自然摄影找寻进入自然界的密码自然界中的生物多样性是惊人的。仅是蛾类，已知的就有十多万种，让人惊叹。不同的生物类群有着不同的身体结构和生态习性，而这仅仅是表面。在自然世界中不同物种间的关系又是十分复杂和神秘的，许多物种演化的历程远远长于整个人类文明史，而人类本身也是地球上的一类生物，企业宣传片制作是生态链中的一环，与各种生物的关系也都是非常微妙的，只是人类对此的了解仍然十分有限。本期我将向大家呈上的角色，之前在这一专栏中不曾露面，却也都很有个性与特质一粒沙、一片叶、一只虫，以我们人类的眼光直接观看，它们通常是微不足道的。但如果从微观的视野去观看，会呈现出截然不同的丰富景象。所谓“一虫一世界，一念一乾坤”。在这样相对的视野里，并没有绝对的大和小对于摄影师而言，在主观上去了解和拍摄微观世界，要学会变换视野，在意识上拓展自己，这也会丰富我们的生命体验。即便只是走近观察一只虫，用心观察它的世界，也会增加一些认知生命的机会。而随之产生的念头和意识，也将会在某种程度上影响到我们，思考我们究竟能够拥有怎样的生命空间…… 自然摄影中的微距摄影，它的特殊性在于打开了非常规的视野，甚至可以说它带领我们走进了一个被忽略的世界。之前和大家分享过在拍摄时的一些意识和技巧，那我们现在再来做个梳理，谈谈在自然微距摄影中最常见的几类误区很多人知道微距摄影，都是从一朵小花儿，一只小虫儿开始的。那些平日里难以吸引注意力的微小事物，在微距镜头下，被放大了许多倍，最后呈现出它们鲜为人知的样子，如蝴蝶的吸管、蜻蜓的复眼等等。我们可以利用不同放大倍率的镜头设备来拍摄它们，但自然摄影并不只是为了放大而放大，这既不是纯粹用于医学或者生物学的摄影，也不是靠哗众取宠的新鲜感来吸引眼球我们需要了解的是某一类生物的身体特征和生态习性，发现它们与众不同的美丽和趣味。以昆虫为例，它们体型大小的差异是十分惊人的。从几十厘米到几毫米有百倍之差。在拍摄中，如何取舍，如何控制好景别，首先就要避免“越大越好”的念头。拍摄主体在画面中的位置、角度、比例，都将决定最终拍摄出的画面，决定传递出怎样的信息要学习如何抓住要点，并没有绝对的规律可循。我们能够掌握的是在拍摄前，找出“亮点”，构思好画面的主体与陪体该如何搭配，并在拍摄时不断做出调整。同样一个主体，在不同的环境元素中，我们不仅可以设计出几种不同的构图，还可以尝试不同的大小比例关系，这会是非常有趣的。从某种意义上讲，也是体现宏观与微观关系的一个方式。不同的放大率改变的不仅仅是主体的大小，更是自然界中奇妙的相对论昆虫的身体结构和特征千差万别，对于光线的反射也各有不同，蝴蝶和甲虫就是差异最为明显的两类。蝴蝶的翅膀通常不会有明显的反光，而鞘翅目的甲虫却反光强烈，一些刺眼的光斑会让画面看起来不自然，甚至干扰了整个画面在自然环境中，有时候限于光线条件，可能无法用更高速的快门凝固画面中的主体，或者环境中的明暗反差较大不宜表现更多细节，于是有些拍摄者大量使用各类柔光罩来柔化光线，甚至不分场合和时机，一味地把光线柔化到底，这样可能使画面千篇一律地缺乏生机、呆板无趣要避免出现这样的情况，就要充分认识不同光线的特点。任何在自然界中存在的光线组合，香港特区电影十年，从摄影的角度来讲都有其独特的表现效果。这就如同一片树叶从日出到日落，在不同的光质、不同的色温、不同的角度下，所呈现的状态会各不相同，别有韵味一样。合理并巧妙地利用光线，让拍摄主体呈现出在大自然中原有的精彩，这本身就充满了挑战虽然微距摄影的核心就在于放大微小的事物，很多时候就是为了呈现肉眼难以辨识的细节，但不能因此误认为自然微距摄影就是为了表现主体的细节，而长期使用低感光度的设置和高速闪光来凝固画面，甚至习惯用闪光灯强闪拍摄，导致画面缺乏丰富的表现力不同的感光度设置，改变的不仅仅是画面的颗粒感和细腻度，很多时候高感光度能更好地收纳环境光线，让画面的影调和层次变得更加自然，让整幅照片的氛围也变得更有感染力。