凶残恐怖片的终极体验山姆.雷米，1959年10月23日出生于美国密歇根州，其自小就展现出对电影制作的浓厚兴趣。身无分文的三人从当地的医生、律师处筹募到了375,000美元，并借来了一台极其简陋的16毫米摄影机，其后从没有受过专业电影训练的三人，开始了凭着感觉拍片的艰辛过程限于低成本的掣肘，整部电影几乎没有外景，只有电影开始部分汽车开过铁桥的画面是电影中少有的几个外景之一，然而在这个镜头中，本应荒无人烟的野外却竟然有两个路人经过，资金的匮乏由此可见一斑影片历时三个月终于制作完成，这部电影就是美国当代最具活力和创造力的导演之一，现已成为好莱坞一线大导演的山姆.雷米的长片处女作——诡异怪绝，奇趣横生的邪典精品《鬼玩人》影片和大多数B级片一样，存在着故事情节空洞，叙事手法薄弱，人物塑造苍白等从形式到内容上常见的各种B级影像缺陷。雷雨天抓拍闪电的拍摄技巧。但是聪明的山姆.雷米通过快速巧妙的移动摄影机，模拟出影片中魔鬼的主观视角，并经由这种拟人化的视点运动方式来进行跟踪拍摄，公司宣传片拍摄然后在完美的营造出悬念丛生的不安氛围的过程之中，关于投资华藏影视城建设的协议书，又不失时机的在魔鬼和布鲁斯.坎贝尔饰演的男主角，以及被魔鬼异化的其他主人公们的视角之间进行自由而夸张的多重切换，一种张力十足而非同寻常的节奏感油然而生正是在影片导演山姆.雷米这种极具创新而不断变换的镜头语言下，公司宣传片拍摄影片的种种缺陷不仅变成了微不足道的小小瑕疵，在娱乐性上也有了质的飞跃，更有意义的是为后来众多经典的恐怖片树立了娱乐性和技巧性的双重榜样。当时担任影片助理剪接的是现已贵为奥斯卡最佳导演的乔尔.科恩，在其1984年的处女作电影《血迷宫》里，可以很明显的看出有“借用”到影片的招牌拍摄手法。同样是以拍摄B级恐怖片起家，后来以魔幻史诗大作《指环王》系列闻名于世的奥斯卡最佳导演彼得.杰克逊，于1992年拍摄的经典Cult片《群尸玩过界》，其满目皆是的血腥程度和无所不用其极的黑色幽默与影片几乎如出一辙。而2012年大受好评的恐怖电影《林中小屋》更是从皮到骨对影片进行了一番升级式的创新致敬。事实上，近20年的恐怖片导演，无论是专业的还是玩票的，没有一个不从《鬼玩人》里抄点镜头运动方法的感官刺激强烈一直是B级片的最大特色，B级恐怖片更是集暴力、血腥、性等多种次文化元素于一体。影片在感官刺激的作为上只能用惊世骇俗来形容，尤其是放在80年代而言，那种仿佛鲜血在银幕上四处流淌的恐怖影像，一如影片当年上映时打出的宣传语所言：凶残恐怖片的终极体验。公司宣传片拍摄事实上有过之而无不及铅笔刺进脚踝、匕首切下手掌、斧头劈烂全身、铲子铲下人头、拇指插入眼球，五花八门的重口暴力场面比比皆是，配上烂而有型的化妆、无限量的血浆和五颜六色的恶心脓液，通过镜头的全程直面记录，不可谓不触目惊心。而影片的配乐和音效更是恰到好处的与这些层出不穷的恐怖画面结合在了一起，给人一种不寒而栗的惊悚感。难能可贵的是，才华横溢的山姆.雷米不仅图解式的赋予了影片诡异的血色，还在一堆堆血肉之花中点缀了不少新奇有趣的黑色幽默。开场不久“流氓树”的调戏性侵事件，中场时段小丑样女鬼的奸容尖笑，忆语华胥引之浮生尽 第一期！末了时分粘土动画式的终极腐烂，这些带有恶趣味的娱乐创意不仅给人毛骨悚然般的奇趣感官体验，如何让初中历史走出副科怪圈！也为影片增添了耳目一新的十足Cult感影片于1981年在美国上映以后，同样赢得了铁杆恐怖片迷和年轻观众的口碑认可，不但在当年收入240万美元的票房佳绩，更仅在美国就不下十次重映，成为上世纪80年代邪典电影文化的标志之一。影片导演山姆.雷米也因此声名大噪，更在影片于戛纳影展播映后，迅速成为了红遍欧洲、美洲及东南亚一带的新一代邪典电影导演。在此之后，山姆.雷米更于1987年和1992年拍摄了影片的两部续集，依然是不可多得的邪典佳作，《鬼玩人》三部曲由此而诞生，并在邪典电影领域里占有了无可替代的重要地位。2002年，山姆.雷米凭借漫画改编而成的超级英雄电影《蜘蛛侠》三部曲，迈进了好莱坞一线商业导演的行列，然而其对恐怖片的热诚却始终未有改变，不仅监制了《美版咒怨》等一系列B级恐怖片，更是技痒难耐的在2009年的《堕入地狱》中再次惊艳回归“《鬼玩人》就像吸了大麻后产生的幻觉，它用火焰无法烧毁，用匕首也无法让你从中醒来，它从黑暗中来，却并不在日光下消失”。就像一直对影片赞不绝口的美国恐怖小说作家斯蒂芬.金说的那样，这是一部令人看过以后再也不会忘记的噩梦影像，粗糙却弥足珍贵。
