。从2004年统计数据看，当年共有150部次中国影片参加了58个国际电影节，有13部影片获奖，其中《可可西里》、《茉莉花开》、《看车人的七月》、《一个陌生女人的来信》分别在东京、上海、蒙特利尔、圣塞巴斯蒂安等A级国际电影节上获得重要奖项但是，在国际上获奖并不是终极目标。我们只是欣慰于已经有人能够仔细倾听：电影的中国人究竟在想些什么。对于中国电影来说，能在世界影坛上有了说话的权利，能够让世界耐心地了解我们真实的一面，这也许才是走向世界的真正意义。面对全球化大潮的冲击，中国的电影人应采取怎样的切实对策呢？首先，中国电影要走向世界，其电影的主题思想应是本民族所独具，而又能为其他民族所理解和接受，不是盲目自大，而要立足本民族人的发现、人的崛起，显示出民族高度的自省意识，从而昭示出民族的未来走向世界的中国电影，只有精美的制作还不够，还必须在开掘人类永恒的主题方面下大工夫，要进一步展示和挖掘无限丰富的人性，要真正表现出使世界各民族观众都能产生强烈共鸣的东西，要有浓烈的批判意识，单反相机的全画幅，要表现出对于民族历史与今天的生存状况的深刻反思与忏悔，昭示出一个更加成熟与伟大的民族风貌。同时，还必须以自己所独有的个性色调来参与世界各民族的大合唱—— 一切文学艺术都讲求个性，既有文学艺术家的个性，也有民族的个性。近两年张艺谋的一些大制作屡屡与世界大奖失之交臂，个中因由值得探究。《英雄》也好，公司宣传片拍摄《十面埋伏》也罢，可以说是按照国际大奖量身制作的，其演员阵容庞大，场面恢宏，微观景象精致，画面美轮美奂，配乐与人物，情节与场面水乳交融、天衣无缝，构成了一个令人心醉神迷的唯美艺术世界，遗憾的是，有心栽花花不开，究其原因，正像张艺谋自己所坦言：因为我要表现的是我一个功夫电影的梦和视觉的梦，所以我把人物处理得较为简单。我主打的是它的表现形式，就是漂亮的画面、华丽的动作和美轮美奂的色彩等等。正因如此，电影缺失了有血有肉的人物和故事，亦缺失了批判性的意蕴，或者说启发观众的批判性思考，结果，电影在充分满足了观众的视觉乃至听觉享受的同时，却难以给人留下更多的回味和启迪曾六次问鼎奥斯卡，享誉国际影坛的独立电影制片人阿瑟.科恩，对于中国电影如何走向世界发表看法，他指出他所看到的中国导演的作品，都非常优秀。但是中国电影太过于本土化，这不利于世界其他地区的观众理解和交流。他说，一部好的影片要能够表达人类普遍关心的感情，这样可以让世界各地的人都看得懂中国电影要走向世界，产业化才是真正惟一的出路。过去，中国电影在海外参展的很少有商业片，自华裔导演李安的《卧虎藏龙》开始，中国电影的商业类型片越来越多，如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》等影片，都在这方面进行探索，这类电影以市场为终极目的，既要获得国际影坛认可，又要获得市场票房价值。这不仅是张艺谋的追求，也是中国电影人的追求，产业化之路，才是中国电影的一条阳光大道。
