中国诗歌大会
刚刚结束清明节的中国诗歌大会引起了许多朋友的关注。
看参赛者回答问题，听老师诉说诗词典故，紧张而令人兴奋的飞序，使许多观众不仅增加了姿势，还喊出了内在的诗，开始关注古典诗歌。
艺术往往是联系在一起的。诗歌是以文字的形式出现的，但也可以是音乐、绘画或图像。
也许是它在船上钓鱼，穿着一件羽绒服，独自在河上钓鱼，唯一一个人在空寂中垂钓，也许花儿可以折直，不要等待没有花和空枝条那温柔的语气强硬劝说，也许云霞是她的洋花是她的脸，春风吹着露水的花儿一半醉了一半--醉了一半--醒着，对杨贵妃没有丝毫的赞美。
在电影中，诗意或情影是含蓄而温柔的，或重新刻上了中国古典绘画的魅力，或带有诗意的逻辑叙事、模糊、朦胧、不同的魅力。
一幅诗意的画面
诗中有画，画中有诗，是诗歌的一种境界，诗歌电影是诗与画的自然融合。
宗白华先生在审美之行中提到，美的形式的积极作用是组织、组装、配置，总之是构成。这样，只有场景才能被编织成一个内在的自给自足的境界，不要停留在外面，而要成为小宇宙的一个完整意义，启发宇宙生命一个更深层的真理层。
从中国画的构图可以看出，在诗性电影中，那些晃动的长镜头所展开的大量意象，消除了蒙太奇的主观剪裁，使电影具有了一种生动的意境。
就像卧虎藏龙全景中的竹海，不同于胡金泉的脊梁和徐克的浪漫，李安带给我们的是对东方美学的诗意阐释。
在茂密而富饶的竹林里，相机与两位优雅的骑士人物一起移动，有时他们踩着柔嫩的竹子树枝随意地锻炼脚，有时他们翻身成剑，有时主角的贴身脸随竹叶的影子飘浮，长发随风飘荡，仿佛与这片巨大的竹林完美地融合在一起，别致而自由。
在欣赏卧虎藏龙的过程中，我们获得了很大的视听乐趣，同时，我们似乎也能接触到东方文化的真实肌理。
长镜头的使用记录了真实的黄土地、黄土地和黄河，它们以强烈的方式出现在银幕上，充当叙事的主角。它们丰满的形象由全景镜头完成。
在这种镜头中，黄土地的形象是荒凉而沉重的，天空只占很小的比例，人物以一种较小的姿态出现，人们从这个静态中看到的是一个古老民族的传统，也是一种不可挽回的力量和尊严。
这种凝固的视觉感受已经成为黄土地符号的镜头语言，观众感受到的是一种气息、一种氛围、一种对古国和古代文化的关注和审视。
当时学艺术的冯小刚想用古典主义的姿态来恢复中国古代的贵族风格，他认为真正的贵族风格不是那种奢侈，而是更内向、更克制，因为贵族没有被宣传，所以有了一个晚宴。
第五代导演似乎喜欢用颜色说话，比如红灯笼中的红色、无限处的白色、整个城市的金色盔甲中的黄色，以及猫传奇中的辉煌。冯小刚也不例外。宴会可以说在音像方面做得够多了。
电影的主要色彩是黑色，这也意味着电影主题的基调和暗潮一样汹涌澎湃。
同时，影片还夹杂着白色、暗红色和黑色的反差。整个电影的气氛都很压抑，但同时也反映了人物的忧郁。
每个角色都有不同的色彩主题，张子仪的红色是权力和欲望，葛优的黑色是权威和孤独，张子仪的绿色就像一个王碧水，传达着对爱情的执着。
影片中的装饰也是很有人文性的典雅风格，周迅的舞蹈场景，运用传统的水墨画，显得很灵活。
诗情画意的人文浪漫
中国的第四代导演被称为诗意现实主义。他们专注于简单的关系，含蓄而温和的电影风格，写出了所有普通人的美好情感。
此外，他们的电影就像散文诗一样，给人一种诉说的感觉。
就像吴贻弓的城市南部的旧故事，几件散乱的过去事件形成了对逝去的童年的回忆，无论是简单的城墙还是狭窄的胡同，下午的蝉歌还是小贩的小贩，都在朴素、细腻和深刻难忘的生活琐事中展现了英国儿子的美好童年。
