好莱坞动画制作势力剖析好莱坞动画电影自从《狮子王》、《玩具总动员》引进到内地之后，观众们就逐渐接受在影院看动画片的习惯，对其热情和期待更是有增无减，《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等作品都曾在国内名利双收。观众对于“坐在月牙儿上垂钓的男孩”（梦工厂）等标识早已不陌生今年暑期档，被憋坏了的内地影迷和电影院，就把全部热情都投向了两部同期登场的好莱坞动画片——《老雷斯的故事》和《冰川时代4》。这两部作品都非出自好莱坞动画电影制作大鳄迪士尼或派拉蒙之手：前者来自环球影业，后者则出自经典片目相对稀少的福克斯。再加上皮克斯《勇敢传说》的失利，似乎都在喻示着好莱坞动画领域的竞争格局又迎来新一轮较量已成立了88年的美国迪士尼影片公司，早年一直是好莱坞动画领域的绝对大鳄，其创办人华特 迪士尼曾创造了动画影史上的多个第一。不过，随着迪士尼主营业务的不断扩大和拓展，人们对它的印象早已不仅仅停留在动画层面。尽管永恒的欢乐偶像米老鼠和唐老鸭、王子和公主的经典模式始终是迪士尼的标签，但近几年来，它在好莱坞动画领域的绝对霸主地位，却是依靠其2006年收购的皮克斯动画工作室支撑的[现状]曾经的动画霸主靠收购皮克斯站稳皮克斯在上世纪80年代曾遭遇姥姥不疼舅舅不爱的窘境，但随着乔布斯的拯救复兴策略被落实，其一飞冲天十几年的辉煌生涯，让全球范围内的动画从业人员都感到震惊。1995年，三维动画《玩具总动员》的登场，标志着皮克斯的成功大幕正式被拉开，从此，“总动员”成为皮克斯长期的制胜法宝，不仅年年横扫全球票房，奥斯卡最佳动画长片奖几乎就是为皮克斯设置的毫无疑问 皮克斯的成功已成为“研究题课” 全世界都把皮克斯的动画成功之道当作课题来研究，但无论从哪个方面去分析，你都会认定一点：他们制作的总是“高级动画电影”，从不把电影当做讨好儿童的把戏，既能促进小孩智商和情商的发展，又能将成年人逗得或前仰后合，大型海洋文化纪录片走向海洋全8集 汉语普通话或眼泪鼻涕一大把。在皮克斯的动画语境中，公司宣传片拍摄人人喊打的老鼠可以在厨房制作美食；被世界抛弃的鳏寡老头可以UP到天上环游世界感悟人生…在屏弃了了荒废大脑的大团圆结局，正义战胜邪恶的俗套之后，变频技术在中央空调节能降耗的运用，皮克斯的作品总让人回味无限在吸钞威力迅猛的美国动画电影领域，影业大佬派拉蒙绝不甘心在这个业务上出现空白。事实上，其旗下的梦工厂动画公司一直在为派拉蒙做着填补空白的工作，并且做得很不赖[现状]善于抓突破点 与皮克斯分庭抗礼翻开美国动画安尼奖的历届提名和获奖名单，你会发现近十年，真正在制作水准和观众信任度上能与迪士尼（皮克斯）分庭抗礼的，也只有梦工厂的动画作品。梦工厂动画制作公司在2000年由梦工厂的动画部门与Pacific Data Images合并而成，而公司制作的影片现在都由派拉蒙负责全球发行与皮克斯动画电影所不同，梦工厂善于抓住两大突破点：一是大量制作续集电影，企业宣传片制作将品牌影响力提升到最大程度，《史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列，其实都是一部烂过一部的主儿，但口碑对票房的影响已经微乎其微；二是主题永远浅显易懂，无论是怪物史莱克还是熊猫阿宝，网络媒体新春走基层！他们的行为更接地气，台词的爆笑程度也登峰造极，也难怪热爱皮克斯动画的影迷会认为梦工厂动画层次相对较低；而迷恋梦工厂动画的影迷，又会觉得皮克斯电影创意过头笑点不足，甚至可以这样总结：看皮克斯电影，哭的时候比看梦工厂动画的时候要多这位亲稳扎稳打 暂时没啥明显缺点 2011年，派拉蒙电影公司不再单纯依靠发行梦工厂动画而占据市场份额，它在公司内部成立了独立的动画电影制作部门，以制作方的身份正式进军好莱坞的动画产业。