上海国际电影节的纪录片部门有一部关于电影行业的纪录片制作声音效果：电影声音的艺术，由好莱坞资深声音编辑米奇·科斯丁执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。通过电影声音编辑的视角，这部电影结合了好莱坞经典电影案例和采访一些电影名人，包括乔治·卢卡斯(George Lucas)、史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、芭芭拉·斯特里森(Barbara Streisand)、罗伯特·雷德福德(Robert Redford)、大卫·林奇(David Lynch)、安·李(Ann Lee)、索菲亚·科波拉
五要素缺水
声音在某种程度上比图片对我们的影响更深，沃尔特·默奇说。
加里·莱德斯特罗姆说：电影的声音是一种幻觉，只是画面中的声音，而不是真实的声音，这是一种纯粹的情感。
电影中的沉默也是一种声音，李说，它也在传递信息。
这种声音最终是为了传递一种情感，卢卡斯说。
当这些声音设计师、编辑和电影导演解释电影声音在电影世界中的重要作用时，他们确实用自己的创作实践和感受揭示了声音在电影中的重要作用。但当一切都被总结在最后一句时：声音的出现使电影真正成为一门艺术。在好莱坞声音编辑米奇·科斯廷(Mickey Costin)的声音世界里，声音真的让电影成为一门艺术吗？
在我们出生之前，一切都是黑暗的，声音是第一个被感知到的。当一个人出生时，母亲的心跳、呼吸的声音和来自外部世界的生命的呼喊都使声音成为出生的信号。听觉和被倾听构成了双重叙事，一种让黑暗和首先拥抱世界的元素。
但正如出生的隐喻所言，人们对声音的感知只是作为一种事物存在，它开始在感性世界中进行叙事，而在电影世界中，声音也是电影的一种元素，一种物质状态。就像安·李(Ann Lee)说的那样，沉默是一种信息，即使就像加里·莱德斯特罗姆(Gary Ledstrom)所说的那样，它在画面中变成了真实的，但在这种被标记为事物的感性存在中，声音要么是声音，要么是一种仅限于事物世界的叙事元素。
1926年，华纳的唐璜(DonJuan)标志着与电影同步的音轨的出现，使得能够机械地连接到投影仪上成为可能。
1927年，爵士乐歌手与电影同步出现，这也使这部电影成为历史上第一部有声电影，结束了无声电影的历史。
根据声音设计师莫里·斯帕瓦克(Murray Spavak)的说法，1933年首创声音设计概念的电影金刚(King Kong)认为，现代电影的许多音响技巧在当时已经形成。
1941年，以广播剧的声音为参照，使电影的音效更具创造性和想象力，形成了电影独特的空间特征。
一方面，它标志着电影在时间轴上的声音效应的发展轨迹，另一方面，米奇·科斯廷演绎了以人物为中心的电影声音世界的迭代过程：他称沃尔特·默奇为新一波电影声音的创始人，从他10岁时对录音机的痴迷到后来认识卢卡斯和科波拉。他把政治事件的原声和摇滚音乐的现场声音介绍到电影中。创建了美国西部镜像电影制片厂，使画面编辑、声音编辑和混音无缝对接，导致了电影创作的又一次创新。
加上音响设计师的创新和努力，杜比的出现使立体声电影成为一种新时尚，甚至芭芭拉·史翠珊(Barbara Streisand)在1976年也花了600美元制作立体声，在明星的诞生(The Birth Of A Star)中创造了一种令人震惊的真实感。1970年代初的技术和内容创新，使美国成为电影声音复兴的发源地。
班纳特被称为电影声音的新力量，在孩提时代就被音乐表演吸引住了。进入好莱坞后，他对电影声音创作进行了创新，并启用了音响效果，尤其是在星球大战中，机器人R2D2的声音成为好莱坞历史上最具特色的声音。卢卡斯电影的前配音导演汤姆·林森·霍曼(Tom Linson Horman)说：星球大战是一场革命，它的声音改变了一切。一切都发生在1977年。
无论是在时间轴上还是按人物顺序，米奇·科斯廷记录了乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福德、大卫·林奇、安·李、索菲亚·科波拉和瑞安·库格勒的贡献，揭示了电影声音的发展轨迹。
但很明显，他一直把声音定义为电影中的一种叙事元素，在最后一张声音分布图中，他将电影的声音归类为现场录音、对话编辑、白色重复、拟声、环境声音和音乐。无论是ADR还是SFX、Foley还是音乐，声音都促进了情节的发展，声音传达了情感，声音丰富了叙事，声音成为电影整体不可分割的一部分。然而，米基·哥斯丁的声音物化使得电影在某种程度上只是一个流动的故事，在好莱坞电影的声音发展史上，它也局限于一个单一的基点。制作电影好莱坞之声，就像台湾翻译的片名一样，指出了米基·科斯汀视角的狭隘。