不仅是第四代导演，还有其他充满人文主义诗歌的电影，他们大多也是用一个小视角来表达群众，用诗意和画面来描述现实。
就像爸爸妈妈一样，18岁的赵迪和老师一见钟情，经常朝外找水，只看丈夫，去上学，放学后总是看着先生上山，期待着为丈夫做饭，最后两人的关系似乎冲破了那层窗纸，丈夫却被拿走了。她那碗装满饺子的碗在追逐山路上被打破了。
这个简单的故事，张艺谋也以一种平淡的方式传给了观众。
另一个例子是小城之春的叙事线索，它以情绪的起伏和女主人公周玉文的情绪起伏为主导。
例如，在温暖、现实与过去的交汇中，叙事来源于景和的记忆和导演对作品的表达。
没有必要按照戏剧故事的模式，以情感为主导，以导演的叙事需要，慢慢地，用散文诗的方法，讲述中国古代美丽的寓言。
朦胧而模糊的诗性叙事
苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基(Andre Tarkovsky)说：与传统戏剧相比，诗歌的推理过程更接近思想规律和生活本身。他所说的是诗歌的思维方式，传统戏剧推理应该走向稳定和巩固的状态，但诗歌正好相反。
在电影中，它是指指和能指的对应结构，它打破了语言符号和形象符号的习惯，也打破了连续完整的时空结构。它超越了连贯逻辑的局限，传达了生命的深层现象和无形联系的高度复杂性和现实性。
北京大学教授力杨说：毕干把中国电影从意大利的新现实主义搬到了法国的电影，这是指导演毕干在中国电影的时空意识上取得的突破。
在路旁野餐中，从现在作为回忆过去的支点，没有纯粹的当下，只有与过去的时间不同，这种起起落落。
电影一开始，英雄陈晟就去找肖微魏，就在他想关上门的那一刻，这是他和前妻结婚时房间的深处，在舞厅里，他和他的前妻出现了一个场景。陈晟决定到镇远去找肖微魏的情人和老医生，然后他从监狱里逃了出来，因为他在回家的路上错过了前妻在泵池里的日子，也错过了和哥哥的谈话。在那之后，就是现在。
那个著名的长镜头是塔尔科夫斯基的时间综合一段--每一刻都是过去、现在和未来并存的。在这40多分钟里，陈晟遇到了他过去的妻子和未来的魏微，在这部纪录片中，他的身体特征包含了毕干的创作和时间小说。
正如主人公陈晟在离开小镇时所说的那样，这就像一场梦。
在爱情中，采用了双重结构的叙事文本，它被认为是反叙事的电影。
这部电影讲述了两个婚外恋受害者的故事。在他的文本中，叙事只是语言的行为，不再是历史和现实的简单再现。影片叙事的巧妙之处在于，四个人的故事只被两个人解读，他们各自的伴侣都被隐藏和缺席。
这种叙事在双层结构之后得到高度简化，实际上扩大了情节的容量，增强了剧中人们情感冲突的张力，体现在三部独特的话剧中，这三部戏也构成了传统婚外电影的叙事结构。
这部电影尽量省略过渡情节，仅用戏中戏这三段来完美地展现婚外恋的故事。这种情节的简化使空白的效果再次出现，给观众留下了无限的想象空间。
在长江地图中，也有一个长镜头，这也是时间在真实物理条件下的创造和虚构。
在电影中，主人公爱上了一个在逆流船上和他在逆流中的女孩。在逆流的物理旅程中，有两条平行但相反的时间轨迹：在同一个空间里，有两次，即男人的现在和女人的过去的现在。
他们有不同的时间和空间，但有一个共同的记忆，即关于去年的会议和协议。
优秀的电影作品不仅来自娴熟的电影技巧，也来自创作者内心的诗意。因为有诗意的电影制片人是用光影记录自己生活的诗人。但无论你是谁，你在哪里，如果你心中有诗，你就可以从远方解脱出来。
那么今晚，让电影为你朗诵诗歌吧。
