纪念祖国70岁生日的电影登山者正式在影院上映，电影登山者主要在1960年左右登顶，当时中国登山队在珠穆朗玛峰上冲刺，完成了世界上第一座北坡登顶的不可能的任务。十五年后，方梧州、曲松林在气象学家徐盈的帮助下，带领李国亮、徐盈等年轻队员再次挑战世界之巅的真实故事，所以对于观看登山者电影的经历，编辑准备了以下文章，希望能对你们有所帮助。
从登山者[1]的观点看后的理解
国内导演还不应该有拍摄登山题材的经验。所以导演增加了爱的元素，把一个奇怪的主题变成了一部熟悉的爱儿童和女孩的长片。结果是把一个宏大的爱国主题变成了一个狭隘的爱情主题。
起初，这部电影可以将模式提升到爱国主义的水平，但它是由方梧州、徐盈、李国亮和黑牡丹的爱情故事所激起的，很快就被打破了。
不能拍宏伟的感觉，我们也可以在小的时候努力工作，强调微妙的人物情感，但导演明显不够细腻，人物的情感表达过于粗糙，有历史电影共同的缺点--虚假的大天空。
导演粗野地从哪里提取现金？例如，为了显示五大洲人民的偏见，我们安排了打碎玻璃的情节，这是多少年前的事了。例如，许多情节必须由叙事者来宣传。熟练的导演会用图像来说话，而不是读像新闻纪录片之类的故事。叙事太多，电影就像博物馆里的史料。
这部电影的结构平平而直截了当，缺乏新颖性。我认为，如果我们能在六七十年代将这两条线并进，六十年代的情节将影响到七十年代角色的选择，同时也会达到最好的部分，影片将更加合乎逻辑，感情也更强烈。
电影中所揭示的价值观与中国人的精神是不一致的，你知道，中国精神强调的是每个人的沉默，而不是个人的英雄主义。影片中个人的主人公气质太强了，似乎其他人是在浪费。这种环境完全否定了他人的努力，不尊重历史。
从登山者[2]的角度理解
国庆节即将来临，今年的国庆电影市场非常火爆，值得关注的是国庆礼品片，今天我们谈论的是登山者，影片中有很多观众，其中最熟悉的是吴静、张子仪、胡歌等。该片将于9月30日在全国各地上映，相信届时口碑会爆炸。
1960年5月25日，中国登山队成功地从北坡攀登了珠穆朗玛峰，并首次完成了攀登北坡珠穆朗玛峰的壮举。59年后，由阿莱编剧李仁刚、吴静、张子仪、编剧静·贝兰、胡歌、王景春、何琳、李彦宏、田子仁、罗布、多比杰、成龙的友好电影登山者等主演的徐克主演，在敬礼海报中，五位演员显得坚定坚定，表达了他们坚定不移的信念和决心。
电影《攀登者》根据真实历史改编，讲述了中国登山队在1960年与1975年两次向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务，并首次完成了珠峰海拔高程的精确测量。电影《攀登者》剧组为了真实还原这段历史故事，影片的主创团队在前期筹备阶段做了大量的史料收集工作，无论是影片中富有历史年代感的场景搭建，还是1960年、1975年中国登山队员所使用的冰镐、冰爪、氧气瓶以及登山服等装备与服装道具，都遵循史料记载，做到真实还原。据了解，为了让演员表演更加真实，剧组的每一位主演都要背着重达17公斤的登山装备进行训练和拍摄。为体验高海拔和极寒环境下的真实感受，主演吴京还在去年年底最冷的时节到海拔5200多米的青海岗什卡雪峰，足足体验了半个月的攀登生活。
在此之前，很少有人知道这是一部中国近60年的历史，是一部关于民族尊严，保家卫国的故事。解放初期，珠峰位于中尼边境，由于特殊的地理位置，上世纪50年代，双方曾因珠峰归属问题而产生争议。尼泊尔认为珠穆朗玛峰完全在尼泊尔境内，与中国无关。 当时，中方提出给这座山取一个友好的名字，友谊峰，而尼方也拒绝接受，尼方坚持认为中国人从来没有爬过珠穆朗玛峰，怎么谈珠穆朗玛峰是你们的领土。为此，国家开始筹备登山队，我们要为国家的荣誉而战！ 攀登不仅是一项运动，更是一种使命，一种态度，不同的年龄，不同的年代，不同的攀登者，但攀登精神融化在每一个中国人的血液里流淌在一代又一代中国人的心中。 攀登的精神不在茫茫宇宙，而在点滴小事和日复一日的坚持。 在这个奋斗的时代，每一个中国人都是攀登者。 14亿中国人民在各自的岗位上，在美好生活中，传承攀登精神，追求美好生活，谱写属于自己的篇章。