值得赞赏的是，其推出的第一部独立制作的3D电影《兰戈》，就在北美春季档引起轰动。它几乎代表了2011年全美动画电影的最高水准，不仅收获数亿美元的票房收入，更在奥斯卡上以绝对优势揽下一尊小金人——这也是皮克斯动画最为吃瘪的一年。派拉蒙公司目前一门心思主攻“合家欢”的家庭喜剧动画，每部电影的成本控制在1亿美元左右，其精确的市场策略和发展前景不容小觑上世纪80年代时，蓝天还是一个为故事片、电视和其他娱乐节目制作特效的外挂工作室，到了90年代，IBM Watson是如何为客户找到AI解决方案的，它为不少真人电影提供特效的技术支持，譬如《搏击俱乐部》里的大企鹅，《异形4》里的怪物以及《泰坦尼克号》的部分虚拟场景等等1998年，蓝天推出的动画短片《兔子邦尼》获得了奥斯卡最佳动画短片奖。《冰冻星球》遭遇票房噩梦的福克斯看到了蓝天的优势，它果断撤掉了自己的动画部门，然后与蓝天签署了合作协议——和派拉蒙一样，它也承担着蓝天动画作品的发行工作。令人欣慰的是，十年前推出的《冰川时代》系列，今年已经捣鼓到“4”了[困境]匠气过剩 才华不足除了《冰川时代》系列，蓝天工作室出品的《霍顿与无名氏》、《里约大冒险》等动画大片，在技术上都属质量上乘的作品，但作品的故事构筑方式、角色的经典性和影响力，却都无法和皮克斯、梦工厂的动画片放在同一个数量级上讨论拳头产品：《快乐的大脚》系列、《史酷比》系列、《极地特快》、《僵尸新娘》华纳兄弟的动画起步很早，早在上世纪30年代就已制造了巨大影响，影视视频制作目前华纳旗下也有自己的动画制作部门，不过，在大银幕的动画制作方面，华纳并不给力。1930年至1933年，修.赫曼与艾辛.鲁道夫制作了多套令人瞩目的音乐动画短片，在1942年，里昂.雪利辛格等人制作的乐一通卡通，在数量上已经超过迪士尼的卡通[现状]唯有《快乐的大脚》系列撑场 1947年，华纳的新角色崔弟非常受到欢迎，而崔弟的敌人傻大猫也因此成为主要角色。不过，虽然华纳的动画形象后来植入了不少电视动画和广告片中，但最近几年动画长片却早已不是它的主营业务——在拼了老命专攻《哈利.波特》这个庞大吸钞机的同时，他们总是零散地推出一些不痛不氧的动画电影：《史酷比》系列始终在吃老本，《极地特快》虽然罕见的动用动作捕捉技术而引起热议，但票房和口碑均不理想，到其和派拉蒙联合发行同样“动作捕捉”的《贝奥武夫》时，骂声已经淹没了整部电影。即便蒂姆.波顿的《僵尸新娘》很大程度上拔高了华纳动画的档次，但票房业绩也并不漂亮唯一可以让华纳拿来说事的，只有《快乐的大脚》系列。2006年，华纳创造性地在电影中的部分片段加入了3D视觉元素，引起影迷的欢呼。这部讲述企鹅唱歌的励志电影，因在视觉概念上带来了震撼效果，使得它在奥斯卡最佳动画长片角逐的最后关头，干掉了当年的第一种子选手——皮克斯的《汽车总动员》。不过，去年的《快乐的大脚2》却没有延续这种好运，上映后被指创意欠奉，只有热闹没有故事[困境]创造力缺失 精力不济总体而言，华纳的动画电影已经失去了早年的创造力，不仅角色辩识度大幅跌落，个性也逐步丧失，或许，华纳在动画产品方面的精力，统统投放到大银幕，动画电影已无所谓好坏势力：环球电影最优军队：照明娱乐公司（Illumination Entertainment）拳头产品：《卑鄙的我》、《老雷斯的故事》环球电影公司是怪兽片和恐怖片的摇篮，与动画电影几乎绝缘。但在好莱坞，动画这块大蛋糕无疑是具有诱惑性的[现状]新生力量来势汹汹 风格出其不意 2010年，照明娱乐的第一部3D动画《卑鄙的我》，被环球影业成功发行，影片由皮艾尔.柯芬和克里斯.雷纳德执导。《波士顿环球报》曾评价说“本片风格比较古怪，但确实娱乐大众。”而按照导演的说法，格鲁的雏形是一个经典的007系列电影中的反面角色形象。这种出其不意的风格引起了影迷的好感，影片不仅在北美本土票房过亿，同时也增强了环球进军动画业的信心。
