闭上眼睛想一想。你看着外面的大楼和房子,然后听了大约5秒的音乐,然后慢慢地移动到其中一个窗口。这被称为场景(建立拍摄),被广泛用于情景喜剧拍摄。
这个场景帮助导演引导观众,展示它发生在哪里。一般来说,它是一个宏大的开始,比如空间或者俯瞰天空中的城市,当然,取决于具体的故事也会聚焦在办公室的一个房间。当摄像机掠过这些照片时,为了确保不同场景的比例有相同的画面,今天教你一些技巧,以避免由于图片的趋同而造成的不和谐感。
假设你看到银行外的第一幕,旗帜轻轻地在微风中飘扬,穿着专业服装的员工进出。下一个镜头是,银行里的许多银行家都在工作。我该如何拍摄这个场景?
如果一些严肃的戏剧--例如银行家被抢--用音乐暗示下一幕的意图。这样做会更容易吸引观众,让他们知道他们应该快速走到座位的边缘。如果你想制作一个在线系列剧,你需要保持一贯的风格,或者你需要一个反复出现的场景,这也是其中一种方式。
你能从这些镜头认出什么著名的景点吗?
即使这个镜头出现在剧本里,也没必要担心。在电影开始的时候使用最后一张镜头有很多好处。一方面,场景镜头告诉故事发生的地点;另一方面,场景镜头通常有广阔的视野,充满镜子的感觉和面部感觉,对观众有很强的吸引力。同时,场景也可以解释故事的背景,为整个电影定下基调。
在电影的历史上,有许多经典电影以这一场景为开场,比如描述现代启蒙时期越南残酷的战场,尘土中密密麻麻的热带雨林,突然燃烧在天空中,伴随着直升机轰鸣的螺旋桨,突然把观众带到战场上。
现代启蒙中的战场
里昂这个杀手不太冷
杀手不是太冷也用镜头结合航空摄影技术来解释里昂的声音故事。