从登山者[3]的观点看后的理解
上海电影人献给祖国70岁生日的电影登山者是一部壮丽的、视觉冲击力很强的大片。在1960和1970年物质匮乏的时代，中国登山者第一次从北坡登上世界最高峰的壮举，包含了大量的观点，如极端寒冷的气候、缺氧的环境、陡峭的山脉、奇怪的旅程和迅速变化的极端天气，这些都构成了主人公攀登山顶的许多障碍，除了人与自然之间的视觉奇观之外，影片还具有完整的情节张力。
然而，登山者真正感人的不是情节和画面，而是一种充满了整个电影的精神，一种中华民族独特的登山者精神。这种精神贯穿整个电影，让我们仍然兴奋地走出电影院。在我的眼里，或者在电影攀登者中，这种登山者的精神是丰富的。
所谓登山者精神，首先是一种不畏艰难险阻，排除万难，勇往直前的大无畏精神。众所周知，海拔8000多米的珠穆朗玛峰被称为世界第三极，终年积雪厚厚的。登顶更是难上加难，也就是位于我国境内的珠穆朗玛峰北坡，登顶更是难上加难，终年得不到阳光照射，登顶珠穆朗玛峰北坡更是难上加难它需要超强的体力，耐力和技巧。 这是一座令人望而生畏的山。 但是，没有什么困难能够吓倒英勇的中国人民。 1960年，在三年自然灾害的艰苦条件下，中国登山队员凭借简陋的登山装备，在人类历史上第一次成功登顶北坡。
登山者精神还是一种锲而不舍的顽强精神，久久为功，不达目的不罢休。事实上，中国两次登顶珠峰都不是一帆风顺的，第一次登顶是在原中苏登山队突然解散，中国人缺乏经验和装备的情况下完成的。即使在风起云涌的岁月里，以片中方五洲（吴京饰）为代表的中国登山者也从未放弃再次登顶的目标，默默地训练和保持体力，终于在15年后，再次接到国家组建登山队的号召，完成了两次登顶的夙愿
登山者精神也是一种甘当人梯，甘于奉献的自我牺牲精神，片中吴京饰演的方五洲为了帮助队友征服8680米的第二个台阶--一个无法固定钢锥的4米高悬崖，一个让英国登山者形同虚设的天然屏障，为了帮助队友征服8680米的第二个台阶。
攀登者精神还是一种团结一致、相互协作、共克难关的集体主义精神。中国登山队在国家条件艰苦的岁月里能够完成北坡登顶珠峰的壮举，上有国家的重视和支持，挤出经费支持购置必要的装备，支持训练，还有当地驻军和藏族同胞在高寒地区修筑道路、保障后勤。具体到登山队，则离不开气象、通讯、医疗、后勤各部门的协作和保障，离不开现场的指挥。虽然最后登顶的只有几个人，但是整个登山队却是由数百人组成。章子怡饰演的徐缨作为一位留苏回国的气象专家就为登山任务的指挥和实施提供了有效的气象资料和及时的气象预警。作为非职业登山运动员，在高海拔地区工作，他们面临的危险一点也不比登山运动员差。但为了保障任务完成，无数幕后英雄都在默默奉献着，因为集体主义精神早已浸透在共和国一代的血脉里。
‘登山者精神’是祖国利益高于一切的爱国主义精神。中国人1960年登顶珠峰，不同于今天的登山爱好者征服自然危险，既有宣示主权的目的，也有为中国人民奋斗的目标。登上国家之巅是一个目标。 祖国利益高于一切，爱国主义是引领登山者的至高无上的精神。 正是为了祖国的利益，登山者不畏艰难险阻，敢于攀登，甘于牺牲，甘于奉献，不计较得失，团结协作，锲而不舍，久久为功。
