在纪录片浪潮中，有关儿童题材的纪录片相对较少，虽然幼儿园、小国家、我是中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是一个中国的孩子、我是
纪录片云上的音乐可以说是这种萧条中的一朵奇怪的花。这是一部讲述自闭症儿童及其家庭如何在公益人士和公益组织的热心帮助下，通过音乐改变自己，并逐渐融入社会的电影。这部纪录片总共有四集，每集约25分钟，整部影片紧凑精干，没有枝节和藤蔓，没有过度渲染和刻意的情感，也没有炫目的剪辑，可以说是小巧细腻。这部纪录片自发行以来，一直像它所记录的人一样沉默寡言和边缘化，但在看完这部电影后，却令人震惊，这也引发了人们对这部关于儿童生活的纪录片的一些思考。
注重艺术的表现
由于特殊的儿童群体与社会化和正常的群体之间的差异，拍摄的焦点很容易落在真实和真实情感的展示上，而忽视了艺术表达。例如，纪录片180 DV故事是一部用留守儿童的手记录自己的生活状况和精神世界的纪录片。观众真实真实的感受是可以感受到的，但它给人们的视觉艺术带来的愉悦和享受却越来越少，因为这个过程过于注重记录，缺乏艺术手段的介入。为了吸引或提高观众的观赏兴趣，认真运用艺术表现力是必不可少的。纪录片云上的音乐的艺术处理更为突出，如悬念的话剧叙事、长镜头与丰富特写镜头的顺利转换等。
在电影的第一个词之后，云上的音乐记录了周淑仪、孙浩春和徐仪征通过音乐随着情节的发展以叙事的方式发生的变化。孤独症儿童被诊断时的状况是什么？他们如何从自由社会走向逐渐融入社会？自从接触音乐以来，你是如何改变的？最后你能参加交响乐团吗？正确的叙述，追踪镜头，同步录音和孩子的父母的口头陈述，恢复了已经出现的困难。这部悬念剧吸引了观众和悬念，一步步吸引观众关注这些孩子的变化，希望能有好的效果。
而特写镜头的大量运用是影片艺术表现的另一亮点。以往要考虑人，景，物的发展和趋势，通常采用全景，中景拍摄。近年来，纪录片的多站拍摄使得纪录片的镜头语言更加丰富，特别是特写，特写的运用让观众更直观，细致地观察到人物的表情和细微的动作，心情，从而调动观众的情绪，拉近与片中人物的距离。孙浩春灵活的手指在钢琴上飞翔，周舒也专注于拉小提琴，徐一正用脸颊吹小号，等等。这些特写镜头展现了丰富的画面语言，其中有几个镜头耐人寻味。比如，孙浩春参与青年交响乐团的排练，主动与长女孩交流。你的考试不是很难吗？妈妈说，学乐器等辅助考试可以加分，对吧？虽然这些问题让女孩说不出话来，难以回答，但镜头越靠近，男孩的眼睛就睁得大大的。以悬疑的情节叙事，丰富的特写画面，平行的追踪拍摄构成了全片的艺术表现，因此观赏性和观众接受度大大增强。这样的艺术表现在这类纪录片中是不可或缺的，甚至应该特别注意。。
正常、积极的视角
由于特殊，儿童特辑往往存在误解，对切入点的把握往往突出了这一群体在作品中的奇怪、特殊和不同的特点，以引起人们的关注和反应，难以形成更深层次的考察。其实，切入点是一种视觉定位，把握切入点可以缩小作品与受众之间的距离。云上的音乐在处理入口处时值得借鉴。当它将孤独症儿童作为一个特殊群体表达时，它恰当地切入其中，全面地反映了儿童、家庭和社会之间的关系。
如果三个自闭症儿童在纪录片中的表现是一个奇迹，那么创造奇迹的人除了他们的父母外，还有一个重要因素：社会力量。
音乐指挥曹晓霞试图用音乐开拓自闭症儿童的世界。她与父亲和上海著名指挥家曹鹏一起，为自闭症患者创建了一个天使胸沙龙，让自闭症患者接受这个不同的群体，推广自闭症儿童的音乐，让这些孩子有一个快乐的时光，管弦乐队中的许多年轻音乐家也成为这个公益组织的志愿者。
于是我们看到曹晓霞在纪录片中忙于沙龙的生意，协调各方面的关系，调解乐队中三位自闭症儿童的表演，并邀请管弦乐队的义工来教孩子们器乐。对于有无序感的儿童来说，学习乐器是很困难的。普通人很难想象学习乐器有多难。音乐已经成为改变生活的一种手段，以音乐为核心打开儿童的心灵，使儿童能够接触、学习和加强集体和社会规范。这也是曹小霞和天使知己沙龙志愿者在教导儿童音乐技巧的同时，传达的想法，这一理念无疑为人们打开了希望之门。
在整个云上的音乐中，没有消极的抑郁，没有悲叹和痛苦，我们看到的是父母积极面对现实的精神，以及曹小霞等社会公益人士的热情，正是这种家庭和社会的合力创造了奇迹。
在现实社会中有许多特殊的儿童群体，我们希望更多的影视创作者用各种艺术手法，丰富的视听语言来记录他们的成长，展示他们的精神世界，进而引起社会的积极关注。
(作者：杭州师范大学人文学院)
名称：潘惠英工作单位：
