翻译/Lycidas(上海)
雷沃(枫丹白露)，洛伊尔德斯夏(斯特林)
刘瑛(里昂)编辑
编辑说明：
纵观世界电影研究领域，恐怕没有比鲍德维尔夫妇更令人羡慕和令人钦佩的一对了。他们不仅是学术界最有生产力、最勤奋的作家，也是最忠诚、最宽容的电影艺术追随者。他们在写有影响力的经典作品时，在他们的博客电影艺术观察(影视艺术观察)上，继续以半写半的学术风格写下一篇与电影相关的文本，几乎所有领域都在写字里行间，充满了对电影的热爱。
今年的前十名也是鲍德维尔夫妇最喜欢的游戏，但作为电影历史学家，他们更喜欢唱错调，回到电影的历史，并选择90年前的年度榜单。
这个可爱的计划始于9年前。2007年12月28日，鲍德维尔夫妇在他们的博客上发布了生日快乐，经典电影！。根据博客文章，1917年是世界电影发展史上具有里程碑意义的一年。通过梳理早期电影形式的发展过程，包德维尔夫妇总结了今年经典视觉叙事手段的创新、巩固和应用。通过他在比利时皇家电影档案馆的经历，本文强调了熟悉电影风格对研究电影史的意义。
也许对于一般的电影观众来说，包德维尔名单上的电影太陌生了，反复提到的技术也不是很好。然而，我们不应该忘记，在电影诞生的最初几年里，通常的拍摄技术似乎是电影最大胆的创新，也是与戏剧和绘画等传统视觉艺术最彻底的背离。正是由于对早期影人的实践和探索，今天的电影的光影有了不可思议的飞跃。
因此，那些真正热爱电影的人不会嘲笑一百年前这些看似幼稚和粗俗的做法。相反，和鲍德维尔夫妇一样，他认为这是第七艺术中令人难忘的一步，历史深处投射出的创新之光开始在屏幕上交织着耀眼的幻象，第一次给黑暗中令人眼花缭乱的观众带来了近乎梦想的体验。这就是为什么深度聚焦编辑部，冒着高与低的风险，仍然希望向中国读者介绍这篇文章(及其后续列表)。(刘英龙)
克里斯汀·汤普森
麦迪逊威斯康星大学艺术传播学院名誉院士
著名电影研究员
划分时代是历史学家面临的一项棘手任务，如何划分电影诞生以来一百多年的历史一直是有争议的。然而，如果我们想对过去的研究进行有意义的分类，这是另一个无法回避的问题。那该怎么办呢？
这是电影史与重要历史事件的约会吗？第一次世界大战无疑对电影业产生了重大影响，我们可以把1914年至1918年称为电影史上的第一个重要历史时期。但随后的1919年并不是一个新时代的开始，当时欧洲主要的战后电影运动还没有开始。法国印象主义诞生于1918年(至今仍有争议)，德国表现主义始于1920年，苏联蒙太奇电影最早出现在1924年和1925年。
如何划分电影史，取决于历史学家提出的问题：如果研究战争宣传，1914年和1918年是非常重要的起点和终点；但如果你要追溯重要电影流派的发展，这种划分就没有什么用处了。
虽然电影历史学家在时间划分问题上存在分歧，但几乎一致认为，在1910年代的两年里，电影制作活动以某种方式集中在一起，并带来了一场巨大的创造力爆炸--1913年和1917年这两个美妙的年份。
Northfield Latour(1922年)德国表现主义代表作品
他说：在1913年以前，亦有不少风格非常重要的电影。但是，世界上许多国家的电影制片人似乎选择在这一年里依靠他们自己的电影技巧来将知识推向更高的表现力水平。每年在意大利的波迪农电影节(军团)在1993年的电影展览上向1913致敬。包括斯特兰德在内的节目？Rey的大学生在布拉格(普拉格学生)，菲利普斯摩利和洛伊斯韦伯的悬念(悬念)，8月布洛姆的亚特兰蒂斯(亚特兰蒂斯)，D.G。福尔克国王Harishchandra(Rajaharischandra)，路易·菲拉德的尤文·奇杜芳·托马斯(Juve Chidou芳Thomas)，恩里克·瓜佐尼(Enrique Guazzoni)的暴君的燃烧(Quovadis？)，维克多·斯约斯特的英赫堡·霍尔姆(Inherburg Holm)，D.W.。格里菲斯的慈悲之心(其他人)，马里奥卡塞里尼的我的爱不会死！(Mal‘amormionmuore！)，Lyons Pere的巴黎的孩子和Evgeni Baulle的女人灵魂的杜斯克。
