漫谈影视作品的同质化诸倾向屈指算来，8月15日（日本投降日）已经是第41个35度以上的高温日了。盛夏、酷暑、炎热、汗流。每每辗转反侧、夜不能寐时，遂做长夜静思，思考了不少问题，其中就包括影视作品的同质化、制造化、低俗化问题。到了8月18日，气温终于降到了35度以下，雨开始来了，思想也慢慢滑润起来，遂提笔开始秋天里的写作作为现代社会人民群众最喜爱的文艺形式，影视作品受到广泛而普遍的欢迎。随着现代化传播手段的迅猛发展，电视机、影碟机，互联网、手机电视的普及程度，人们闲暇时间的不断增加，对影视作品的文化需求越来越多、要求越来越快，编导与制片队伍飞快发展，影视作品的盈利性大大增强。在影视作品生产量大大增加、速度大大加快的情况下，影视作品的同质化、制造化、低俗化问题也成为了一种倾向爱是永恒的主题，于是乎爱情片就成了经久不衰的同质化产品。《错爱》《一场风花雪月的事》《青春荷尔蒙》《北京遇上西雅图 》《致我们终将逝去的青春》《小时代》等电影令人目不暇接，看不过来，到是《金婚》《娘要嫁人》《银婚》（又名《假如生活欺骗了你》）等电视剧给观众留下了深刻的印象。更多的关于表现爱的电影、电视剧因为是低劣的同质化产品，早已被人们所遗忘由于观众的喜欢，一大批谍战片就应运而生。但是，只有电视剧《悬崖》《风声》《黎明之前》等获得了很好的收视率，其它的如《暗算》《剑谍》《最后的99天》《黑玫瑰》《仁者无敌》《保密局的枪声》《潜伏》《生死谍恋》《战后之战》《敌营十八年》《敌营十八年2虎胆雄心》《五号特工组》《女特工风云》《特殊使命》《五十一号兵站》《记忆之城》《狐步谍影》《黑三角》等等，固然给观众提供了琳琅满目的节目欣赏，却在一段时间内使观众象吃够了炸鸡腿一般腻味了，这就是影视作品的制造化造成的问题作为人类社会经历的惨烈、漫长、苦难、伟大的第二次世界大战，抗日战争令全球特别是亚洲和中国人民永远不能忘记，以至于几十年来，表现抗日战争的文艺作品源源不断，如电影《血战台儿庄》、电视剧《在太行山上》《八路军》《亮剑》等。公司宣传片拍摄但是，近几年来，我国电视剧舞台上刮起了一股抗日神剧风，而且有越演越烈之势。一百多个电视台里，抗日神剧此起彼伏：愚蠢、程式化的日本鬼子，神话人物一般永远打不死的抗日英雄。《抗日奇侠》中，大鹏的大力可以生撕鬼子，宋无娇打的鬼子七窍流血的化骨绵掌，廖天生比子弹更犀利的绣花针等。《永不磨灭的番号》中，孙成海营长竟用一枚手榴弹炸掉了敌人在空中盘旋的飞机。如此种种“神奇”的镜头接二连三出现在抗日题材电视剧中。《利剑行动》中，男主角单枪匹马赤身肉搏十好几个带着长枪的敌人，从枪林弹雨里毫发无损地穿过，数挺机枪都无法击中，依靠一次掷一把飞刀硬生生把成片的敌人撂倒了。男主角不凡的身手也让网友不禁调侃，“抗日武侠神剧！膜拜啊。大侠，收复钓鱼岛全靠你啦！”因此，网友戏称“手撕鬼子”为“横店(某影视拍摄基地)名菜”，戏称此类作品为“抗日神剧”。深刻地说明了此类影视作品的低俗化由于近来风靡荧屏的抗日题材电视剧越来越类型化。“抗日”逐渐简化为一种故事背景，杰克罗素梗怎么养，其内核被悄悄替换成武侠剧、偶像剧，即使主线仍是“抗日”，武打、枪战、爱情、时尚、性感等类型元素也统统裹挟进来。据媒体公布的资料显示，2012年中国主要频道黄金档播出电视剧200多部，其中抗战剧及谍战剧超过70部受商业化利益的驱使，目前抗日题材剧火爆荧屏，如到横店去看，百分之九十的剧组在打鬼子，大家都在复制。2012年一年,横店影视城共接待剧组150个,而其中48个剧组涉及抗战题材,约占30%。美国众神 第一季全集公司宣传片拍摄横店影视城演员公会2012年使用群众演员(含特约演员)共计30万人次,其中60%在抗战题材的电视剧中出演过“鬼子”26岁的“横漂”史中鹏通过微博表示,他在横店待了4年,演的最多的就是日本兵。2012年,他总共参与演出了30多部抗战戏,演了200多次日本兵,最多的一天“死”了8次。连横店影视城娱乐频道都忍不住通过微博调侃：今天又将有300个“鬼子”被打死。这些说明了反映抗日斗争的电视剧同质化、制造化、低俗化现象已经到了相当严重的地步改革开放以来，数不胜数地影视作品基本上可以分成三类：一是可以反复观看的作品，如《亮剑》《悬崖》。