1.空中镜头
空中镜头是指从空中拍摄地面地貌并获得最高视野。最大的优势在于能够清晰地表达出地理形态，因为技术原因是镜头中的贵族。近年来，随着无人机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航空摄影镜头仍然很贵，而且它也是电影和电视中最常见的镜头技术之一，尤其是在刚开始的部分。
二.弧形运动透镜
电弧运动镜头，顾名思义，它可以根据镜头围绕一个圆圈的弧线运动来提供不同视觉水平的场景。它是电影和电视中被滥用的镜头之一，对技巧和技术的要求并不高，但很难掌握。变形金刚导演迈克尔·贝对弧形运动有着浓厚的兴趣。
3.连接透镜
(桥牌)，通常用来表示时间或空间上的跳跃，以及其他与情节不连续的镜头，就像在地图上穿梭的直线。衔接在促进电影和电视情节方面发挥着不可替代的作用。(对于更实用的电影和电视信息，请注意淘的官方账户：iamtmeng)，但使用的技术因人而异。智能连接镜头总是能让观众觉得这是自然的。
4.特写镜头
特写镜头(特写)是由格里菲斯导演和其他人首先创作的，拍摄人物的脸、人体的一部分和物体的某些细节。(对于更实用的电影和电视信息，请注意淘官方账户iamtmeng的外观和应用)，它丰富并增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的部分，也是观众最流行和最容易记住的镜头技术。
5.七部分透镜
七体镜头(牛仔镜头)，又称牛仔，来自全盛时期的好莱坞西部片，镜头一般涵盖从头顶到膝盖的位置，也就是七个身体，就像西方电影一样，用枪从头到腰，虽然西方电影的线条是木头的，但现在七个身体镜头在电影和电视中被改造了。
6.中型镜头
中间场景镜头下的画面称为中间场景图像，它被卡在膝盖左右部或场景的一部分。中间场景镜头所包含的场景小于全景场景，多于闭幕式场景，环境处于次要位置，重点是人物上身动作的表现，中间场景镜头在影视作品中所占的比例更大，因为镜头的叙述更强。
7.视觉镜头
视觉镜头具有广阔的视野，常用于显示事件的时间、环境、规模和气氛，如公开的自然景物、群众场景、战争场景等，聚焦于渲染气氛和抒发情感。在视觉画面中，不注重人物的微妙动作，而是可以通过上述和下面的群体间接地表达人物的内心感受。
8.深焦距透镜
深焦距镜头(DeepFocus)，利用焦距将所有的景深融合到镜头中，如前景、中景、近景等。在电影构图中，它常常寻求最大的视场深度，揭示镜头中的所有细节。电影史上最早也是最著名的深焦距镜头摄影大师是格雷戈里·托兰德，他和伟大导演奥森·威尔斯是深焦镜的祖先。
9.变焦镜头
滑动变焦，是一种非常著名的镜头拍摄技术。一方面，相机向前推进，同时利用变焦摄影产生放大运动目标物体的视觉效果，从而有效地突出图像中的目标物体，并将主体作为场景中位移大小和位置的组合。
10.固定场透镜
镜头的开始(建立镜头)、电影或戏剧的开始，用于指定场景的位置，通常是宽视野。场景镜头通常与空中镜头相结合，出现在空中镜头之后。
11.反镜头
背景镜头(低角镜头)、摄像机的垂直位置低于大多数拍摄对象的垂直位置，这往往会使主要人物在画面中显得更高。当然，反光镜头的应用范围更广。关键在于这种低角度拍摄与电影画面的特定情节相结合，例如拍摄儿童等等。
十二.超调镜头
与结果镜头相比，任何相机的拍摄位置都高于大多数拍摄对象的垂直位置，而超射镜头也改变了观察世界的角度，使观众从一般的平行视角中解放出来。
13.锁紧画透镜
锁定镜头是指镜头固定在一定范围内，但角色的动作状态在图片之外，这通常被用来表示不适合在这里观看或认为隐藏比直观显示更有戏剧性效果。它通常用于电影和电视，但在同一作品中使用的次数是有限的，一般不超过三次。
14.手持摄影镜头
手持相机(手持相机)，摄影师用手操纵相机拍摄照片，代表了一种自由的风格，通常用来记录一个连贯的运动，广泛用于纪录片和故事片，镜头的纪录片感非常强。
15.荷兰语直接上上下下
虽然荷兰人(杜特倾斜)，上下被称为荷兰人，事实上，这种镜头技术与荷兰无关，但从德国的角度看，指的是倾斜的运动镜头的剧烈晃动，这种镜头技术通常用来表达失落和混乱的气氛，注意画面的角度一般是倾斜的。
16.图书馆镜头
图书馆镜头又称旧镜头，指的是在图书馆和电影博物馆长期存在的那种老电影，在电影和电视剧中经常被引用，用于怀旧或其他用途。最常见的老镜头是把马丁·西科西斯(Martin Sikoses)的雨果的秘密(Hugo‘s Secure)推到乔治·梅里埃(George Merier)，他是影片早期的大导演，从孩子的角度看。
17.遮盖镜头
