今天要向每个人提供实际的信息。
没有那么多废话。
准备8分钟，10分钟
我们说我们开始的时候就开始。
无论公司宣传电影的风格如何，它们都是按照一定的排列顺序由一系列镜头连接起来的。
这些镜头可以继续，这样观众就可以从公司宣传片中看到，它们是完全统一的，因为镜头的发展和变化应该服从一定的规律。
主要结果如下：(1)镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表现规律，镜头的组合应符合生活逻辑和思维逻辑，如果不符合逻辑，观众就无法理解。在影视制作中要表达的主题和中心思想必须清楚，在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑选择哪些镜头，以及如何将它们组合在一起。
(2)应采用渐进式、有序化的方法来改变景观。一般来说，拍摄场景时，场景的发展不应该太强烈，否则就很难连接起来。相反，场景变化不大，同时拍摄角度不大，镜头不易连接。基于上述原因，我们需要采取一种逐步的方法来发展和改变场景在我们拍摄。逐渐改变不同视觉距离的镜头，可以使连接顺畅，形成多种蒙太奇句型。
前向句型：
这种叙事句式是指景物从视觉、全景到近距离、近距离的过渡，用来表现情感和情节从低到高的发展。
倒向句型：
这种叙事句式是从近到远，表示高低、郁闷的情绪，在电影表演中从细节扩展到整体。
循环句式：
它是向前和向后的句子的组合。通过全景-中观-近距离，然后通过近距离-近距离-中观-视觉，或者我们可以依次使用它。表达情绪从低到高，然后从高到低。
当镜头被连接时，如果你遇到相同的机器位置，同样的场景是同一画面的主题无法连接。因为用这种方式拍摄的场景变化不大，一对图片看起来是一样的，然后它们似乎重复了相同的场景。另一方面，位置和场景变化不大的两个镜头连接在一起，只要画面中的场景稍有变化，它就会在人眼中跳动，或者好像长镜头多次被打破一样，有拉外国电影和走马灯的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。
如果我们遇到这种情况，除了从头重新制作这些镜头(这可以解决镜头数量少的电影的问题)，以及其他位置和场景相同的、持续了很长时间的电影，使用这种方法也是浪费时间和财力。最好的方法是使用过渡镜头。例如，从拍摄和重新组装的不同角度来看，插槽字幕的转换，使得表演者的位置、动作在小组之前发生变化。这样，组后的照片就不会产生殴打、间歇性和错位的感觉。
(3)镜头组的射击方向和轴向规律。当拍摄对象是进出画面时，我们需要注意拍摄的一般方向，从拍摄的轴线上看，否则两幅图片连接在一起的主要对象将是崩溃。所谓轴律是指所拍摄的照片是否存在轴跳现象。拍摄时，如果相机的位置总是在主运动轴的同侧，那么画面的运动方向和位置是相同的，否则应该是跳轴，除了特殊的需要外，跳轴的图片也不能连接起来。
（4）镜头组应遵循动随和静随的规律，如果画面中同一主体或不同主体的动作连贯，则可以将动作连接起来，达到过渡流畅，简洁的目的，简称动动作。如果两个画面中主体的运动不一致，或者中间有停顿时，那么两个镜头的组合，必须在前一个画面主体完成一个完整的动作后，从静止到开始，跟着一个运动镜头，这就是静止。当静态组连接时，停止在前一个透镜末端的力矩称为下降幅度，在后一个透镜运动之前静止的力矩称为提升幅度。 幅度和下降幅度之间的间隔约为一两秒。移动镜头和固定镜头的组合也需要遵循这一规律。 如果一个固定镜头之后要跟着一个摇摆镜头，摇摆镜头应该开始有一个起始振幅； 相反，摇摆镜头要有固定镜头，那么摇摆镜头要有下降幅度，否则画面会给人跳动的视觉感。
（5）镜头组连接的长度。我们在拍摄企业宣传片时，每个镜头的停滞长度，首先是由所要表达的内容的难易程度，观众的接受能力决定的，其次是由画面构图等因素决定的。如果画面选择不同，画面所包含的内容也不同。大场景，比如远距离场景，包含的内容较多，观众需要看到这些画面的内容，需要花费的时间相对较长，而对于近景，特写等小场景，包含的内容较少，观众只需要很短的时间就可以看到，所以屏幕停留时间可以更短一些此外，一张图片或一组图片中的其他因素也制约着图片的长度。 作为屏幕亮度的很大一部分比暗部的关注度要高。 所以如果你想表现亮的部分，长度要短一些，如果你想表现暗的部分，长度要长一些。
(6)镜头组色调的统一。阴影的色调是指黑色的画面。黑屏上的场景，无论原本是什么颜色，都由许多不同级别的黑白、软、硬代表。对于彩色图片来说，除了色调问题外，还有一个颜色问题。无论是黑白还是彩色画组，都应该保持色调颜色的一致性。如果两组强光、暗色或强对比的镜头连在一起，就会让人感到僵硬和不连贯，影响内容的流畅表达。
(7)晶状体组的节律。影视制作节目的主题、风格和风格，以及情节的环境氛围、人物的心情、情节的起伏等，都是企业宣传片节奏的一般基础。除了演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景时空的变化等因素外，电影的节奏还需要运用群体联系的手段来严格控制镜头的大小和数量。排列和调整镜头顺序，删除多余的分支完成。也可以说，集体节奏是教学电影总节奏的最后一部分。
