真实背后 还原摄影作品的写实性中请注意，我在这里使用了“阅读”，而不是创作或拍摄。阅读就是欣赏。没用欣赏，是为了暂时回避玩味的意义，集中精力掌握正确的、基本的阅读方法。而创作或拍摄与欣赏而言，不过是一件事物的两个方面：创作是为了提供作品给人欣赏，不懂如何欣赏，怎样创作？所以，几乎任何创作，都是从学习欣赏开始。我们来看图一。这是一幅拍摄自柬埔寨首都金边的照片，一名警察和几个居民正抬着一辆轻骑摩托离开火灾现场。完成这一叙述的画面，我们可以这样分析：一组人物结合他们的行为，构成了画面的主体。这是人们拿到照片后首先要读的形象，它告诉了人们一个非常明确的情节：抬着摩托跑；背景是街道和着了火的建筑。这个明确的背景，毫不含糊地补充了跑的原因，那里有火灾。宏观上看，这是非常利索的一种叙述，只用了两组形象，便圆满地完成了叙述任务。一般而言，我们要求摄影者都能够象这样利索地拍摄，越是干净利索，越容易让人一目了然，不拖泥带水。就象写文章一样，罗里罗索的文章没有人喜欢，以人民为中心将改革进行到底。东莞环境摄影 而且越罗索，越容易把人搞糊途，最后大大削弱了作品的叙述力度。利索还不等于丰富。在作为主体的这一组人中，服饰交待了不同的身份：警察和居民；表情和动作交待了紧张、迫切的心情；锁着的摩托交待了他们是抬而不是推的理由，这车并非他们所有……情节在这里被层层细化。就这幅作品而言，主要内容也就如此，但对于优秀的摄影师而言，他们总能在最短的时间内发现更多的细节，并在拍摄时成功地体现到画面上（见其它参考作品）。而这些细节如果没有受到干扰，纪录片辉煌中国创新活力观后感的相关文章推荐，一定会自然而然地围绕着某一主体（中心）形成有序的关系。这种关系中的秩序，导演、摆布是很难实现的，因此，人们强调抓拍或偷拍。另一方面看，生活中的细节并非只能围绕着某一个主体而存在。两种不同的主体之间如果没有什么联系，它们“系统”中的细节也就可能没有什么联系，如果不小心拍摄到一个画面上，就会形成我所说的垃圾，或无关形象的干扰（有意利用的例外）。显然，这些无关形象是我们需要回避的。优秀的摄影师有许多方法来处理杂乱的现场。拿这幅作品来说，摄影师选择了离主体较近的方法（应该是蹲在那里等待，用小广角镜头），利用近大远小的道理和主体尽量充满画面的手段，强化主体情节，遮挡无关形象和多余形象，东莞环境摄影 画面正是因为如此而显得非常利索。专业摄影师拍摄技能分享2，较低角度地拍摄也是一种非常有效的净化画面的方法，天空中的烟火刚好有效地营造了火灾的气氛。有用细节的显露与画面的净化同样重要。如果该让人看到的细节被遮挡住，或显露得不到位而让人感到很难受，我同样把它称为垃圾。最需要避讳的就是把脸挡住。大多数情况下，脸是交待现场气氛或内心世界最主要的窗口。优秀的摄影师可以在有众多人物出场的情况下，把每一张脸表现到位。其它细节也是一样，例如衣服上的破洞，手上的伤痕，某个微妙的动作，某个有用的物件等等。为了强调，我们到底为什么需要正方形构图的摄影方式！有许多方法可以突出它；为了回避，有许多方法可以避开它，这有专门的系统理论，我们就不罗索了。画面只拍了水和船，隐藏去所有参照物，既最大限度地精练了画面，又大大突出了最有趣的情节，效果十分突出。亚利桑那深红队（Arizona Cardinals）队员正在入场，对战圣地亚哥冲锋队（San Diego Chargers）。脚下的喷雾器为队员入场营造气氛。公司宣传片拍摄摄影者只拍防护棚下借着烟雾冲入场地的少数几个运动员的身影，主题交待得非常清楚，画面中的战前气氛显得十分浓厚。图二是一幅以情绪感染来描述主题的作品。美国摄影记者劳拉.斯科汀在一个护士学校中捕捉到的画面。