长镜头作为一种电影拍摄技术，是一种与蒙太奇理论相反的电影艺术表现形式，从安德烈·巴赞作为一种新的电影美学理论被提出和系统地解释，到在法国新潮电影中不断地尝试和实践，到无数电影导演以自己独特的个人形象风格呈现在长远的发展史上。从一场新的电影美学革命到现在，它已经成为一种非常普遍的拍摄技术，它往往与它最初强调和追求的空间、时间和事件的真实性相分离，成为展示导演场景编排技巧的一种手段。
回到长镜头的起源，作为巴赞的养子和法国新浪潮最重要的导演之一，弗朗索瓦·波里弗坚持老师和正义之父的美学观念，认为这部电影是现实的渐进式，只有生命的碎片才能在银幕上流动，如果有一部戏，它只是一部生命本身的剧本。
弗朗索瓦·特雷弗
在一定程度上，特雷弗实现了巴赞的纪录片美学，纪录片既是一种哲学，又是一种气质。
在他最著名的作品中，长镜头不仅是镜头长度的表达，而且是场景编排和视野深度的概念，它力求展现生命的原生态，追求生活、场景和情感氛围的真实性，体现了纪录片的一种美感、一种诗意现实主义和对人类标准的最佳描述。
纪实用主义中的人性关怀
作为一部戏剧电影，四百罢工是以实用主义的手法和理念创作的。这个故事也是特雷弗童年经历和情感的一部分，具有半自传的性质。
这个故事是从叛逆的男孩的角度向观众呈现的。通过主人公对生活的共鸣和成长的变化，以及微妙人物心理的外在表达，这个故事真实地呈现了残酷而冷酷的社会现实。
安东尼，一个12岁的男孩，经历了少年生活的痛苦。在现场拍摄的照片中，他简单地呈现出一个充满现实气息的手持镜头，他似乎是如此真实，而朴实的事实让这位青少年的孤独和困惑情绪非常感人。
无论是年轻的头脑还是成年的观众也经历过成长的痛苦，他们都可以相互共鸣。
看完这部电影后，我想很多观众都不太明白为什么这部电影的名字是一个看似令人费解的400点击率。事实上，400点击率来自法语谚语400点击率，这意味着你必须打一个淘气的孩子400次，才能让他走上正确的轨道。
然而，这部电影的主角安东尼根本不是一个固执的孩子，家庭关系的分裂和家庭情感的冷漠，他的父母对他的学习表现过于粗暴，他罕见的情感关怀，教师教育，以及学校环境的刻板印象、严酷和简单，这些都导致了一个好孩子的一系列反常行为，从厌学逃学到离家出走。甚至逐渐偏离了正常的生活轨道。
纪录片技术下的青少年心理学
在新闻中对青少年犯罪的描述经常被标记为，不人道的关怀和深入的讨论，但作为一个孤儿，生活在街头，沉睡在风中，而且还因为偷窃而被监禁在少年监狱里，特雷弗显然对年轻人成长的困境和残酷有着独特的个人经历和深刻的理解。
因此，在他的电影作品中，纪录片的风格和手法赋予了电影人物丰富的、三维的现实感，深刻地挖掘了人物的心理历程和少年犯罪背后的环境和情感原因。
这使得人们很容易想到另一部主题类似的电影--杨德昌的鼓浪街青年事件。
鼓陵街青年事件虽然是一个整体的群体表现，但最重要人物萧思的心理变化同样清晰生动，也暴露出少年成长的孤独与无奈。
400罢工和鼓岭街事件都描绘了复杂的人物和生动的生活细节。不同的是，400罢工更多的是谴责和起诉导致增长悲剧的人民和环境。
在鼓陵街青年事件中，每个人都处于漩涡之中，无论是受害者还是有意或无意的施暴者，故事都涉及到时代背景和政治环境，叙事线索也更为复杂。
四百打击聚焦于个人体验、简洁而简单的叙事技巧，形成了电影新浪潮的鲜明特色。主人公安东尼最终逃出了笼子，逃到了未知的大海，冲破了激情和开放的枷锁，以沉思和沉思构成了电影的完美结局。
镜头下的孤独之心
400拍中的许多长镜头拍摄方法与巴黎街的真实场景和环境以及摇动的手持镜头相结合，形成了电影独特的纪录片美学风格，以及长镜头在时间和空间上的连贯、流畅、完整和开放的美学。
