很少有人问如何从系统编辑中学习，更不用说为系统编辑而读什么书了。
今天，我想向大家介绍五年来自学编辑的情况，我读过最实用的15本编辑书籍，涵盖编辑思维、射击技巧、头脑风暴思维三个领域的经典书籍，希望能对你有所帮助哦！
全文共有3286个单词，只需3分钟就能读懂。不要多说，让斯洛克吧！
01
-转眼间.-沃尔特.梅尔奇.
推荐指数：
著名的教父和人与鬼的帝国编辑出现并啃咬那些专业书籍，所以沃尔特·默奇的书以采访的形式出现是你向好莱坞学习编辑技巧和培养编辑思维的唯一选择。
他问了一个最基本的问题：为什么剪接是可以接受的？为什么编辑需要有审美追求和实际考虑？
你想让你的观众有什么感受？如果他们从头到尾都感觉到了你想要的，你就做你的家庭作业。人们最终记住的不是编辑，不是摄影，不是表演，甚至不是故事，而是情感，他们的感受。-沃尔特·梅尔奇
02
隐形编辑-鲍比·奥廷
推荐指数：
鲍比绝对是编辑界的格斗人物，他出生于一个著名的编辑家族，他不仅植根于苗红，而且有一种非常有趣的笔触，让你更快更容易地学习世界领先的快船的编辑技巧。
包括经典名著毕业生、唐人街、后窗等影片中的剪切、旋转、动感、音乐和动作搭配，书中有详细的拆解，是不是太爱了，绝对编辑新人的必读书籍！
03
魅力编辑-周新霞
推荐指数：
本来，我不太建议你读国内编辑书，你知道，奥兹.但这本书是由国内编辑行业的资深人物周先生写的，毕竟它有实战的基础，比市面上根本没有(扁)魂(弦)魂(谢)精神的补习书要实用、简单得多。
对于业余影视爱好者来说，是一个非常适合编辑的入门，尤其是其中提到的跳切和当代剪辑技巧和技巧，对我来说是很有帮助的，希望能对你有所帮助！
04
电影语言丹尼·艾瑞宏的语法
推荐指数：
学习规则的目的是忘记规则-丹尼尔·阿里洪
丹尼尔·艾尔(Daniel Al)是导演、摄影和编辑图片组织中最严谨、最实用的一本书，它不仅给我们详细解释了视频创作中摄像机位置、场景编排和内外再现的原理。
里面有650多幅插图，非常生动地展示了具体的编辑、拍摄画面流程。在阅读了老版本的pdf之后，我又买了一本新版本的物理书，觉得只读两遍是不够的！
05
编辑的语法-罗伊·汤普森
推荐指数：
如果你需要编辑点和转会时间，罗伊·汤普森的书绝对是你的选择。
本书原意是学习如何编辑基本技巧，包括轴向运动、30度规则、动作连贯、对话连贯等基本编辑原则，您可以在这里学习！
这本书还强调，作为一名编辑，你必须熟悉所有的场景，精炼，并以一种与剧本愿意重组故事的方式略有不同的方式重新排列整个场景。
上大学的时候，我一脸迷茫地读了这本书，但现在我似乎相见得有点晚了。毕竟，进入电影业后，我逐渐意识到了这些蒙太奇技术的真正内涵。
06
摄影-苏珊·桑塔格
推荐指数：
有很多人推荐编辑思考类书籍，但很少有人谈论如何制作视频。甚至没有人说过如何选择视频拍摄设备？
所以，我觉得很有必要告诉你关于拍摄技巧的书，啊，毕竟拍摄效果不好，都要靠后期的编辑，分分钟把你的发际线往后移5厘米(好像暴露了什么231)。
一本几乎没有摄影术语的书被誉为摄影世界的圣经，它的深度足以让人们感到有点害怕，再也不想碰相机了。
好看的不仅是苏珊·桑塔格深思的、反思性的观点，还包括她敏锐而独特的论述，对摄影的各个方面都进行了全面而深入的分析。
摄影实际上只是一种表达，用照片来篡改世界的大小，或者被缩小、放大、切割、装饰、篡改、装扮，从有价值。
07
摄影构图艺术理查德·加维·威廉姆斯
推荐指数：
如何做一件优秀的摄影作品，关键在于四个要素的结合：拍摄主题的冲击、动态构图与创作、光的有效运用、以及激发观众情感反应的最重要能力。
对于没有摄影技术基础的小白来说，这是一本非常合适的相册，虽然其中的概念和表述是抽象的/感性的，但技术水平也更详细，便于我们学习和应用。