而在自然摄影中，光线条件往往是不理想的，如果这时候刻意追求低感光度所带来的精细画质，那么就需要摄影师或者使用三脚架进行慢速曝光，或者使用闪光灯做为主要的光源我的建议是，除了拍摄那种对主体的景深和细节有特殊要求的图鉴照之外，有时候大家要试着去“牺牲”一些所谓的画质，更加注重画面的整体感。一幅好的摄影作品，有时不是靠画质来打动观众的。摄影术发明后，摄影器材无论是科技含量还是使用的便捷程度都不如现在，影视视频制作但摄影师们的注意力集中在拍摄本身，仍然得到了一批经典摄影作品。更加生动的画面，更有内容的画面，才真正会使一幅作品变得精彩在人像摄影中，有时为了简化画面、突出主体，会用大光圈镜头虚化背景来突出表现人物。这样的手法在自然微距摄影中也被广泛使用，特别是环境中有干扰画面的树枝等等。这时，使用长焦距和大光圈来虚化背景似乎就变成了不二之选。可是，一旦这种拍摄手法成为习惯和定式，那么也在很大程度上限制了拍摄的可能性一个背景虚化、主体突出的简洁画面看上去虽然十分清爽，但是简洁并不代表可以简单。简洁意味着合理和巧妙地控制好画面元素，把与主体无关的事物虚化掉，这也是摄影所谓减法艺术的其中一点。但这并不意味着放弃对背景的控制和把握。好的背景，一方面能够让画面看上去更有纵深感，使画面语言变得丰富、生动;另一方面，有时也可以表现出背景与主体的关系和呼应，更好地传递出主体特征及主题思想，因而甚至会成为一幅作品成功的关键要在主体之外把背景也拍好，需要不断在平时的拍摄中观察和积累。尝试变换不同的拍摄角度，调节不同的拍摄参数，让背景和主体有机结合成一个更加完美的整体在自然微距摄影中，许多人对于常见的生物没有拍摄热情，只把目光和注意力用在追寻奇特生物上，这不仅仅会让心情变得越来越浮躁，更会让人忘了摄影本来所具有的魔力。这就如同名山大川中往往有着不同寻常的美丽，观看不忘初心继续前进第四集凝心铸魂心得体会，让许多人趋之若鹜，但就摄影而言，并不只有那些奇特的景观与事物才值得拍摄奇特的生物固然更容易吸引人们的关注，但这不是唯一的选择。出没在城市花园的常见昆虫，生长在街道两边的野花野草，也是我们拍摄的对象。在平常中发现不平常，其实更考验摄影师的功底，因为这时，作品的成败更加不仅仅取决于拍摄目标一幅作品的兴趣中心往往起着主导作用，一般来说一幅画面只有一个主体，可以是一群或者是一组，也可以是分散的。恰当表现主体能给观众鲜明和深刻的印象，也能使人更加准确地理解照片的内容。但兴趣中心并不是由主体的奇特程度来决定的，把常见的主体作为画面构成的一个重要元素来用心构思，影视视频制作脱离模式化的框架思维，才能真正让拍摄变得自由，也让我们的拍摄空间变得广阔自然摄影是包罗万象的，大到天文地理等自然类景观，小到花鸟虫鱼等动植物生态。摄影是用来记录和表达的其中一种方式，摄影的器材和技巧会不断地发展，尤其是在日新月异的数码时代，看海外学子如何应对。科技的发展让人很难预知在将来我们会以怎样的方式来拍摄自然。但这并不重要，自古至今，人们还会以赋诗、作画、吟歌、奏曲等方式来与自然互动，这是因为人与自然的关系密不可分。不论是职业摄影师还是业余爱好者，也不论是科普记录还是艺术表现，越是对自然有更深入的认识和了解，这种热情就会越炽热、越浓厚好的自然摄影作品并没有所谓的标准，但是有一句话值得我们时常提醒自己：“自然摄影，有自然，有摄影。”理解这句话并不难，在作品中不仅要体现出自然事物的魅力，也要能体现出摄影技艺的表现力。在不断完善的拍摄技巧和摄影理念的基础上，我们拍什么?用什么拍?怎么拍?就已是水到渠成的事如果说大自然是一个宝库，要想打开这座宝库就要打开无数道门，需要无数个密码。一次观察、一次记录、一次拍摄，都有可能是寻找到了一个密码。这种寻找的过程，是充满知识和趣味的，像是一边走一边观赏各类奇异的风景。走进自然摄影，以自然为伴，你永远不会孤独。对于我们个人而言，这会是一个充满无尽诱惑和收获的旅程More from my site风景动物花卉美食 1分钟拍出好构图静物摄影打造浪漫情人节礼物专业摄影师讲解微距摄影风光摄影拍山峰时的用光构图技巧风景摄影构图技巧之寻找中心点11个风景摄影实用技巧
