专访Studio 2邱立伟导演当时台湾的电影导演并不是很清楚动画这块领域，也不确定动画与电影结合可以制作哪些特效跟想像力发挥的空间，这部份需要依赖工作室去提供大量意见、解决相关问题。另外，许多博物馆需要一些影像装置、动画展示，促使原本个人工作室的业务量一直增加，而在2004年开始成立Studio 2，一开始工作室并不是以原创商业动画为目标，也没有股东制度，从两个人到现在40个人，从个人创作慢慢摸索成为一个专业的商业创作团队，Studio 2目前主要强调两个面向：“专属的创作流程”和“作品风格的差异化”一般动画工作室会有固定的前制分工、模型塑造、打光、动作设计、后制合成…等部门，彼此之间交流的弹性较少，长城WEY品牌不切实际。而Studio 2对照市面单以商业为目的的工作室，团队有较大的调整空间，作品表现多了些实验性跟艺术风格的开发。由于工作室初期多以影展短片为主，创作人员少，美术风格容易掌握，进入多人创作后，团队最先面对的困难就是保有短片的实验跟艺术性，掌握全片统一的风格。当今制作动画跟以往比较起来，拥有更多的可能性，大多数作品不会纯粹只采用二维技术或是三维技术，更倾向于混合不同的创作方法，创作出新风格，以往二维或是三维动画固定制式的创作流程不见得在每部作品都适用，而是每部作品需要依据不同的视觉表现建构出自己的创作流程。不同以往个人独立创作，动画长片或是电视系列片最先需要考虑是如何量化，如何将20位优秀艺术家的作品整合在同一个风格之中，并且进入工业化量产的制作流程中独特风格仍不会消弭工作室创作的方式，在剧本方面一般人员参与较少，大多另聘专业人员，而工作室多数人员来自纯艺术或动画背景，在前期概念发想阶段，工作室提供故事大纲跟粗略的风格定位，由美术组的成员每人都进行概念设计。当组员进行美术风格设计时，会稍微考虑市场的接受度跟作品的契合性，像是《小猫巴克里》这电视系列片定位于8岁以下儿童，所以角色造型采用较圆润可爱的方式，少用尖锐的菱角等锐利造型，色彩方面也会比较轻快活泼，少用一些深沉的颜色。Studio2开始是以接案子跟独立短片为主，接案子主要依业主要求少自我创意发挥，而独立短片多参加影展放映、国内外竞赛，直到《小太阳》、《小猫巴克里》才是工作室最初的商业原创动画邱：对我来说，动画制作分为两类，一类是“动画服务”，另一类是“动画产品”。动画服务像是电影的特效制作，网站的动画设计…主要依业主的需求制作，一次性收费，案子结束，工作跟收益也结束，动画产品则具有生命的延续性跟后期不断的回收效应与影响力。服务性质的动画要立足，必须强调效率快，价格低、品质佳、反修次数少，而面对台湾的动画市场，对比大陆的人力优势、印度的低廉价格、甚至是泰国、越南…等激烈竞争，台湾动画产业似乎不适合依赖接案、外包代工这类以“动画服务”的运营模式为生，也由于这样的竞争环境跟资源，工作室开始萌发自己的动画产品，希望在未来获取更长期的经济效益跟自主创作的优势，《小太阳》跟《小猫巴克里》就是这样的前提下发展出来《小太阳》动画系列片是根据台湾作家林良的故事改编，透过一对父母、三个女儿跟一只狗，描绘华人生活中许多可贵的“第次”，像是结婚、性价比最高的拍鸟定焦镜头！成家、生子…。首次面对商业市场制作的原创动画《小太阳》，虽然在华人区获得不错的效益跟口碑，并获得第45届台湾金钟奖动画节目奖的肯定，大陆地区也获得不少奖项，像是杭州动漫奖…等。但是当小太阳要发行到海外、北美、欧洲时却没有相同的回响，透过代理商跟发行商的反馈，发现《小太阳》动画系列影集，影视视频制作故事背景建立在台湾的眷村文化上，家庭之间相处的感情模式与互动，与西方观众的文化造成隔阂、无法理解的交流阻碍即使获得不少的奖项、认同的口碑回响跟台湾动画产业的关注，《小太阳》并不能算是一部成功的商业动画，因为故事题材跟讲述方式的限制，这部作品并没有走出华人区的动画市场。