遮盖镜头是一种合成摄影方法，指的是两个不同镜头在同一底片上的拍摄。过去，由于技术落后，通常把玻璃漆背景放在前摄动作的后面。现在，随着科学技术的发展，覆盖方法主要是通过计算机实现的，这也使得胶片镜头的内容和形式更加丰富。
18.货币透镜
钱镜头，只是更贵，而不是最贵，钱币镜头专门指的是那种非常昂贵的镜头，尤其是在目前CG特效迅速发展和使用的好莱坞大片中，无论是各种华丽的爆炸场景，还是恐龙走兽奔跑，这些粉丝背后都充满了巨大的人力和物力成本。
19.肩部透镜
肩拍，一种拍摄于一个或多个角色肩部的另一个或多个角色的镜头。肩部镜头的作用是给观众一个旁观者的角度，同时，通过镜头框中的肩部和画面主体之间的特定空间关系，可以清晰地区分主点和次要点。肩部镜头也是电影和电视中最常见的场景之一，简单但不简单。
20.滚动镜头
滚动镜头是镜头的四大经典动作之一，聚焦于镜头的水平运动，从左到右，或者从右到左，就像镜头的英文名称中的潘(潘)，镜头的运动就像沿着平底锅传播一样。(关于更实用的电影和电视信息，请注意Amoy的官方描述：iamtmeng)滚动镜头，它通常用于拍摄移动的汽车镜头，比如速度和激情系列。
21.主观透视镜
主观透视镜头(视点镜头)是指镜头通过人物的主观意识来表现人物所看到的东西，使观众能够看到或听到事物和角色本身所看到或听到的一样，从而使观众进入角色的内心世界，主观透视镜头严格地说，但在心理电影和恐怖片中所占的比例很大。
二十二.序列长镜头
序列长镜头是一种长镜头拍摄技术，它强调完整镜头片段不经编辑连续记录，再现事件发展的真实过程和真实的场景氛围。由于没有编辑支持，序列长镜头需要很高的摄影技巧，因为所有镜头片段的记录依赖于相机的灵活调度和操作。
23.Steinecon透镜
在Steinecon镜头中，Steinecon指的是相机稳定器，这意味着相机可以通过Steinecon而不是滑轨自由平稳地运动。它是由奇才队加里特·布朗(Wizards Garit Brown)在上世纪70年代发明的，它一问世就给电影业带来了一场摄影革命。近几十年来，史坦康镜头承担了拍摄大部分大型场景的任务。
24.俯仰透镜
俯仰镜头(倾斜镜头)，是指相机向垂直方向运动的镜头，对应于滚动镜头，也称为俯仰镜头，最好的例子是俯仰镜头跟踪向上的物体，如气球，当镜头记录气球从地面飞向天空时，镜头可以开始指向地面，指向仰角跟踪气球的轨迹。
25.顶透镜
顶拍(顶镜头)和架空镜头的不同之处在于，它不是从一个人的角度拍摄，而是直接从鸟瞰的高度拍摄，所以它通常从人们无法触及的角度将一些表现性的形状和场景转化为精美的图片，并将人和环境的空间位置转变为线条清晰的平面图案，从而使图像具有特殊的兴趣和美感。
26.推轨透镜
推轨镜头的跟踪镜头在手推车或物体侧面来回移动摄像机。镜头的轨迹是线性的，这是镜头和滚动镜头的区别。推轨镜头往往强调镜头画面的全过程，所以在促进电影和电视的叙事时，它突出了人物或图片逐渐变化的过程，具有层次感和立体感。
二十七号，双面镜
双镜头(两镜头)，只要镜头屏幕上有两个主要人物，就可以看作是双镜头，这是影视中常见的场景之一，特别是在一些以恋人和兄弟为主题的电影中。用双镜头开始并不难，但如果你想掌握它，你就必须考虑摄像机中两个主题的画面结构，以及电影和电视故事情节的叙事要求。
二十八。摇动镜头
一种(摇动镜头)，只是因为镜头摆动的幅度太大，以致镜头的画面因剧烈晃动而难以辨认。紧急镜头在镜头的语言和电影电视的叙述中有一种特殊而鲜明的含义，如突发自然灾害等意外事故对角色位置的影响。(想了解更多实用的影视信息，请注意阿莫伊梦官方记述：iamtmeng的挣扎和困惑)以及角色本身的心理活动。
二十九.变焦镜头
变焦镜头(变焦镜头)可以在一定范围内改变焦距，从而获得不同的宽度和窄视场、不同尺寸的图像和不同的景物距离镜头。在不改变拍摄距离的情况下，变焦镜头可以通过改变焦距来改变拍摄距离，因此对图像构成非常有利。变焦镜头是一种很难的电影和电视拍摄技巧，是拍摄技术中中等水平和掌握水平之间的分界点之一。
30.升降透镜
起重镜头(起重镜头)，摄像机是放置在电梯或起重机机械手的镜头上，相机和摄影师可以在这个升降装置上自由移动，从而从多个飞行员现场表达场景，利用各个部分的高度表现，显示事件或场景的宏观动量的尺度，通过使用提升速度和节奏，还可以显示不同的场景色调。
电影镜头设计在全球发行量达250000册，被读者亲切地称为蓝皮书，是最畅销的电影教材。
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