因此，我们在感谢电影工作者，包括香港电影人的辛勤工作和赞扬他们的艺术才能的同时，我们也必须认识到，电影登山者的成功首先在于这一历史事件的伟大和宝贵精神及其体现，以及我们的观众是一个与祖国有着共同命运的自豪的中国人。
从登山者[4]的角度理解
我有幸在北京看了这部电影登山者。在看这部电影之前，我做了一些功课，了解了这部电影的历史背景和人物原型。
我终于明白了电影海报的意思，到国家的顶端，而不是让地球的一寸。
为什么要爬珠穆朗玛峰？
维护祖国的主权、独立和领土完整，维护祖国的尊严。
如果你认为这两句话在这里显得有点空洞，你不妨回想一下我们国家从鸦片战争一路走来的历程。
当国家变得贫穷和软弱时，它只能被屠杀和奴役。那不平等的条约，那外国的让步。
当它是，我们的国家，我们的家，但人为刀，我为鱼。
如果你了解这种味道，你就能理解1960年我们的登山者冒着生命危险攀登珠穆朗玛峰的意义。
晚清，我们的国家被羞辱，我们的公民被奴役，我们的土地被践踏。为什么呢？难道仅仅是因为西方船只的大炮强大吗？仅仅是因为西方在工业革命中起了带头作用？
我认为，不仅如此，也是因为晚清，直到民国，我们的国家，我们的国家，我们的民族，自上而下，失去了灵魂。
现在呢？半封建半殖民地社会的背景已经消失了，但它似乎仍然在人们的潜意识中留下了挥之不去的烙印。
外国月亮是圆的这一观点不能从国民心理中完全抹去。
那么，登山者的工作是什么呢？在看完这部电影之后，我认为它应该是一部希望为中华民族唤起中国人心灵的作品。
这颗心，这个灵魂，自古以来就在这里。
齐台石竹简，金东狐笔，秦张良基，韩苏武节。为了严守军首，他为纪鹏献血。
为了张绥阳的牙齿，为了阎长山的舌头。
嗯，在这部电影里，它是.
在徐燕子笔下，在李国亮刀下。
为方梧州肩，为曲松林脚
我对电影中的中国灵魂有三种最深的感受。
第一点是血液是紧密相连的。
也许是因为发自内心的真诚表演，从来没有像登山者这样的电影，所以我真的觉得人和人是相连的。
主题曲唱着不要有我，上顶方梧州第一次登上山顶时，方梧州用肩膀做了一架梯子。十五年后，他只能仰望不属于自己的珠穆朗玛峰，因为受伤。在他的眼里，可能有一丝孤独和不满，但更多的是希望得到满足和成就。不，不。
曲松林也，他希望方梧州、李国亮成功比自己成功。
电影中的藏族同胞也让人感觉如此亲密。
同样的使命，同样的珠穆朗玛峰，让他们的心，他们的生命，早已联系在一起，水和牛奶混合在一起。
那你我之间有什么区别呢？
第二点是，它是永无止境的。
当方梧州被命令在危险面前接管老船长的棍子时，当他把指挥棒交给李国亮的时候，一代又一代的精神遗产让我想起了愚人离山而去这句话。
虽然我的死，有儿女，有儿子，有孙子，有儿女，有孙子，有无穷的子孙，但山却不增，为什么它又苦又委屈呢？
正如一位影评人所说：中国阶梯的精神是继承。
第三点是，不要放弃，不要放弃，让事情变成原来的样子。
这句话的意思是。
和义是指如果你不问它是否值得，你只需要问它是否应该做，而你只做你必须做的任何时候。
所以当李国亮在风口犹豫不决，但坚决地继续向前走时，他切断了悬崖上那根危险的绳子，然后用他剩余的力气把摄像机扔向他的同伴：我要你继续。
当五洲广场逆风而行，向雪崩方向前进时，用血肉之躯保卫国旗的升旗目标。
当方梧州平静地慢慢地说：我会选择死去，并保留着相机。
我很清楚事情应该是什么样的。
这是我心中登山者的中国灵魂。
让我们来写我最喜欢的角色。
我个人最喜欢的角色是曲松林，他之所以喜欢他，是因为剧作家为这个角色设置了一个复杂的监管环境，更容易塑造人性的血肉。在每一种情况和人性的每一次转变下，他都是非常感人的。
影片开始时，一场雪崩夺走了老船长的生命。面对危险，方梧州被命令接任船长。他领导曲松林和杰布登格珠穆朗玛峰。屈松林是一名摄影师，原本应该在山顶留下一张照片。然而，由于一次事故，方梧州为了救曲松林的命，扔掉了相机。
