看大师如何评点报道摄影新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，影视视频制作或机遇？王征：交互时代无论技术与媒介，影视视频制作以往相对清晰的概念被反复地解构并重构着。影像的采集与交互，现在成了人们的基本技能与行为方式。报道摄影和纪实摄影，这些以传导他者信息为主要目的的图片摄影方式，也随着流动画面摄影技术的日益高清化和便捷化，在缺少了纸媒的依托与呈现后，正在极度萎缩或正在走向死亡。至于它们能不能在互联网中得到重生，答案是肯定的，但它们显然已经不是那个曾经原本的它们了新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步幺？王征：这两者之间应该没有什么本质上的关联。荷赛也只是众多摄影样式“被标准化”之后的标准之一，而且这个标准本身也在变化着，显然用它是无法衡量区域摄影成就的。中国摄影师的获奖，我想更多是与中国题材的被重视和具体摄影师的作品符合当届荷赛的理念有关。一个区域的某种摄影是否进步，也许主要是考察它离开公共标准之后的原创性，也就是说要参照人类已有的摄影文化成果，从历时性和共时性两个方向，去考察是否提供了的陌生化经验与智慧，既是理念的也是语言的。荷赛也只是特定意识形态下的一种新闻摄影标准罢了王征：报道摄影本身当然在变。比如在报道的逻辑结构上就有变化，有了更多的“由点结面式”的块状组合关系，陈述也可以是碎片化的多维组合，“我的判断”被大大加强，也常常是突破样式自身的某种当代性，公司宣传片拍摄而不仅仅是那些传统的“起承转合式”的线性故事结构。在数码相机大规模取代了胶片相机以后，下一次取代便是摄像机取代照相机，今后的图片再不是瞬间的抓取，而很可能是动态摄像的截屏等等世界上只有“变”是唯一不变的东西。报道摄影相对变化少一些的地方，是那个试图更加接近对象事实的“努力”，单反镜头有哪些类型 单反镜头分类及用途详解，永远无法达到却永远在努力之中的努力。实际影像能够还原的，只能是特定空间的影像事实，而并非是对象的客观事实，更不是什么客观真实，这也是报道、纪实、新闻摄影与生俱来的悖论悲剧新浪图片：什么是你当年做摄影师认为正确的，现在觉得错了的观点？王征：我们判断所谓的正确与错误，离不开被判断对象特定的语境关系，就如同百年前的女性缠足，当时语境下的正确性，在今天便是法律必须惩罚的罪恶。同样，当下一切趋利的“能抓老鼠便是好猫”的这种丛林般的法则，就一定正确吗？在艺术理念和摄影方式上，体育摄影的5大摄影技巧，我们首先要放弃“我是正确的”这样正确性的认知。我在拍摄西海固的时候，对图片摄影的本体属性的认识有偏，当时更强调图片记录功能的叙事性，在社会关系的人本概念下，努力为区域民族志存证历史，今天看来，那顶多是自我观察下的某种“单项假说”或“假定状态”，虽然源自于区域民众的生存现场，但是不等于区域民众的生存状态。图片摄影说到家，是个似是而非的影像结果，当然也妙在这似是而非的隐喻性之中，它的叙事性实在有限对了，那张吸烟中的炼铁工肖像，正是在春节那天拍摄的。猫在高炉上的那几天，相机的黑色机身银光闪闪，因为上面落着厚厚的一层金属粉末，它们二十四小时弥漫在空气中……” 新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？张海儿：我一直认为：互联网的飞速发展从未给严肃的人文报导领域带来过所谓的困境，反倒是因为传播介质的革命性拓展，使一些过去被制度官样阐释和强力机构滥权压制的深度报道有了突破限制的可能近 20 年来我们对报道摄影与纪实摄影陷入困境的疑虑，可能来自于我们对纪实摄影成长传统的热爱与理解，以及她和这个行业在新时代呈现的浑沌生态之间的巨大反差互联网发展带来的机遇不言而喻，当然它的另一面就是对新介质能提供无限可能性这样一种迷信，还有，它带来的五花八门的机会也让不仅是报道摄影家在内的各类摄影从业者们“春心荡漾”新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步幺？张海儿：中国的报道和纪实摄影毫无疑问在快速进步，这一点无需由阿姆斯特丹报道摄影比赛来证明说到摄影师能在各种比赛中获奖，我关注并且衷心祈望的是：他们得到的奖金额度能够尽可能的高！张海儿：我犯的错误从来都是很低级的！最深刻的教训是一九九零年在苏黎世的那一次，拍摄的是工人们对马路进行柏油铺敷工程。那天特别投入，激情万丈高亢得不行，但拍摄了好久一卷胶卷都没耗尽，于是我知道完蛋了——胶卷肯定没挂上片钩！最可笑的是当时还死要面子装淡定，作出若无其事的样子走到路旁背对着工人赶紧地重挂胶片，生怕他们察觉我的衰样如果能重回现场，现在的我当然会说自己一定要更过细地作事前检查。吴亦凡与韩国SM娱乐闹分手 因个人发展受限，但谁知道呢，面对激动人心的题材，有时人就不免忘乎所以…… 新浪图片：从事摄影事业这么多年来你是如何理解摄影的，这和最初你对摄影的理解有无不同之处？张海儿：这种话题我越来越不敢谈及。摄影，与其说将它作为一项事业来理解，倒不如说，今天的我是把它看成我们行为的一种，并纳入社会框架来作审视的。摄影图像巨大数量的生产和它们无所不在的传播正吞噬着我们的脑袋，这好吗？这不好吗？最要命的是，这种状况是在我们的下意识中产生的。但我仍然喜欢摄影，因为你使用它时必须面对特定的，真实无误的对象，以它制作出来的影像对大众具有难以争辩的真实幻觉，而这种所谓真实，却具有甚至可以导致完全相反阐释的可能性。总之，自从有了摄影，关于真实的伦理变得更为复杂，产生了更多的悖论，这让我着迷。但我自己的改行，应该就是缘于用图片表达观点意犹未尽新浪图片：“用图片表达观点意犹未尽”具体怎么理解，是指图片报道的片面性和局限性么？能和我们谈谈么？周浩：我发现照片里的那些人、那些物和各种构件，就是照片里面的那些元素吧，好像在摄影师的脑海里已经有一个模式了，就是好像这些人和物吧，它只是摄影师的工具。这种说法当然会遭到很多摄影师的不满。而且我觉得摄影很像艺术家做的东西，它本身跟这些被拍者之间，并没有发生一种特别深层次的交流。后来我就觉得好像纪录片也许是一种不错的选择，因为纪录片这种媒介一直是以真实来标榜它的客观性，而且真实也是它最有特点的东西，然后我就开始去做纪录片了新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步么？周浩：对我自己而言，任何比赛的大奖未得到时想得到，有一天得到了，生活还得继续。荷赛应该新浪图片举办的“摄氏 2014”年度摄影师大典，旨在发掘、推介中国这个时代真正的报道和纪实摄影师群体，鼓励这样一个理想人群，坚守寂寞、隐忍悲悯、专注理性，以多元化的视觉表达记录着时代的体温。大典设置年度报道、年度纪实、年度潜力3 个专业奖项，每个奖项 1 名大奖得主，奖金 50,000 元(税后)；每个奖项 5 名提名摄影师，奖金 5000 元(税后)。