1917年是完全不同的一年，这是美国电影的一个里程碑。迄今为止，世界上最有影响力、最渗透的电影叙事--经典连续电影--在即将被称为好莱坞的地方诞生并蓬勃发展。
大卫·鲍德维尔
麦迪逊威斯康星大学艺术传播学院教授；著名电影历史学家和电影理论家
在经典的好莱坞电影(好莱坞好莱坞电影)和后来的作品中，我们一直认为具有好莱坞特色的视觉叙事是在1917年得到巩固的。这一观点最初是由巴里·索特(Barrysalt)提出的，并在我们的研究中得到了证实。1917年后的90多年来，这种风格一直在变化，但基本前提仍然有效。
在经典连续电影出现之前，拍摄一个场景的主要方法可以称为舞台造型技术。这个动作是在一个完整的镜头中进行的，使用不同的动作阶段来改变构图和表达戏剧性的关系。在其他文章中，我提到了这一技术的两位大师：Fillard(Louisfeuillade)和Bauer(Yevgenibauer)。
虽然舞蹈台面技术中也有编辑，但它通常是由插入的重要细节组成的，尤其是书信和电报等印刷品。偶尔，演员也会被插入特写，通常以与主要镜头相同的角度拍摄。舞台造型技术在室内场景中的应用更为重要；电影制作者更自由地拍摄户外动作。
1985年版好莱坞经典电影封面，这是包德维尔夫妇最重要的书籍之一
我们不应该把舞台技术看作纯粹的戏剧。一方面，主镜头通常比舞台场景更近、更有条理。此外，由于我在聚光灯(Spotlight)中讨论过的原因，电影的空间与戏剧舞台的表演区域有很大不同。制片人可以控制舞台的组成、深度，并使用舞台无法达到的调度手段。
在19世纪10年代初，舞台技巧是美国电影拍摄的默认先决条件。例如，w v Lanus在他1912年的作品The11(在最后时刻)中使用了这一技巧。在接下来的场景中，理查兹和他的妻子在戴利的书房里，理查兹拒绝出售他的铁路债券，戴利的妻子向游客炫耀她的钻石。
起初，这两组人物的深度是不一样的，男人在前台，女人在后面。左边的照片里，刚到的项链是由一名仆人递给戴利太太的。仆人只能用手看，因为她被准理查兹先生蒙蔽了。右边有两个女人向前走。戴利夫人举起项链，被理查兹太太惊呆了，而她丈夫看着戴利，仿佛在想他怎么能买得起这么贵重的珠宝。
第十一天的舞台技巧(1912年)
拉纳斯并没有将场景分割成更接近角色的近距离镜头，而是通过一个单独的镜头展示了角色的反应。相反，他选择把所有演员的动作和表情挤进一个狭小的空间。他也没有给项链的任何特写，这是更重要的这个阴谋(1)。我们可能更喜欢称它为戏剧性的场景，但在一个舞台表演中，不同的现场活动深度(女士们的谈话，仆人送货包裹)几乎不可能让剧院里的所有观众看到。坐在旁边的观众看不出演员们一排排站在一起的表情都是重叠的。
随着电影长度的增长，美国电影制片人开始关注目标固定的角色。这些矛盾的目标让角色相互对立，在影片的大部分时间里，通常是在某种截止日期的压力下，主角可能成功或无法实现目标。这类电影往往至少有两条行为分支，其中至少有一条与爱情有关。
没有理由不通过设定技巧来采用这一叙述概念；在许多情况下，它确实被使用过。然而，随着以目标为导向的情节设计的增多，一种新的拍摄技术应运而生.在1917年之前，许多国家的电影制片人开始探索用多个镜头制作场景的方法。[要更详细地了解美国现阶段的发展情况，请参阅Charlie Kell(Charliekeil)的早期美国电影在变化中(早期美国电影转型)]。到了1917年，美国电影人已经将各种方法融合成一种全面的策略--一种设计、拍摄和划分情节动作的系统。