要处理电影节目中的任何情节或画面，都要从电影中所表达的内容来处理节奏问题。如果在安静宁静、镜头转换快的环境中，观众会感到突如其来的跳跃，心理上难以接受。然而，在一些节奏和刺激强烈的场景中，应考虑各种影响因素，使镜头的变化速度与年轻观众的心理需求保持一致，从而增强年轻观众的兴奋感，以达到吸引和模仿的目的。
(8)镜头组合法
除了光学原理外，镜头图像组件还可以使镜头直接在镜头之间切换，使图解更加自然和流畅。下面我们介绍几种有效的组合方法。
连接组连接：
一系列两个或多个连在一起的镜头，代表着同一主体的动作。
队列组连接：
连接镜头而不是同一主题的群体，由于主体的变化，下一个拍摄对象的出现，观众会联想到上下图片之间的关系，发挥回声、对比、隐喻的作用。往往可以创造性地揭示一个新的含义。
一组黑白细胞：
为了创造一种特殊的视觉效果，例如闪电、爆炸、摄影棚闪光效果等，我们可以用白色的盒子来代替我们需要的闪亮部件。我们可以在各种车辆连接的时候使用黑匣子，或者我们可以在合适的时间使用黑白框。
两级镜头组连接：
它是直接跳转到全景镜头或直接从全景镜头切换到特写镜头的组合。这种方法可以使情节的发展在运动中发生变化或变化，给观众一种强烈的直接感，形成突如其来的变化节奏，从而产生特殊的视觉和心理效果。
闪光灯组连接：
使用闪光灯镜头，例如插入一个字符来回忆过去，这种组合技术可以用来揭示一个字符的内在变化。
对同一透镜的分析：
在几个地方使用相同的镜头。在使用这种组合技术时，经常会考虑到以下几个方面：要么是因为所需的画质不够；要么是为了重复一个场景来展示某一人物的绿色丝质和记忆；或者强调某一幅图片的象征意义，以打印观众的思维；或创造出对彼此的头尾反应，以获得完整而严谨的艺术结构感。
拼接：
有时，虽然我们在户外拍摄了很多次，但拍摄时间相当长，但我们可以使用的镜头很短，不能达到我们需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有相同或类似内容的镜头，我们可以将它们的可用部分组合在一起，以达到节目屏幕所需的长度。
插入镜头组连接：
在一个镜头之间切换，插入另一个代表不同主题的镜头。如果一个人走在路上，或者坐在车里向外看，那么突然插入一个镜头(主观镜头)，它代表人物的主观视线，以显示人物出人意料地看到了什么，直观地看到了什么，并引起了联想。
行动小组联系：
借助文字、动物、车辆等动作和EMF的趋同和动作的一致性，作为镜头转换的一种手段。
近距离镜头组连接：
最后一幕以一个角色(头部或眼睛)或物体的一个部分的特写结束，然后从这个特写屏幕开始，逐渐扩大视野，以显示另一个情节的环境。其目的是在观众无意中改变场景和叙事内容时，关注一个人的表情或什么，而不会让一个人突然跳起来，也不太合适。
场景镜头的组合：
这两种镜头之间的镜头作为过份的场景镜头，包括基于场景的、物镜，既可以显示不同的地理环境和景观特征，也可以表示时间和季节的变化，也可以表达场景的抒情性。另一方面，它是以物体为基础，以场景为衬托镜头，这种镜头常被用作镜头转换的手段。
镜头的组合技术是多种多样的，根据影视制作人的意图，根据情节和创作的内容和需要，没有具体的规定和限制。在具体的后期剪辑制作中，我们可以根据实际情况尽量发挥，但不偏离实际情况和需要，同时要掌握14条戒律。这14条戒律是在制作宣传电影的实践中总结出来的，具有一定的价值和远见：
1.不要处理一般的题材。2.不要偏离包含以下三个基本要素的原则：社会、人和技术。3.不要忽视剧本，也不要在拍摄时尝试运气。如果剧本准备充分，你的电影就完成了，所以当你开始拍摄的时候，你可以开始准备下一部。4.不要相信你能用叙事来讲述故事，结合图片和声音来完成这个过程，叙事会让人们感到不舒服，不必要的叙述就更不舒服了。
5.不要忘记，当你拍片子时，每一个单独的镜头都是整套镜头和整部片子的一部分。即使是最美的镜头，如果不放在正确的地方，甚至不如最美最有价值的镜头。6.不要发明不必要的摄影角度，角度不当只会干扰和破坏情感。7.不要滥用快节奏拼接，如果节奏越来越快，会像最华丽的慢板。 8.不要过度使用音乐，如果你这样做了，听众会拒绝听。 9.不要过多使用直接同步的声音，暗示性地使用这些声音是最好的，互补的声音才能发出最好的声音。10。 不要使用太多的光学效果或使其过于复杂。 重叠和淡入是影片的标点符号，是你的调侃和句点。 不要拍太多特写，等到高潮时再拍。 在一部平衡的影片中，特征自然地出现，但如果它们出现得太频繁，它们就会窒息而失去重要性。12。 毫不犹豫地处理人的因素和人的关系，在天地间人类和其他动物甚至机器，都一样美丽。 不要对你的故事含糊其辞。 一个真实的题材必须陈述清楚和简单，但清楚和简单并不一定能使故事戏剧化。
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