好一出冰与火之歌节目从开播至今，期期都必给看热闹的网友贡献一两个讨论话题：“章子怡刘烨节目现场争吵”、“宋丹丹向辛芷蕾致歉”、“刘烨秒删微博”……这一出出大戏，真可谓是节目“演得好不如撕得好”口水战确实给节目制造了足够多的话题热度，但是也偏离了节目的核心：演技；远离了节目的初衷：选出真正有实力的好演员，让它成为一名好演员“诞生”的舞台。除非，这档综艺从一开始就是打定主意，打着“演技”的旗号进行着“撕逼”的内核。每周看完节目后，观众只知道“谁跟谁撕了”，而关于怎么判定某个演员演技更胜一筹，看完节目依然一无所知演员，首先是个职业，漫漫器材发烧路 篇一。其次才是个明星。当我们在讨论“演技”的时候，我们说的是一种职业操守。演员有演技这本应是理所当然的事情，就像医生要救死扶伤、教师要教书育人一样是天职。然而在这部综艺里，有演技的演员凤毛麟角，多的是满屏的花旦小生上去认真地“激情澎湃”地演“假戏”，以前被嘲讽为毫无演技的流量小生把舞台当成“洗白”的途径。演技在这里，已经不再是演员面对自己职业应该做到的事情，而是面向大众的一种包装后的廉价消费品《演员的诞生》定位是明星之间的演技比拼，试图实现“娱乐性”和“竞技性”的结合。但从其已播出的节目来看，这两个目标之间却出现了矛盾在“娱乐性”方面，《演员的诞生》请来了诸多明星进行演技比拼，但其在剧本选择上，却几乎都偏向于情绪激烈的苦情戏，从《亲爱的》到《唐山大地震》再到《我的父亲母亲》。仿佛哪位演员可以让观众哭出来，才是个好演员竞技综艺的核心是才艺比拼，注重评审的“专业性”和“公平性”，如《中国达人秀》和《中国好声音》。在赛制设计方面，企业宣传片制作节目先天地缺少竞技节目的“公平性”和“专业性”。演员被设置成两两PK，不以同一标准来评价演技。当你看着专业导师让欧阳娜娜因“一张白纸”成功晋级，;让和蓝盈盈强强对决的凌潇肃以微弱劣势离场时，这种感觉尤其强烈。 “他已经是一名演员，不需要再次诞生了”，这种理由也确实让人大跌眼镜既然选择了登上演技舞台，“进步一点”、“努力了”、“勇气可嘉”以及导师的“地位优势”就不能成为评判的标准。真正决定谁去谁留的，只能有一个：舞台上的演技节目设置的Boss评审团也缺乏专业性的体现。从播出的版本来看，这些业内人士的评价并没有帮助观众更好鉴赏、评价演员的表现，而是多次语出惊人，贡献出“二人转演员没有演技”、“戏霸”等争议说法，帮这档节目制造了更多话题“中国绝大多数的二人转演员，其实是没有技术含量的，很多都是用自嘲甚至自残的方式来取悦观众。”当评审团成员对着参演嘉宾周云鹏说出这么一句话时，不知道是讽刺了中国的二人转演员还是讽刺了他自己。参演嘉宾表演的不好，评审团队尽可以投票淘汰他，并指出其不足之处，公司宣传片拍摄彰显自己的专业素养，而不是攻击别人的长处当老戏骨郑昊搭档新人欧阳娜娜时，导师团更是连连口出“金句”，称他这么对新人欧阳娜娜要求很高，给自己改戏很自私，简直就是“戏霸”。“戏霸”的指责有多严重？知乎影视剧评大V李傲文称，评价一个演员为“戏霸”是非常大的诋毁。“2012年甄子丹和赵文卓之间的口水战，甄子丹就因为戏霸的指控至今没有完全洗白。” 身为演员，什么都能让，唯独戏不能让。从逍遥的都市游侠变成边城浪子。但当我们看着流量明星演技尴尬却屡屡晋级、和导师PK中剧本更倾向于导师等套路成为这部综艺的“硬伤”时，质疑该节目赛制也无可非议了然而值得欣慰的是，随着节目的播出，我们也总算能够看到几场真正能够称为演技PK的比赛。当凌潇肃和蓝盈盈嬉笑怒骂间重新演绎《最爱》，当舒畅、辛芷蕾为了让自己的人物更丰满争相加戏，当翟天临、余少群这两个戏痴在《绣春刀》中再现明朝东厂的弱肉强食，只有这时，摄影顽童与热忱的收藏 跟马丁，我们才能感受到，这才是“演员的诞生”的舞台。愿《演员的诞生》今后能做到认认真真演戏，企业宣传片制作公公正正评审。因为对于演员来说，戏永远大于天。