180度规则(180度)示意图
我们都知道，最终的结果是180°线。它允许电影制作者根据一条穿过空间的虚拟线和一边不同距离、不同角度的拍摄，将场景分割成几个镜头。1917年左右，这种形式逐渐成为美国戏剧电影的主流，在某种程度上，每部成功的电影都必须至少出现一次。这一系统到目前为止已经被使用，并逐渐成为世界各地流行电影的基本规律之一。
一旦一个场景被分割成几个镜头，一些角色就不会一直出现在照片上。所以你需要弄清楚这些人物不在摄像机里的位置；你需要提供线索，让观众推测他们的相对位置。20世纪20年代的电影工作者发明了各种各样的方法来拿起摄像机。
镜头可以通过演员的视线与眼皮相连。下面是维克多·谢辛格1917年的作品乡村人的一个例子。首先，是农场厨房里一对母子的主要镜头。
然后，相机给出两个字符，一个是身体的相对位置，另一个是视线的方向，表明另一个人在照片之外。
虽然肩部镜头(肩侧)还没有出现，但已经使用了相反的角度。谢辛格的相机不直接拍摄演员，而是选择一个角度让其中一个角色与另一个角色有参照关系。以下是哈里·哈维1917年的电影魔鬼的诱饵(魔鬼的诱饵)中倒转角度的一个例子。
镜头不像用舞台技术拍摄的场景那样只放大空间的一部分，而是完全改变了视角。
到1917年，场景中的角度变化相当复杂。在剧院、法庭、教堂或其他大型人群集会上，这种手法的使用尤为突出。以下拍摄自约翰·柯林斯(John Collins)的无灵魂女孩(The Girlout Outasoul)拍摄的照片显示了相机位置的多重变化。
平行连接的概念也扩展到身体动作，这是由(配对)完成的。这种技术允许导演在保持时间连续性的同时突出空间的一个新部分。在罗斯科·阿巴克尔(Roscoe Abakel)的屠夫男孩(Butcher Boy)(屠夫男孩)中，他被切割成脂肪相机(用角度变化)来替换他的叉状腰部。
在这样的早期阶段，导演很少意识到需要在剪辑前后的两个场景中划出相交的部分。从一个帧到一个帧的基础上，你可以看到，在第二次拍摄开始时，脂肪动作会有短暂的重复。
在一个角色离开银幕后，他可以从画面的一侧进入另一个符合180°原则的空间。这是一个并排的屏幕方向(屏幕方向)。这种剪辑让观众了解到，下一幕几乎接近上一幕。在艾伦·霍洛班(Alan Holuban)的荣誉之地(Field Of Honor)中，韦德穿过马路，来到了等待在马车里的劳拉。几年前，导演或许会选择用一个深的场景来展示问候场景。然而，此时，韦德走出了一个镜头，走进了下一个镜头。
反向角度的原理再次支配着相机的位置。韦德沿着对角线向摄像机移动，然后离开它。
从更广泛的意义上说，荣誉之地完美地诠释了这种新风格：许多反镜头和视线连接，结合闪光褪色，双目透视，焦距镜头和快速剪辑(甚至10帧镜头)。这里的重点不是把荣誉之地提高到寒冷的杰作的高度，而是为了说明导演在1917年能够熟练地运用所有技能的事实。顺界--1917年以前偶尔使用剪辑技术，但在这一年里，电影制片人将各种技术结合成一套传统的、甚至有些多余的技术，引导观众进入电影的每一个场景。
疯狂(1917年)
连续性系统不仅清晰地描述了拍摄过程中的角色位置，还意识到了单个镜头难以达到的速度和强度。例如，有人提到韦德在影片消失后再次出现，其目的是为了省去穿越道路的时间。不断的编辑增强了美国电影的快节奏特征，外国观察家在1910和20世纪20年代很快就发现了这一点。