当《小太阳》完成后，影片回收利益并没有办法负担制作的成本，经过检讨工作室意识到，商业动画需要进一步从观众的视角去思考，下一部作品《小猫巴克里》更著重在剧本跟题材上的思考。目前《小猫巴克里》在全球30 40个国家播放，已获奖韩国SICAF首尔动画影展评审团特别奖、第46届台湾电视金钟最佳动画节目奖…等上述这两部电视动画系列片都是台湾资金为主，像是辅导金、公共电视创作基金跟播放平台…等，制作部份多数在台湾执行，少部份人力密集的工作由大陆承担，然而，因为大陆动画片相关播映法令的关系，这两部作品只能以“进口片”的名额申请在大陆地区播放，导致最终并没有实质上映邱：由于大陆对于进口片的限额措施，多数进口商会选择华纳、迪士尼…等已具备一定观众保证的片源，所以当台湾片要以进口片的名义进入大陆市场，常会面对进口商较苛刻的条件要求。而且大陆是以影片长度作为补助的依据，《小太阳》、《小猫巴克里》目前都只生产一季，系列影片长度不足，引起后续效应的能力有限。再加上大陆本地创作的动画片已经来不及消化，常会有需要给与电视台经费才能获得播出的情况，而非欧美电视台购买动画片播映的方式，在这样严峻的考验下，更促使我们去思考原创动画将如何获利？以首映创意股份有限公司（SOFA Studio）的《姆姆抱抱》为例，虽然无法从电视台播映获得回收，但是它调整获利模式针对周边延伸商品去设计。当动画产业都在强调周边延伸商品时，却没有去思考去年大陆动画制作约20多万分钟的动画片、全球动画制作约40多万分钟，而目前存留下来的新角色有几个能成为延伸商品的角色？延伸商品获利的首要条件“知名度要够高”，而提升知名度需要大量的作品累积，像是数百集的动画片《喜羊羊》才能累积观众对角色的印象，电视动画是一个规模经济，只有一两季数十集的作品难以培养固定的观众群，投入的资金回收有限，由于之前“失败”的例子，工作室往后创作原创商业动画开始以上百集来规划不单在大陆地区，全球创作动画的分钟数都有增加的趋势，在多元选择竞争下，海外电视台购买播放动画片的权利金也有下降的趋势，单单依靠影片播放所回收经济效益有限时，我们更需要进步去思考，影片面市后还可以带动哪些后续效应，所以《小猫巴克里》除了与海外编剧合作，影视视频制作选择全球接受度高的环保议题，以10季以上为预设目标，并开始规划新角色的加入及顺势推出相关的周边产品，动画产品设计的规模不在单单只是眼前的创作阶段，后续的营销、运行都会在前期一并设计安排，一件动画产品的草创规模，已经不再侷限如何完成萤幕上播放的分钟数，而是之后相关活动的经济效益跟产品贩售都交错关连余：《喜羊羊》能够独占市场，个人觉得重要的关键是当时的创作时期，刚好是大陆政府开始奖励国产动画创作，限制境外动画片播放，需要很大量的国产动画作品初期，《喜羊羊》适时取得独占先机，而今，面对每年大量的国产动画，对于打入市场，您有没有什么想法？邱：最先进入市场的产品，总是比后来产品有更大成功市占率的可能，这已经是不能更改、无法从来的事实。目前我觉得可以思考的是如何打造作品的“差异化“，面对众多的产品，动画作品的“差异化”显得格外重要，大陆多数动画偏向美日风格，题材也类似老旧，使人印象不深。另外一点，中国的动画市场一直以来都缺乏动画明星，目前普遍大家认识的明星就是“喜羊羊”、“黑猫警长”和“阿凡提”，对照日本、美国的“铁臂阿童木”、“樱桃小丸子”、“樱木花道”、“米老鼠”、“唐老鸦”、“高飞狗”…等。中国动画史上纵然有许多优秀动画片，能够独树一格的动画明星却是少之又少，打造出中国的“动画明星”，经由受欢迎的动画明星培育出一票观众粉丝来支持动画片的持续创作，不再像以往中国动画完全依赖故事为主，角色的个性塑造不够鲜明有特色，这是目前工作室与大陆合作洽谈的重点。