事实上，纪录片中有两个细节让他清楚地感觉到了他对欧洲电影的排斥：一是当他看到沃尔特·默克是电影声音的新浪潮的创始人时，一个不容忽视的事实就是他借用了法国的新浪潮这个词，沃尔特·梅尔奇在巴黎上了大学，接触了哥达尔的新浪潮电影和其他电影。但米奇·科斯廷没有提到法国新浪潮电影对声音的创造性贡献，而是把注意力转向了沃尔特·默奇回到好莱坞后的职业生涯，并最终在20世纪70年代将美国电影视为文艺复兴电影的发源地。
另一个细节出现在贝内特导论中。1975年，他遇到了金库奇才的配音部主管理查德·安德森(Richard Anderson)，他们专注于传统的好莱坞电影。在这个过程中，米奇·科斯廷(Mitch Costin)提到了他们以外的制片人。许多其他人喜欢欧洲文学电影。米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)的放大镜一闪而过--当时欧洲的文艺电影只是其他人，米基·科斯廷(Mickey Costin)划出了分界线，就好像贝内特(Bennet)和查德·安德森(Chade Anderson)专注于好莱坞电影，以改变电影的声音一样。
艾森斯坦认为，通过多声带蒙太奇把一部电影写成音乐谱的可能性，不仅可以使画面和声音成为一种完全伴随的方式，而且可以单独描述，巴赞的电影声音思想显然伴随着一种艺术观：电影声音的发明所引起的技术革命真的适应了一场美学革命吗？
事实上，在他看来，如果声音不能仅仅从技术角度创造新的可能性，因为技术问题确实在很大程度上得到了解决，关键在于对风格的探索。对风格的探索是将声音变成与图片相同的符号，甚至是扩大屏幕没有的空间。在这里，图像并不是首先为现实添加任何东西。但要揭示真相。
声音使现实成为现实，但声音使现实具有更多的审美意义。无论如何，声音绝不是简单的技术元素，即使在另一种意义上，声音也会上升到电影的主体。在埃里克·基萨克(Eric Kisak)2014年的短片火枪手(Musketeers)中，讲述者变成了入侵者的叙述者。他揭示了火枪手的心境，指出了隐藏在每个人心中的情节，并与在场的每个人交谈。
从叙述到对话，再到参与和目睹整个谋杀，讲述者已经成为无处不在的上帝。为了掩盖被揭露的秘密，在场的每个人都必须问：为什么我们应该相信这个幽灵的声音？这句话可能只是关于米奇·科斯廷(Mitch Costin)纪录片的一个问题：为什么这部电影的叙事如此多样化，以至于它只是把声音视为技术元素的一种技术元素？为什么电影世界如此广阔，以至于它只是在推广好莱坞经典？录音、教学，或者这正是关键的科斯廷制造波所做的。
董事：Mitch Costin
编剧：Bobet Buster
类型：纪录片
生产国：美国
长度：96分钟
这是一部极具吸引力的纪录片，由好莱坞资深声音剪辑师米奇·科斯汀执导，他揭示了声音在影片中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音剪辑师的视角，结合好莱坞经典电影案例以及对一些电影名人的采访，包括乔治·卢卡斯，史蒂文·斯皮尔伯格，芭芭拉·史翠珊，罗伯特·雷德福，大卫·林奇，安·李，索菲娅·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音响设计师的狂野创造力--包括奥斯卡影后沃尔特·默奇(《现代启示录》)，本·伯特(《星球大战》)，加里·德·斯特恩(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。 影片将我们带到了一些业内最受尊敬的音响设计师的狂野创造力--包括奥斯卡影帝沃尔特·默奇(《现代启示录》)，本·伯特(《星球大战》)，加里·德斯特龙(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。
提醒
上海国际电影节放映(共3部)
07-28
天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店-4号厅
08-01
上海百美汇工作室(静安嘉里中央商店)-4k激光厅1
08-02
9：00上海白林贡影城(国际金融中心商城)-一号厅
凹凸镜片
身份证：pjw-纪录片
微博/豆瓣/志虎：@凹凸镜报
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