1917年，两部出色的电影充分发挥了连续剪辑的作用。由道格拉斯·范朋克(Douglas van朋k)主演的西方喜剧疯狂(Crazy)似乎旨在证明美国电影的极速速度。在最精彩的部分，我们卷入了快速剪辑的旋风之中，这位非常活跃的主人公定下了这样的基调：他是金融家的儿子，但想成为一个牛仔来证明自己。
约翰·福特(John Ford)的射击(直接射击)的节奏更为克制，但在最后一场枪战中，我们已经可以看到西部标志性的街头决斗场景的原型。福特拍摄了牛仔在较短距离内走向对方的镜头，最后是令人窒息的面部特写镜头，特别突出了他的眼睛。
在一本电影杂志上刊登的拍摄广告，后来在一部西方电影中看到了一场标志性的街头搏斗。
嫉妒吧，塞尔吉奥·莱昂内尔！
疯狂和拍摄是由以目标为导向的角色和线性动作线驱动的，今天的观众可以充分理解和欣赏这类电影。但我们什么时候才能在dvd上看到它们呢？这些电影的故事情节很迷人，表演非常动人。同样重要的是，它们的叙事技巧已经成为我们的第二天性。1917年形成的叙事策略仍然是主流电影的基础。
比利时副本之谜
克里斯汀·汤普森
几十年来，我们经常去布鲁塞尔，在比利时皇家电影档案馆工作。有时我认为，如果没有他们的一贯款待，我们对这部电影的理解就会减少一半。过去的热情来自伟大的策展人雅克·莱杜(Jacques Ledu)，但现在它来自于他的继任者加布里埃尔·克拉斯(Gabrielle Cras)。我们对图书馆的感激之情可以从大卫的书名中看出：雅克？莱杜电影教授和加布里埃尔电影教授也是我们的合著者--世界电影史(The History of the World胶片)的作者之一。
我们也尽力提供帮助。皇家电影资料馆的合伙人之一，每两年开设一次暑期电影学院，大卫定期授课(大卫在另一篇文章中谈到了2007年的活动)，我尽力帮助图书馆识别无声电影。虽然并不总是成功，但粗略估计，多年来我已经成功地识别了30多本拼图。
比利时电影档案馆的简陋之门，前馆长雅克·莱杜被称为比利时的亨利·兰卢瓦。
沉默寡言的电影通常比有声电影更难辨认，因为过去的标准做法是用当地语言覆盖字幕卡的源语言。有时电影的名称会发生变化。电影中的演员现在可能被遗忘，拷贝可能不完整，电影开头和结尾的演员名单也不见了。有时甚至连制作国都不知道。
上世纪90年代初，我被邀请去鉴定一部由五卷硝酸盐基拷贝组成的电影，名为pèreetfils(法语为父与子)。这是一个无声电影时代的原始发行版本。档案卡上的信息表明，这可能是两部作品之一：(父子)；1913年由维塔赫(Vitag相册)制作的电影；或1913年由麦加电影公司(Mecca)(麦加电影公司)制作的父子父子(父子)。当时，这部电影暂时来自美国。
刚开始看这部电影时，我意识到这的确是一部美国电影。情节围绕着女主人公父亲开的一家小折扣店和镇上另一家现代折扣店之间的竞争展开的。主角的任务是把商店挤出市场。
在这里，我们看到了一个典型的目标驱动的场景。正如大卫所描述的，这种风格代表了1917年，也就是我对这部电影的初步决定的年龄。我几乎可以肯定，我看过的电影不会是1913年或1915年的。这部电影看上去并不精致，制作成本相对较低，也没有以演员的身份出现在观众面前。但我见过扮演主角的演员，我认为他可能是赫伯特·罗林森(Herbertrawlinson)。看完这部电影后，我得到了以下线索：大约1917年，一部以折扣商店为主题的中等成本美国电影，可能由罗林森主演。
1927年电影妻子中的赫伯特·罗林森(Herbert Rawlinson)
