我们都知道，剧本是戏剧的基础。著名导演黑泽明(Kurosawa)认为，糟糕的剧本永远不会拍出好电影。可以说，剧本的质量决定了影视作品的成败。事实上，中国影视界一直重视剧本的传统。早在1926年，侯尧就在意象剧本实践中明确指出剧本是电影的灵魂。重视文字创作的优良传统，对中国影视事业的发展产生了积极而深远的影响。不幸的是，近年来很少有好的剧本，编剧的短板也经常出现。那么，背后的深层原因是什么呢？
首先，我国影视产业正处于工业化进程中，仍然缺乏成熟和完善的经济运行模式，而且资本在当前影视生产中的力量过于强大。资本至上和不成熟的工业环境，使编剧在影视制作中没有发言权，甚至让编剧写自己想写的东西，写他想写的东西，却忽视了剧本创作的基本规律和原则。一些影视公司，还把编剧锁在酒店里拿剧本，公然模仿美国、日本和韩国的热门电视剧。这样，显然很难写出好的剧本。
第二，编剧地位下降，合法权益难以有效保护，侵权行为时有发生，如侵犯版权、变更权、签名权和付费权，未经编剧许可转售剧本，随意修改剧本，任意支配编剧签名，不支付编剧报酬等。当编剧作为创作者的权益得不到有效保护时，他的创新和创作热情必然会受到影响。
同样，编剧本人也是浮躁的。有些编剧不愿认真学习剧本写作方法，提高剧本写作能力和文化素养，也不愿深入生活积累写作素材，努力修改和研读剧本。有些人甚至缺乏基本的职业道德和责任感。在制片人或导演的压力下，他们不能坚持艺术理想，也不敢根据自己的论点进行辩论。或者，知道很难控制陌生的主题，但又无法抵挡经济利益的诱惑，害怕错过赚钱的机会，创作难免拼凑、粗野、抄袭和模仿。
影视产业是一个内容至上的创意产业，剧本创作是推动影视产业发展的第一推动力，要想在中国影视产业取得长足的发展，必须正视上述问题，调动编剧的积极性，激发编剧的创新精神，这样才能产生更多优秀的剧本，相信应该在以下几个方面下功夫：
影视作品质量的提升离不开编剧，全行业应尊重编剧作为影视作品精神文化先锋的重要地位，在行业内构建重视内容，尊重编剧，鼓励原创的良性生态制片方要高瞻远瞩，抛开急功近利的做法，充分尊重剧本创作的规律和特点，不对编剧提出不合理的要求，不随意指挥编剧的工作，给编剧一定的创作空间和自由此外，要对拍摄的影视项目进行充分论证，提前策划，尽快与熟悉该领域题材的编剧接触，为剧本创作留出充足的时间，充分发挥编剧的自主性和创造性，以避免草率模仿和僵化处理
具体而言，以立法的形式，要求影视制作人，编剧签订统一规范的剧本创作或著作权奖励合同，对稿酬和稿酬支付方式作出明确约定，严惩侵犯编剧著作权，修改权，署名权，稿酬权的行为比如，成立编剧协会，让广大编剧联合起来保护自己的合法权益，支持某个编剧的合理维权措施，将侵犯编剧劳动成果的组织或个人纳入行业失信黑名单，公之于众，对其进行道德斥责二是在法律法规层面，要完善法律措施，切实保护编剧的合法权益。通过以上措施，让编剧知道如何维权，能够有效维权，从而提高创作的主动性和积极性。
三是编剧自身，要增强责任意识，坚持行业原则和职业道德，不断提高业务素养。目前优秀剧本的缺失，既与产业转型带来的行业乱象有关，也与部分编剧缺乏艺术理想和责任担当有关。有的编剧把写戏当成发家致富的捷径，一心向钱看，注重经济利益，不顾社会效益；只顾噱头卖点，不顾艺术价值。发生在编剧身上的胡作非为，需要认真深思。
此外，编剧也有很大的想象力，影视剧本源于生活，但与生活又不完全相同，编剧要用想象力把生活中的素材加工出来，变成既熟悉又陌生的生动情节。在创作中，编剧还要善于运用逆向思维，打破惯性思维定势，让故事情节的发展既合情合理，又出人意料，才能有效避免千篇一律的套路。有编剧教父之称的罗伯特·麦基曾指出，一部好的剧本应该包含普遍的人类真理和人类经验，而且必须以一种新的，独特的方式来讲述，这样观众才会觉得自己进入了一个从未涉足过的特殊世界。（译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注:译者注）
剧本是影视作品的基础和基础，是力量的源泉，中国影视产业的发展需要广大编剧继续开拓创新，充分发挥自己的创造力，努力创作出既受观众喜爱又具有思想艺术内容的优秀戏剧，只有这样，中国的影视产业才能真正做大做强，才能在国际文化竞争中立于不败之地。
作者：兰州大学文学院副教授、硕士生导师周忠谋
资料来源：导演和制作