如果你选择，你愿意努力工作，把数据保存在相机里吗？还是你愿意丢下相机自己生活？
自从他下到珠穆朗玛峰，他的生活就成了一种痴迷。
生活与荣誉，自我与自我之间的两难困境，曲松林和方梧州都喝了这一幕，到处充斥着尖锐的折磨和激烈的机遇。
因为我，我不能留下数据。
舍弃宝贵的生命资料，在曲松林，只是一具行尸走肉。
他想用自己的生命给他的国家一个答案，但他永远不会给它。
在老船长的画像前，他坚决地把酒瓶一扫而空。
那一刻，仿佛他的生命，就像这个啤酒瓶一样破碎了玉石。
是他强迫方梧州用他对祖国许下的生命向祖国发誓，但却无法应允。
在电影的前半部分，演员张翻译的表现总是很坚定。他的声音变弱了，他决定杀了他，他的声音里有一种声音。
很像登山队训练营，曲松林是魔鬼教练的化身。
他说：有人能做到的。方梧州满面笑容地望着方梧州，仿佛自己住在方梧州身上，跪在方梧州的膝上，在方梧州的肩膀上，在方梧州的肩膀上，在方梧州的胸口里屏住了方梧州的呼吸。
在那之后，他把自己的生命交给了方梧州的继任者李国亮。
我不是针对你的。我很珍惜你
张解释说，曲松林是魔鬼教练的化身，因为他珍惜李国亮的生命，希望他能爬上珠穆朗玛峰，活着回来。
我从曲松林看到的显然不是这样，我只看到他把心、眼睛和腿都放在李国亮身上。
从现在起，你将是我的眼睛，我的腿，我的心。我未完成的野心，我希望能活在你身上。
也许正因为如此，他执导了李国亮的破玉剧本，他一直想要完成，但没能完成。
当他拖回李国亮的身体时，他像一次10岁一样沉重地走着。
我错了
嗯，这是一次死亡，两次难忘。古时候只有雪。
写好你喜欢的人物，最后在脑海里写下这件作品的遗憾。
最严重的问题是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱是艺术永恒的主题，但它的核心主题仍然是爱国主义。因此，如果爱不能与爱国主义相结合，它就会分裂一部作品的灵魂。
一个好的作品应该是形式，但上帝不会分手，个人的理解，上帝不分手意味着只有一个主题。
正如一位影评人所说，一部作品只能有一个核心矛盾。
张子仪的表现很好，但是徐盈是一个小女人，她是爱的至高无上者，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿行动的是爱。
嗯，李国亮和黑牡丹、杨光和赵博士的爱情剧，实际上稀释了作品中一心合一的感觉。
就连杨光的动机背景也与影片的主题不协调。
这也是因为主题已经被打破，使每个角色的心和力量不能扭曲成一根绳子。
其次，剧作家、导演和编辑在掌握情节结构和节奏方面还存在一些不足。
如果你说，爱情线的设置是这个剧本的固有缺陷。嗯，登山剧的节奏是对这部作品的极大遗憾。
原本是登山主题的作品，但登山惊险场面使用太多，背后最精彩的部分不能走，容易审美疲劳。
因此，在登山运动中，我们能考虑取消它吗？
剧本的开头和转折，开始，发展，最精彩的部分，结尾，你能再想一想吗？
如果没有，情节似乎有点平淡，更不用说自来水账户了，也有一种平淡的感觉。
最后但并非最不重要的是，这可能是我个人的高标准。
也就是说，你不妨考虑一下如何提高这部电影的艺术性。
目前，登山作品中的表现仍然是现实的。
这样就很容易让那些攀爬的场景变得简单了。
然而，攀登背后的精神并没有反映在镜头的语言中。
导演本人出生在一部动作片中，演员吴静也以他令人兴奋的动作而闻名。
强调这一行动并不是错误的，而是如何使行动背后的精神，并以一种几乎是象征性的方式，考验导演的力量。
