三川media佳能C300使用心得访谈这是一家独立的综合创意机构，三个合伙人兼顾创意、公司宣传片拍摄设计、导演和拍摄。他们的名片上没有假惺惺的Title，他们用横竖都是“三”的状态，继续着“中国合伙人”的故事较劲：北京牛仔杨鹏：当时，当时特逗，因为我跟辛爽是先认识的，我们当时喜欢拍一些好玩儿的东西，后来我们和伟子（汪钰伟）也在一起做片子。我们就想做一组自己喜欢的片子，完全是个人兴趣，拍摄身边的朋友，拍摄一些和自己的生活贴合的很紧密的片子其实就是北京这个圈里这些人，影视视频制作就是他们的生活状态包括他们干的那些事儿，和一般人，一般意义上比如是上班下班的这些人可能还不太一样，可能就是对生活意义的探索，就想通过《北京牛仔》这个事儿把这些东西记录下来，因为这些人也代表现在这个时代的特征《北京牛仔》截屏 Q：那就是北京肯定至少是这个范围内的，那牛仔是怎么一个意思？辛爽：牛仔在其实就是，这个名字本身听着挺酷的，就是Cowboy那种感觉，所以牛仔就是在征服一些东西，其实说这个片的意义就是它最后的结束语，“要么被生活驯服，要么去驯服生活”。很多人其实可能被生活驯服了，但是有些人可能没服，他可能用另外一种方式在去跟生活去对抗，去较劲，其实《北京牛仔》这个片子里面拍的就是这么一群人Q：片子拍的很有意思，你们是如何拍摄的？《北京牛仔》使用佳能EOS C300拍摄杨鹏：这是一个不断尝试的过程，我们本想使用佳能5D2来拍摄，比如改车车间和演出的酒吧空间大，但是辗转腾挪的范围却很小，必须要小型化的设备。但是因为是在室内，我们又要追求纪实的风格，后期还想包装的更有视觉跳跃性，这样就要求我们不能打灯来破坏氛围，还要保证后期调色包装的可能性。最终我们还是放弃了使用5D2的念头，决定用佳能EOS C300来进行拍摄。使用镜头不变，但是可以得到更大的宽容度，拍摄的机动性也可以保证《北京牛仔》截屏你会发现这几部片子用的视角都很有突破，我们很喜欢视觉的跳跃感，很多大全接大特的组接，然后就是多种角度的变化，几乎用了可以完成的各种视角。我手头的几支镜头给我很大帮助：用了图丽的11 16mm，还有佳能24 70mm,70 200mm这些主流镜头，但是只要你用心，佳能C300配合这些EF卡口镜头可以完成很多创意拍摄的内容EOS C300广泛兼容EF镜头当然惊喜最多的还是C300的CANON LOG曲线，这基本是一次单挑式的拍摄，企业宣传片制作完全用自身的宽容度和现场光源来保证曝光。比如拍摄玩摩托的那个哥们儿，第一组画面完全就是大黑天配合路灯完成的，这种环境下噪点一点没有不可能，再好的设备也不能这么用，但是你会感觉宽容度的优势：即使这样（拍摄），依然可以保证主体影调，这种噪点有点像过去用胶片摄影机时高感片的感觉，有点噪，但是视觉感受不单调。这样后期我也没有让调色师去可以的降噪，对于我们的影片风格来说，我喜欢这样的感觉商业：并不矛盾用创意的方式迎合商业，四两拨千斤 Q：三川制作主要业务以哪些为主？杨鹏：广告比较多一些，然后是微电影，还有网络的病毒视频辛爽：如果让我来分就是两部分，一部分就是商业项目；还有一部分就是有一些非商业，就是自己纯粹的创作，就比如说《北京牛仔》这一类的C300广告片作品截屏 Q：如何来处理这些影片创意中的差异？杨鹏：我们过脚本的时候会加入各自的导演想法，然后把很多傻想法给毙掉，这种一起聊的过程很享受也很煎熬。当然这是完成我们自己的创作，如果是商业项目，那么尽量能用我们方式，让客户能接受，尽量达到一个共同的认识辛爽：其实我们追求的还是，最好的情况还是大家都满意，就是我们也觉得这个事儿做出来不错，然后客户觉得我的这个东西反正你也达到要求了，最好的状态是这种。但是实际操作里面可能有时候你会尽量去说服客户一些，但是有一些他们是不接受，不接受那就找一些折中的办法，商业项目这是没办法的事儿Q：我看来很多你们的广告和病毒视频，感觉都很棒，童模被过度消费的弱势身体，针对这些片子的拍摄有什么诀窍？杨鹏：要注意拍摄的周期，要拍的快才行辛爽：对，要拍的快一点。剧组开始拍摄，那么每一分每一秒都是费用。比如我们拍的李宁的短片和丽水宣传片。这些片子有的需要很多“群演”。有的需要转场很多地方，提高效率就意味着节省成本。有些片子预算就卡在那里，华谊兄弟布局影视小镇 是真正发力点还是圈地噱。所以必须要用性价比很高的摄像机。中小学的信息素质及其培养。