二是能够看一遍或者可以看下去的作品如《铁血玫瑰》等。三是粗制滥造的闹剧。当然，我们不可能要求影视作品个个是精品，观众的需求也是多样化的。但是，我们要将粗制滥造的作品降低到最低限度，防止影视作品的同质化、制造化、低俗化倾向。因为这不仅将群众的欣赏水平引导到低俗的方向，最后也将堵塞影视作品的创作与发展道路产生影视作品的同质化、制造化、低俗化倾向的背景与原因是多方面的：现代社会传媒众多，如电视台几百上千个，微博数不胜数，手机、电脑可以亿万计，互联网日益把全球变为紧密相依的一体，信息量每天以惊人的速度爆炸式地增长，文艺作品的创新形式也令人眼花缭乱，迎合人们需求的作品如同方便面成批量地快速生产着，不断“填充”着越来越多的文艺平台，造成了快餐式的低俗甚至垃圾作品也俯拾即是。正如“鬼子剧”扎堆的根本原因是整个文艺创作的商业化趋势一样，商业利益的驱使是造成影视作品的同质化、制造化、低俗化问题的重要原因。同时，创作与编制队伍的急功近利，审查把关部门的降低水平，也造成了影视作品的粗制滥造。观众欣赏文艺作品的娱乐化倾向也影响了影视作品的创作水准一、真实是影视作品的生命力所在，必须抓原创才有出路。编剧的原创是第一生产力，培养大批的具有原创力的影视作品队伍《悬崖》（40集）是2012年新年四大卫视的开年大戏(当年就获得第18届上海电影节金奖。小宋佳——最佳女演员奖，全勇先——最佳编剧奖)。第一轮播放结束后好评如潮，又议论纷纷（主要是对结尾两集），应广大观众的强烈要求，中央电视台在晚间10点重播修改后的36集《悬崖》（周乙不死），引发了新一轮收视热潮。该剧的编剧是全勇先，根据其长篇小说《霍尔瓦特大街》改编，刘进导演，张嘉译担任艺术总监。全勇先多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣：当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让人震撼。这些震撼来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。而现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的，一部分缘于僵硬的历史观，一部分出于对那个时代的不了解。在创作这部戏之前，他查阅了大量的史料说：缘于其对历史真实向往的创作冲动，我要写一部特殊背景下的情感故事。写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。《悬崖》故事发生的历史背景都是真实的，剧里面所涉及的某年某月某日，都是真实的日历，当天发生的大事也是真实的，但人物故事都是虚构的以往的谍战戏，一看就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。事件波澜起伏，而人物千篇一律。因为无论他们有多了不起，也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。谍战也有谍战的逻辑。飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。查阅了上千万字的资料，尽量还原伪满洲国时期东北社会与人的真实状态。剧中所有的资料、细节，抗日联军与苏联红军，满洲国警察机构，宪兵，保安局配制，均尊重历史事实。关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都有充分的史料依据。并且力图还原当时的时代和社会氛围，努力做成一部真实、深刻，有人性基础，有情怀的带着饱满情感的谍战戏。因而该剧深刻反映了日本占领的伪满洲国时期，坚持反满抗日的中共地下党员，如何在险恶的环境中深藏敌营，经受着精神和肉体上的一次次煎熬，英勇抗争，惨烈而又悲壮；沉闷压抑的剧情、场景与表演令人窒息。编剧认为：对于日本时期的统治，我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。那样更真实。