在电影开始时，导演选择用一个平滑的长镜头来表达巴黎城市生活的街头场景，用参与者的视角从微观的高度到平视的拍摄来展示街道，镜头总是平行于坐在汽车里的观众的视角，在音乐的背景下显得微妙而忧郁，创造了电影故事的环境氛围和故事方向的情感氛围。
后来，安东尼深夜离开家，徘徊在街上的长镜头里，也强烈地突显出小男孩内心的孤独和思想的迷茫，巴黎的街道打破了凄凉的街景，也在半夜以未知的原因徘徊在路人周围
在四百次打击的第一幕中，几乎所有的叙述都是用长镜头完成的。
这幅画的开头是一个男孩在桌子上写字的近景，男孩从抽屉里拿出一幅女人的肖像并把它向前递过去，而相机镜头跟踪着动作，显示了肖像从不同的场景和角度到主角安东尼的手的传递。
老师在发现学生的小动作后，让安东尼交出了这幅画，相机是静止的，然后让安东尼走到讲台上，把画像交给老师。老师惩罚他站在角落里，摄像机跟着安东尼走来。他做了个鬼鬼祟祟的鬼脸后，摄像机很快就扔到讲台上了。老师站起来宣布，考试只剩下一分钟了。
在这一长时间的拍摄中，导演完成了一系列复杂的角色和镜头的双重编排，始终如一、流畅地呈现了事件的全貌，以及过程的丰富细节，传达了导演想表达的孩子们的想法，老师的教条主义，无论对错。
镜头美学创造了一种强烈的氛围
这部电影最著名的长镜头是最后三组的长镜头，这位少年不知所措，却不顾一切地跑完全程，导演精心设计，利用长镜头的侧面镜头展示安东尼的跑步过程。
他沿着河穿过树林，穿过田野，滑下陡峭的山坡，摄像机从摇动到后面，然后是当时安东尼环境的大全景。
安东尼设法跑到了这片象征着自由和不羁的大海边，让大海拍打他的双脚。
突然，他转过身来，来到岸边，最后，他的脸被困惑的近距离镜头所覆盖，他的眼睛里充满了复杂的情绪，长时间地盯着观众。特写镜头传达了对人物的困惑和恐惧的感觉，紧张得很，照片就在这里固定下来了。
从长远看，随着主人公的逃离和解脱，情绪的高涨表达了欢快的滴滴和激情的高涨，但在最后一句话中，声调沉重地落在了每一位陷入神话的观众的心中。
最后，队长镜头在时间和空间的同时展现了动作与事件的完整性和统一性，通过不断变化的景物来表现现实的外部空间，也通过事件的整体过程来表现人物的完整情感变化，这种极其微妙的描绘创造了强烈的戏剧性氛围和节奏。
这使得观众很容易被带入角色情感和共鸣中，充分吸引观众的注意力，让观众沉浸在画面中，感受到图像中蕴含的意义和力量，长镜头的审美价值和感染力在这里得到了充分的体现。
特雷弗导演一生都在试图突破自己，超越自己，摒弃刻板印象。正如安东尼冲破障碍逃跑一样，四百次罢工可以说是个人风格和形象风格的统一。
四百罢工是特鲁夫移交的法国新浪潮运动的开篇作品，它实践和发展了巴赞的长镜头理论和纪录片实用主义，为纪录片的美学风格和情节电影的长镜头美学做出了开拓性的贡献。
如今，先进的技术、高科技的拍摄设备和越来越先进的技术使长镜头越来越耀眼，这是当代电影创作的优势，但同时也是一个缺点，它极力追求奇异和炫目，使长镜头失去了应有的真实性和人文价值。
一些长篇理论，如四百罢工，在技术上远不如今天的理论，使它们看起来简单而粗糙，但它们在艺术技巧和人文内涵的更精彩部分更好，其形成的美学价值赋予了故事片真正的质感和完整的意境。事实上，四百首的艺术手法和人文内涵都比今天的好，但比最精彩的部分的艺术手法和人文内涵要好，它们所形成的审美价值赋予了故事片真正的质感和充分的意境。
现在，它似乎是一种粗糙和精致。
[资料来源：乐高旅行百科全书]
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