因为大陆拥有广大可见的市场做为谈判筹码，相对台湾以创造新意为出发点的文化产业，大陆方面会设立较高的合作门槛，双方在这方面需要经过更多的协商余：台湾动画最亮眼主要在于参与国际影展的动画短片，动画电影长期陷入惨赔的状态，所以产量极少。听说您与《蓝色大门》的易智言导演目前正著手一部动画长片《废弃之城》，能谈谈你们的规划与想法？邱：《废弃之城》是我与易智言共同担任导演、李烈担任制片的全3D动画长片，题材是关于易智言导演长期关注的青少年群族，并带入环保意识，著眼青少年适应社会的困难与拟人化的塑胶袋大叔建立友情，进而互助共同寻求彼此生命的出路。以台湾上映的动画票房而言，票房失利 彩条屋影业何去何从。宫期骏作品约2 4千万，皮克斯、梦工厂约7 8千到一亿左右，而票房的收益需要分三等分，一份回到制作公司，一份院线放映，一部份是发行宣传，以这样回收效益往回推算，台湾动画即使能达到一亿的票房，回到制作公司也只有三千万左右的收益，而这样的回收远远不及制作上的成本，所以台湾原创动画无法放弃与海外市场合作，封闭在自给自足的状态下，如果只针对台湾观众设计，那一开始就是策略上的错误这部动画长片目前参与的主干除了“Studio2”工作室外还有“游戏橘子”公司，游戏橘子与首映创意公司参与前期的分镜制作，中期制作预计由兔将公司担任特效，还有大陆参与高劳力的部份，以多方共同合作的关系制作，预计2014年底制作完成，2015年上映余：剧本中主角小树说：我16岁，我讨厌家里，所以去学校。讨厌学校，所以混街头。讨厌街头，所以我只能逃到废弃城。、牛顿因个苹果，华盛顿因一颗樱桃树，老蒋因一条逆流的鱼，我则因个塑胶袋，生命风景从此不同。公司宣传片拍摄这样一个关注当下青少年状态跟环境保育题材，以台湾电影著重细腻情感交流的方式呈现，相较过往从历史传说中取经的动画，颇令人耳目一新余：除了与易智言合导的《废弃之城》，另外工作室还承制《行动代号孙中山》动画长片，而完全由工作室独立自主原创的作品，应该还是《小太阳》跟《小猫巴克里》，能谈谈当初选择以“电视动画系列片”作为商业原创的考量？邱：工作室目前持续发展的项目以《小猫巴克里》为主，第二、三季的电视剧本大致雏形已有，并有后续电影拍摄的规划。台湾过去许多动画依赖一部作品论成败，经验无法累积，也有公司因为一部动画长片的失利而倒闭。所以在台湾以电视动画系列片起家，善用政府辅导金跟公共电视播映计画的辅助，是比较现实可行的计画反观日本动漫的策略，日本与台湾同样有地小市场扩张受限的前提，为了确保电影制作的回收，日本采取从周刊漫画到单行本培养一定的读者，再进一步发展成电视动画系列片巩固观众粉丝，尔后推出高画质的电影剧场版，以分散风险，即便是盛名的宫期骏，多部作品也需经由漫画起家。80后小伙痴迷葡萄酒 自掏腰包赴法国拍纪录片，电视动画系列片，可以经由长时间的带状播放，进行调整修改适应市场，而动画电影则没有这个机会开始投入《小太阳》13集的电视动画系列片挺艰难，制作成本约台币三千万（人民币约六百万），台湾新闻局辅助一半，另外一半由格林文化跟Studio2共同分担，到了《小猫巴克里》因为有前面创作的资源，工作室拥有较多的自主资金，许多3维建模的场景也可以再次修改重复利用，所以成本跟制作时间都减少余：请问您怎么看待当“台湾”原创动画，是应该强调台湾特色，还是追求全球化的表现？邱：《小太阳》的美术背景设定、中西半日式的建筑物、具备中国京剧特色的人物设定、台湾老街的风味…等，这些具象元素在海外接受度并没有问题，反而是内在抽象的文化语汇造成海外观众接受的障碍，所以《小猫巴克里》我们与迪士尼的编剧合作，故事核心是全球化，但是表面形式是台湾风情。而这当中牵扯下意识“文化优劣”的主观评价，当国外在看台湾或是大陆动画时，有点我们在看待越南、缅甸的意味，可是这不意味我们要追随国外的审美标准，而是我们该如何善加表现“台湾的美”跟“大陆的美”。