此时，我不禁想起陈凯歌拍摄黄土地时对演员们说的话，那不是你肩上的黄河水，而是五千年的中国文化。
技术本身就是电影的外在形式，那么如何实现在形式上的意义，意义在于形式？如何进一步实现与上帝一起控制形式，甚至只有一个神，脱离形式？
这是剧作家和导演值得思考的地方。
作为一名观众，我希望看到登山者的每一步都来自信念和灵魂，而不是惊心动魄的动作剧。
我想看看中国人民，中华民族，是如何在登山运动中站起来的。
不仅仅是感官上的刺激、兴奋甚至悬念。
遗憾的是，正如本文的评论所述，这部电影未能突出登顶珠穆朗玛峰的历史意义。
整个工作的两次登顶活动与时代背景没有紧密结合，所以其中所包含的民族和民族感情不易呈现。
事实上，如果这部作品处理不好，很容易拍出一部纯登山题材的动作片。目前的表现不能说令人满意。如果我们能写出当时的历史背景和国际关系，不是从五大洲个人的角度，而是从国家的角度，我们可以写我们国家的情况。爱国主义的主题更突出，国家与个人的关系可以更紧密地联系起来。
爱国爱国，当然，这个立场是一个国家，不站在国家的立场上，爱国情怀自然很难表现。(此时去共和国是好的。)
从登山者[5]的观点看后的理解
我的朋友昨天说得很对：这部电影的主题其实很容易制作，因为它的基调已经确定了。
登山者射门不好，说实话真的很奇怪，因为这个演员和题材，按照最简单的故事情节就不会太糟了。
但结果是，这部电影还是失败了。让我们看看导演在做什么样的风趣吧。
首先，最大的问题是，故事的一致性太差了，以至于所有的剪辑都不得不拼凑在一起。
吴静回忆起他在珠穆朗玛峰第一次登顶时的情景，感到愤愤不平，在锅炉房下，京白然和藏族女孩跌入冰沟人工呼吸，医生说，为了父亲的梦想，雪山训练等，混乱拼凑在一起，观看的人不禁问导演：你到底想表达什么呢？友谊？爱？父子？
想表现小土豆的感情当然是在上下文中，但与主线不太好，硬凹，它成了一锅粥。
另一个问题是电影的节奏。即将到来的是一个宏大的音乐背景的回忆，人们不禁要问电影结束了，对吧？如果电影的原意是谈论爱国主义和登山，那么在中间或结尾出现最令人兴奋的部分之前，应该有一个循序渐进的节奏，但这部电影是如何做到的呢？接下来的第二次登山赛将遭遇雪崩、队员牺牲、爬上山顶等场景，在吴静的第一次回忆和后来的雪山演习中，伴随着BGM的反复出现，所以应该是情感上的紧张，最令人兴奋的看到背部的部分已经无趣了。
其次，这电影的梗太烂了，井柏然和藏族姑娘一起跌落冰沟，然后人工呼吸，吴京章子怡爱而不能在一起，最后子怡吐血而亡，成员们吸着氧发着抖听他们俩谈恋爱这种情节，让人怀疑导演是偶像剧看多了吗?还是那种台湾古早偶像剧。以及第一次登珠峰吴京选择保张译的命不要相机，后面就对应井柏然为了相机牺牲自己，同时大声命令队友一定要登顶的情节，导演，这种对比手法真的看的人昏昏欲睡，在井柏然要当队长的时候全电影院的人就知道你要这样拍了，而且你竟然能毫无悬念的就出现这段情节，当时我就理解了导演，他只是一个上班摸鱼完成任务的普通人!
而且，有太多的虫子，比如紫衣是个气象学家，张怡作为副指挥官却一次又一次地不听她的话，或者让大家冲过去。例如，在雪山里，爱应该咆哮，找人咆哮，从悬崖上摔下来，命令大家咆哮，同志们，就会有一个雪崩啊！
至于后来的配音和嘴型，我不想谈这种问题。
说实话，当你看电影的时候，你可以感觉到演员的身体和精神都很艰苦，付出了足够的体力和感情，整体的感觉是一种遗憾。
电影本身想传达的爱国情怀和攀爬情感，在这锅粥里成了空洞乏味的口号。
相关条款：
1.关于登山者知觉的构成
攀登者电影2.2019经验
3.2019五篇关于登山者优秀影片的范文
4.5登山者最新电影评论选编
5.2019吴静登山者电影经历后的5部电影评论选集
