(原名：默默无闻：纪录片北京漂流者在纽约的声音设计)
纽约的北京流浪汉是一部关于走私、种族和身份的纪录片。它讲述了一个16岁的危地马拉男孩路易斯的故事，他潜入纽约后，在语言、工作和生活的挑战下追求美国梦。这部电影于2020年制作，并开始在大型电影节上放映。它受到了观众的广泛喜爱，并获得了最佳纪录片奖，其中包括多克兰德斯电影节和最佳山区电影投入奖。今天，我们有幸采访了来自中国的声音设计师庞波，他是这部电影的核心团队成员之一。
彭博出席美国音效联盟奖颁奖典礼
庞波2016年毕业于北京电影学院录音系，以优异成绩名列美国第六名。查普曼？我被道奇电影学院录取。在过去的三年里，她在好莱坞扎根，参与了数十部电影的制作，她的作品灯塔赢得了国际独立电影奖最佳音响设计奖。
就像戏剧电影一样，纪录片的核心在于讲述故事，但它的特点是对故事的真实性有很高的要求，视听语言需要巧妙地保持事件现场的感觉，在艺术层面上有着出色的情感渲染。在整个创作过程中，同一时期的材料都有许多随机因素，而时间、地点和事件的跟进都会随着人物的实时行为而发生变化。有时，一旦一个角色被拍摄了几年，材料往往是分散的。在后期阶段，剪辑将根据大纲构造一个更完美的故事线，而声音部门将负责使重新整合的故事线更完整。
声音设计，一方面是整个后期制作过程的结束，一方面是为了最大限度地发挥其声音叙事的纪录片性质，另一方面，根据人物的情感，在表达真实情感的基础上，进行艺术渲染处理，纽约北京流浪者的语音编辑庞波说。
不同的噪音区分了两个世界
彭博说，由于拍摄条件的限制，纪录片在同一时期的声音采集往往不能达到理想状态，其保真度相对较低，但纪录片声音设计的基本点是最大限度地恢复电影中的声音环境。在音质的后期制作中，声音的设计与编辑需要同时配合，而所做的工作必须以同一时期的声音为基础。北京漂流者在纽约的两个主要拍摄地点彼此相距很远，一个在大都市，另一个在危地马拉的偏远山区。在音质的后期制作中，彭博对同一时期属于特定空间的声音进行了一遍又一遍的思考，从而丰富了细节。例如，它也是一种交通工具。纽约的交通是当代的，而山区的皮卡则非常破旧。在这个大方向上，进一步考虑具体的材料选择。在纽约区，她重复使用了更强大的现代汽车材料，并为山区皮卡配备了一个更便宜的引擎声音。为了配合原声素材，她花了很多精力听同一时期的声音，同时也看了很多类似场景的纪录片作为创意研究，最后筛选出最适合的声音素材进行再创作，力求真实质感。
声音设计师耳中的情感表达
这部纪录片强调真实性。的确，纪录片的声音创作空间不像故事片那么大，但也可以夸大人物的情感。然后，根据故事的需要，在恢复真实环境的基础上，如何创造性地、不真实地表达人物的情感是一件非常具有挑战性的事情。在纽约的北京漂泊者中，路易第一次来到纽约，他周围的一切对他来说都是陌生的，但隐藏在其中的却是无数的不确定因素。彭博说，当他第一次看这部电影的时候，他不禁回想起他第一次访问美国--对新鲜、奇怪、新机遇的兴奋，以及对不确定的未来的担忧。
庞波和电影主角之间的情感共性在她的声音创作中起到了很大的作用。随着时间的流逝，在一个陌生的环境中，会有两种极端对立的情绪，一种是非常暴力的冲击，另一种是一种令人窒息的孤独感。彭博把这两种感觉运用到了电影声音的编辑身上，她给了声音一种隐藏的张力。当路易第一次来到纽约时，他感到了一种他从未见过的环境。彭用密集的汽车喇叭、警笛、人群交谈、脚步声，甚至玻璃门开关和风铃的声音来展示纽约喧闹的街道。但彭博说，为了展现路易在新事物中的情感喜悦，她选择的大部分材料在色调上都是温暖的。随着新鲜感的流逝，路易逐渐被孤独所包围，当寒冷的声音纹理支配时，如风或金属的电灯感嗡嗡作响，以反映路易与环境的隔离和疏远。
庞波在录音室进行音响设计工作
最后，彭分享了她对好莱坞许多纪录片的声音设计和剪辑的最大见解：纪录片的声音设计似乎很简单，但实际上需要格外小心，因为每一种声音都不能让观众感觉到人工色彩，同时也能最有效地发挥其艺术作用，同时创造性地解决了许多与低成本拍摄相关的技术问题。在每部好纪录片的背后，都是一支精心制作了几个月的话音团队。