最后，我的任务似乎相当简单。回家后的一些简单调查证实了罗林森主演的猜测。在准备经典好莱坞电影时，我看到他在1912年的哥伦布的到来(The Columbus Of Columbus)(The ComomingofColumbus)和环球影业(Universal Pictures)的达蒙与皮修斯(DamonandPiassias)中表演。
我的下一步是参考一本不可或缺的参考书，美国电影学院电影目录(TheAmericanfilminstitutecatalog)。该目录分为几卷，多年来一直在汇编，最初以纸质形式出版，现在可在网上查阅，但只向AFI成员开放，也可通过图书馆借阅。该目录每十年编写一次--从而避免按年代顺序--每十年出版两卷，其中一卷是按字母顺序排列的电影条目，包括演员名单、制作公司、发行日期、情节描述和其他信息。另一卷按年龄、人名、公司名称、主题、类型和地理(即电影拍摄地点)编制索引。
美国电影学院电影目录
在那之前，我发现主题索引毫无用处，但现在它帮助了我。我转到字母d的开头，看看折扣商店(Dimestore)下是否有任何条目。必须说，美国电影学院的索引编辑工作得很详细，有一个电影条目像野火一样，由环球影业公司于1917年制作。然后，他查阅了名字索引，并在罗林森中得知，他确实曾出演过这部电影。在拿到片名后，我查找了条目，发现这个简短的情节与我看过的电影相匹配。这是待决案件的结束。
可以肯定的是，在这种情况下，日期并不是决定性的线索。然而，决定电影上映的时间可以大大缩小搜索的范围。此外，由于经典剪辑的发展，这位演员的特写镜头为身份识别提供了帮助。
像野火一样(1917)
1917年最佳影片
大卫·鲍德维尔：现在是时候让每个人再次发布最佳影片名单了，我们不再玩这个游戏了。一方面，我们没有看到所有值得入选的电影；另一方面，一部电影的伟大之处正在逐渐浮现，需要数年的时间反复思考和反复思考。影评人的品味和非洲的影评人一样多，别忘了1965年获得金棕榈奖的电影是小菜一碟和如何在一起。
然而，过去的历史足以让我们有信心按字母顺序列出1917年最好的电影，包括美国电影和外国电影。
小丑(丹麦桑德堡)
安乐街(查理卓别林，美国)
风暴农场的女孩--风暴农场的女孩(瑞典，维克多·斯约斯特罗姆)
移民移民(查理·卓别林，美国)
陪审员Judex(法国Louis Fillard)
神秘的25日之夜(瑞典乔治·阿克雷克)
羊肠小径(Lambert Hilye，美国)
革命-热进化(叶夫根尼·鲍尔，俄罗斯)
红树林浪漫史(塞西尔b德米尔，美国)
敌流特杰维辛(瑞典，维克托·斯约斯特罗姆)
射击直射(约翰·福特，美国)
托马斯·格雷尔的最佳影片索马斯格拉尔的最佳影片(莫里斯·斯蒂勒，瑞典)
疯狂野草(约翰·爱默生，美国)
注：
(1)有关这一场景和整个电影的更多信息，请参阅克里斯汀·汤普森在早期古典电影制作的变化中的叙述：三部Vita Graf短片(narrationearlyinthetransitiontoclassicalfilmmaking:threevitagraphshorts，电影历史9，4(1997年)，410-434)。
(2)除了经典好莱坞电影(经典好莱坞电影)外，请参阅克里斯汀的刘必谦先生到好莱坞(Herrrlubitschgoestohol坞)和新好莱坞叙事(整个好莱坞的故事讲述)。我还在电影风格史(电影风格史)、香港星球(PlethongKong)、聚光灯、好莱坞叙事方法(Wwayhollylywoodtellsit)和电影诗学(诗学)中讨论了这些问题。电影艺术：形式与风格(Filmart：anIntroduction)详细阐述了经典延续性定律的基本知识，并追溯了其在世界电影史(电影史：电影导论)中的历史意义。
这篇文章于2007年12月28日发表