我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄因此，必须立足于社会发展的真实基础，群众对文艺作品新的需求，培养源源不断的创作队伍，深入生活，厚积薄发，才能持续创造出人民喜闻乐见的、源于生活又高于生活的影视作品二、发展、完善影视作品的立项、审查制度，播放后的评价体系，引导其创作按照文艺规律，以满足人民日益增长的精神文化需求为目标，在此基础上引入影视作品的商业运作模式，而不是以商业化运作指导影视作品的创作我们每年能拍出近两万集电视剧，其数量之大都是世界第一，可能够播出的仅为一半，这是滞销现象还是脱销现象？”有业内人士说，全国每年只有3000多集电视剧能够赢利，如此算来，半数中途夭折，80%的电视剧将沦为炮灰。如广电总局电视剧司2011年同意备案公示的国产电视剧共有1040部33877集，但实际拿到发行许可的只有469部14942集，这说明有一半以上的备案电视剧或者没有完成制作或者因种种原因未能拿到发行许可证，造成人力、财力的巨大浪费，问题在于其发展方向发生了问题其实，拍摄多少集不等于实际发行了多少集，其中有些电视剧因资金、政策、市场等种种问题被停拍了，有的电视剧则因制作质量太差未能获得发行许可证。但不论是实际拍摄的近两万集，还是最后发行近1.5万集，这中间的浪费是触目惊心的。有一半多的电视剧中途夭折，究其原因就是盲目立项、投资造成的恶果。即便是实际拿到了发行许可的469部14942集电视剧来看，由于全国电视台每年电视剧的播出量为6000集到8000集，这意味着又有50%左右的电视剧没有播出，而这些未播的电视剧几乎完全丧失了收回投资成本的希望。其次，就在这些播出的6000集到8000集电视剧中，也只有约3000多集能够进入各大卫视黄金档并以此实现赢利。从备案公示的3万多集到最后赢利的3000多集，即便再加上在非黄时段播出成本勉强打平的10%，这就是有80%的电视剧沦为炮灰的由来。目前全国电视剧产业每年投资额可达人民币50亿元，但由此创造的产值却不到20亿元，这意味着整个行业亏损达30亿元。这些数据表明，在电视剧市场上，目前供大于求的形势十分严峻。令人困惑的是，一边是我国电视剧集数不断在创出新高，一边是亏损的电视剧也变得越来越多，这几乎成了一个怪圈。既然要面临严重的亏损，为何这个市场还要一拍再拍？其实，这看似矛盾的现象背后，却隐藏着一个巨大的经济链。虽有热钱过剩的原因，更重要的是不少影视公司考虑或准备上市，这就希望多拍电视剧做出业绩，以此上市捞钱。影视公司的“上市热”，形成了一个巨大的“吸金”黑洞。电视剧产量井喷，产业繁荣。有人说，影视业遇上了不缺钱的黄金时代；也有人说，钱把这个行业拖入了罪恶的深渊。” 但简单的道理是，电视剧必须为人民所喜爱才有收视率，电影才能有票房。所以，违背文艺发展规律去舍本求末，路越走越窄；扎扎实实地打基础，抓发展，才能创作出源源不绝的符合人民需要的作品来因此，必须以满足人民日益增长的精神文化需求为目标，发展、完善影视作品的立项、审查制度，播放后的评价体系，电影表现方式与文化转向！认真开展影视作品的文艺批评活动，引导其创作按照文艺规律，以适当的投入引导适当的产出，公司宣传片拍摄在此基础上引入影视作品的商业运作模式，而不是以商业化运作指导影视作品的创作，逐步形成影视作品创造与发展的良性循环局面三、满足人民日益增长的精神文化需求，推出多样化的影视作品样式，不断丰富作品创作的内容与形式，促进文艺园地的百花齐放好的文艺作品犹如历久形成的宝藏一样，从中汲取的精神营养可谓是取之不尽、用之不竭；犹如美的风景一样，令人美不胜收、流连忘返。生活是创作的源泉，通过深入扎实的群众与生活基础，了解人民的文艺新需求，独立思考，潜心创作，才能不断推出更多更好的作品来在宫廷戏泛滥、观众已经厌烦的时候，《甄嬛传》令人眼前一亮。该剧的成功在于编制角度的创新，发掘了别人没有注视的题材：在反映古代宫廷权术斗争的同时，揭示出"后宫女人"作为一个特殊的群体，表面上锦衣玉食、荣华富贵，其实人人自危、朝不保夕；另外，后宫的风起云涌更不单纯是女人之间的争斗，她们的地位和荣宠与各自家族的兴衰荣辱都彼此牵连，息息相关。最终，当她们悲惨的命运被历史碾过，只得令人扼腕长叹。该剧跌宕起伏的剧情，呼之欲出的人物表演，在国内的热播和走出国门引发的关注，是中国电视人梦寐以求的东西，其。
