中国影视前仆后继大家这么做了，大家这么死了，大家的结局一个比一个更加难看，但是，大家仍然前赴后继。你想想看，这种死法是不是也够壮观的？一年几百部电影收不回成本，一年一半的电视剧成为废品…… 中国影视越来越像中国足球，不但一样以丑闻见长，一样庸碌，欲望的床上 永远流淌着她的芳香。一样粗陋，一样血本无归，而且一样有冤大头往里砸钱。当然，或有赚钱的时候，但是也免不了其中混杂昧心钱，包括电视台买通的收视率调查的手法坚守平庸，就是让影视作品，用内容重复，题材近似，手法雷同，形式单一、主题空洞的方式，大量繁衍出关于不同姓名、不同年龄、和不同出生地的人物及其故事。说翻拍是当今中国影视毒瘤，应不为过做到坚守平庸，就是要封杀创意。创意，对于从事艺术的人来说，几乎是天性，稍不留意就会有创意从脑子里面冒出来。影视公司于是特别小心，严格把关，决不让任何创意在影视创作中漏网，致使作品具有“不确定因素”，从而毁了他们的《平庸大业》我这么说，影视公司们是坚决不同意的，因为他们无不宣称，自己追求的就是创新。每每讲到这个话题，你一定能够从他们的眼神中看到无比的真诚，甚至是虔诚。企业宣传片制作然而，为国产动画电影点个赞。另一方面，他们可以在表达上述意思的同时，毫不留情地封杀任何具有新鲜感的构思你不能不说，在影视公司人员内部，华谊兄弟布局影视小镇 是真正发力点还是圈地噱存在着一个巨大的矛盾体（Paradox）在4年前，北京某家颇具规模（运营资本和雇员数量上）的影视公司电影部和电视剧部策划主管悄悄跟我说，范老师，我对影视一点都不懂，你介绍我看些书吧。我极度无语。因为我不好意思说，你去死吧。或者说，你们公司去死吧这个年轻女性之所以坐上公司第二把交椅，掌管公司头号重要职责，是因为她会发片，据说她十分擅长把片子卖给电视台。某人因为会卖片子，而在影视公司中权倾天下是今天的普遍现象，至于他们懂不懂影视，就没有人在乎了今天中国多数影视公司管理层，是由一群缺乏艺术教育，没有艺术感觉，不懂商业管理，不求进取和承担责任勇气的人所组成。他们在影视制作决策中的唯一原则是，看如此做是否“好卖”。而影视作品是否“好卖”对于他们来说，远不像衡量一种壮阳药是否好卖那么直观。于是，他们便把操作权，拱手转让给发行人。道理也很充足，拍影视就是为了卖，只要发行的人说能够卖得出去，那还有什么问题？他们美其名曰，遵从市场规律在影视公司遵从“市场规律”的旗号下，影视创作就成了因循守旧的轮回过程，中国影视因而走进，常态性平庸之中偶然诞生好作品的局面。这是因为，发行人，特别是不懂艺术的发行人，他们所遵从的发行规律，源于个人和集体经验。也就是说，他们判别作品好坏（应该说好卖与否）的标准，是参照过去的近似状态。组图震撼你的感官视觉 世界十大顶级情色影片！比如说，A片曾经收视好或者票房好，那么他们就会认为，企业宣传片制作发行好的前提是，具有A的大部分特质。他们就会自然而然地产生一种思维定势，凡是好片，就要在某种程度类似于A片再从统计学角度分析，假如中国影视作品有十分之一是精品（对于中国影视来说，这种比例有些太过乐观），那么以发行人观念为主导的影视公司，会把这10%的作品作为参照对象，而把另外90%的作品作为回避的对象。如此一来，众多的影视公司，都会千篇一律地要求众多的影视主创，向着10%的作品看齐。要接近些，再接近些。于是乎，创意不但是多余的而且是让他们承担风险的明白为什么中国影视喜欢翻拍，喜欢跟风，喜欢模仿了吧？不是缺乏创意，而是恐惧创意因为同时对艺术对市场缺乏认识，更缺乏把握能力，中国影视公司逐渐变得不求进取。这些影视人，宁可每一部作品都是平庸的，也不希望以作品失败为代价，换取未来的成功。像《阿凡达》这样的作品，在今天中国影视人中间断然不可能出现。中国不是没有创意天才，也未必没有高水平的创意，只是有了创意，到不了片场，就被枪毙无数次了。中国的艺术天才，或者被驱赶出了影视创作行列，或者被平庸所同化中国影视偶有优秀作品，往往是艺术人员发挥个人能力的结果，很难说是公司的战略决策。如果把中国影视和艺术发达国家比较，你就会发现，外国影视公司是由受过专门高级艺术教育的管理人员运筹帷幄。他们并不擅长创作，但是他们富有艺术眼光，能够发掘和激发创意，他们重视市场资讯，但是更会分析市场走向；作为决策者，他们永远是那个站在峰巅之上，公司宣传片拍摄跨越艺术天才和市场精英的战略家。