08
电影拍摄介绍杰里米·温尼尔德
推荐指数：
作者提出了通过观看电影来学习电影镜头语法的概念，并对电影拍摄过程中最常见、最有效的拍摄技巧，包括基本的拍摄技巧、构图技巧、提升技巧、运动镜头技巧、视点技巧、相机技巧、拼接技巧等进行了归纳总结。
这本书很容易理解，通过以读者最容易理解的方式解释每一项技能的概念、用法和效果，并列出相关的电影场景。即使没有拍摄视频的依据，你也可以迅速学习一些非常实用的拍摄技巧。
09
电影镜头设计史蒂文·卡茨
推荐指数：
作为一名作家、导演和制片人，史蒂文·卡茨(StevenKatz)在传统电影拍摄和动画方面有30多年的经验。
他的电影镜头设计一书抓住了有声电影和好莱坞制片厂制度黄金时代积累的创作经验和独立电影制作的趋势，如镜头的时空元素、镜头编排原则、过渡、画面组成、叙事策略、故事板制作等。
十
迈克尔·弗里曼摄影师三部曲
推荐指数：
亨利·卡地亚·布雷森(Henry Cartier Bresson)提出，捕捉瞬间是一种独特的摄影武器，它可以巩固时间和事件，是一种静态的力量。在这本书中，迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)将教你如何预测瞬间、发现瞬间、选择时刻和捕捉时刻。
我一口气读完了这本书。书上说，如果你是个天才，光凭直觉是很棒的。如果你能进一步了解大师的创造性思维、技能和人眼对色彩和其他心理暗示的理解，肯定会更成功。
十一
剧本写作的基础-悉尼场
推荐指数：
这本书是最短的，最清楚的，叙述特别有趣，原因确实不错啊，这也是我毕业的时候，只有更仔细的阅读编剧的书，如果没有戏剧性的冲突，视频效果可能会比较枯燥。
虽然这是一本关于剧本的书，但事实上，编辑并不是这样的，当你认真地投入其中时，你肯定会有所收获，即使它需要一个特定的过程来控制故事情节。
十二
作家备忘录
推荐指数：
这本书主要阐述故事结构的写作、人物的排列和人物的体现，包括极性对立、实用引导、英雄的内心旅程、互动、认知原型和其他人物、故事情节、神奇的故事公式、环境因素等，它是一个很好的情节设置实用指南和创作灵感的源泉。
前100页，都是卡通，很容易理解，如果一切按照这种指南手册来建立公式，就不会有那么多低质量的短片，这样你的精妙想法和灵感就可以以一种普通人可以接受的方式创作出来了。
十三
拯救猫：1#3黑蛇
推荐指数：
拯救猫并不是我第一次推荐它。这本书以一种新手可以理解的方式灵活地引用了好莱坞巨头，比如特工美女、虎胆和法律美人，以积极揭示好莱坞电影制片人的情节和结构制作方法，以便将它们结合起来，应用于特定视频编辑故事的构建中。
十四
拉片：影视编剧讲义杨戬
推荐指数：
起初，我不想推荐这样一个细分领域的书籍，但在我的文章中，我向你解释了电影剪辑的重要性，但许多学生说，他们仍然知道23.
这本书向我们解释：拉片是一句接一句地解读电影和电视剧，通过仔细观察，全面掌握电影的内容、风格和技巧，我还坚持在大学里一天拉一个小时，看300多部电影，这是一种有趣、累人、富有挑战性的学习方法，当然，对提高思维编辑能力也很有帮助。
十五
故事--银幕剧本的材料、结构、风格和原则罗伯特·麦基
推荐指数：
对故事的思考并不都依赖于灵感。这是手工艺
自1997年初以来，故事一直是世界上第一部必读的经典电影。在对教父、阿甘、星球大战等经典电影的详细分析中，作者阐述了故事创作的核心原则：故事是永恒的、普遍的形式，但不是公式；它是关于原型的，而不是刻板的；它是关于一般的、彻底的、一致的，而不是捷径；掌握艺术，而不是在市场上投机。
上面，我想和你取得进展！对我哥哥来说，我已经做了五个多小时的密码了。你能给我一点吗？~~(和哈特相比)~~。