东莞环境摄影 一位学员面对自己的体重大惊失色。情绪的感染力来自主体人物的表情，而这个表情是由于台秤的存在而体现出意义的。这两个因素对于这幅作品的成功与否起着关键的作用，缺一不可。美国首都华盛顿，几个无家可归者挤在一个暧气出口，借以躲避剌骨的寒冷。这应是从一组报道美国东海岸一场罕见的暴风雪的专题中选出来的。照片拍到的无家可归者给所有读者以强烈的震撼。精彩的画面本来应该吸引读者对美图的欣赏，但主人公的处境将这种好奇，东莞环境摄影 无法回避地拉回到现实之中，让人们对这些流落在街头的穷人给与无限的同情。我曾多次当面请教过，西方摄影师并不避讳将灾难拍摄得非常美丽。看过这幅画面也许我们会理解他们的真正意图，摄影师需要用否种手段吸引观察者的注意（当然出奇的美丽只是其中一种），然后通过技术手段将主题强有力地体现出来。维修工的统一款式着装，休息的方式，墙上的字迹，街头已被遗弃的尚完好的沙发，甚至地面、墙面斑驳的痕迹，都在向观察者提供着大量的信息，丰富而立体地交待了大的社会背景，从而使一个看起来很偶然的瞬间，体现出充实的社会学、历史学内涵。这种繁重的劳动绝不是这个年龄的孩子应该去做的。早在1992年，影视视频制作阿富汗的内战便毁掉了这座城市。大的环境背景与孩子的行为结合起来，非常有效地点明了摄影师的意图。主体人物的动作、表情与背景上的垃圾相呼应，使主题得以顺利彰显。如果说写实类摄影作品的主题，并非那么容易轻易读懂的话，建立在这个前提下的，对主题品味的把握就更不容易了。品味及基本意图的把握，一定是建立在主题的正确理解之上的。有些作品看起来轻松美丽，骨子里非盗即娼；有些看起来压抑消沉，但基本意图是引人警醒，革除弊端。该如何评判它们？相信绝大多数人都会正确判断。为什么会有这样强的误差？就在于我说的图片表面的形象情节，与通过这些形象情节所体现出来的更理性的东西，也就是所谓主题，并非只能合在一起。我把这称作表层内容和隐含内容。表层的内容一般常用做客观的记载，直接地描述，因此多起叙述的作用；而隐含的内容则往往寄托观点，感染、激励读者，进入到理性的层次。这观点如何，激励的目的是什么，才应该是我们评价的基本依据。一般说，东莞环境摄影 积极向上的东西应该得到肯定，消极没落的东西应该给予抵制。只看到表面的东西，就要说三道四，轻则让懂行的人笑话，重则制造“冤假错案”，把善良的摄影师当敌人看待。特别是主管，主编级的人士，真的需要认真掌握基本的图片阅读技巧。只有看明白了这些理性的东西，公司宣传片拍摄才有可能对品味或意图给与正确的评价。上世纪三十年代，美国农业安全署专门聘用一批专业摄影师去拍大萧条后的农村现状，为从政者改革提供了非常珍贵的第一手资料。一般情况下，主题可从几个方向上体现出意义：思想观点方面的取向。其实质是摄影者自己的思想。但摄影者往往会通过一些技术手段引发人们的思考，并得出自己的评判；感情方面的取向。例如喜怒，爱恨，同情等；感受，体验方面的取向。例如欢乐、紧张、刺激、幽默等。理解了品味和意图还可以给作品以更为恰当的比较。有些作品侧重技术质量，但从主题上看，却显得苍白无力，属于单纯展示技巧或难度的作品；有些画面看起来很普通，但主题表现得十分丰富、深刻，或从记录角度看，体现出十分难得的价值。如果两者必比较以取其一的话，那我一定会选后者。因为主题是本，技术技巧是工具，技术技巧一定是通过对主题的支持才体现出价值的。一位僧侣说服寺院开辟了这家救护所，以收留并帮助艾滋病人。摄影师通过病人无意中举起的双手，有效地调动起读者对他们的同情心，宽敞明亮的环境使僧侣的善行得到彰显。妇女拼命挣扎的神情和瘦骨嶙峋的体态，入骨三分地刻划出了她的处境，手、神态和动作，三个主要形象因素，将摄影师的感受深刻地揭示了出来。
