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1988年拍摄的漂泊的北京被认为是中国第一部真正的纪录片，因此，摄影师吴文光被称为中国独立纪录片之父，这对中国新纪录片的诞生具有重要意义，相当于崔健的摇滚乐。
让我们忠于我们的理想，让我们面对现实。
-切·格瓦拉
在影片中，吴文光的目标是上世纪80年代末和90年代初的一群北辽人(当时被称为盲流)。其中包括作家、画家、摄影师和导演。虽然离开家乡的原因各不相同，但他们都来到北京，追求更纯粹的艺术理想。然而，现实给他们带来了更多的无助和尴尬。表面上，他们对未来感到乐观，但没有人知道这是否因为他们不想告诉别人生活的不可承受的重量。
当现实变得越来越严峻时，他们中的大多数人都在国外努力追求生活的价值，并发誓要在北京找到艺术家的尊严，他们中的一些人终于有机会展示自己的才华，其他人则是精神病患者。
吴文光说：在拍摄漫游北京的时候，有些事情就要结束了。我要拍张照片。
果然，在20世纪90年代完成纪录片之后，从集体到个人，这个国家的物质生活和精神追求发生了翻天覆地的变化。电影中的主角们已经跑到地平线上20多年了。不管他们在哪里，他们都已经是业内知名的玩家。坐下来听自己的故事，是一个时代青年的总结。
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电影之后写的。
吴文光
我想，我们这些从上世纪80年代初开始就充满艺术梦想、放弃了在北京的职业生涯和户口限制的人，可能很快就会以自己的方式结束自己的流浪北京历史，我应该开始拍摄一些东西来记录它。那是当时制作这部电影的最初动机。拍摄的方法是在朋友的帮助下，在不同的电视团体摩擦，而不需要花费机器。张慈、张强、高波、牟森、张霞萍等人以朋友的身份纷纷走进我的相机。拍摄时间从1988年夏天一直持续到1989年年底。
1990年初，我在昆明家乡的一个朋友经营的电脑室里剪胶卷。直到那时，我才想到流浪北京这个名字。
我和电影中的角色有着相似的生活。我希望自己失望了，痛苦让我快乐，孩提时代我就疯了。当时录制一群像中国这样的特殊艺术家对我来说是一个简单的想法，我第一次想不受任何限制和干扰地玩我认为的真正的唱片风格。
电影完成后，这一页在整个20世纪80年代被翻过。对于一批中国青年来说，这可能是一个浪漫梦想时代的终结，90年代将是一张完全不同的面孔，即使是流浪北京中的人物，他们的艺术生活也可能变成生活艺术。
当然，我现在也是这么想的，在拍摄过程中，我只是在考虑如何诚实，像一个真正的旁观者一样把他们录下来。
1991年1月
就像这些人，像他们的皱眉，他们的苦笑，他们吐出一支烟，就像他们的纯洁甚至疯狂。理想和自由主义的时代在电影结束后很快结束了。最后，我禁不住想起泰戈尔的诗：我焦躁不安。我渴望遥远的东西。我是我自己心中的流浪汉。
--桔子
虚张声势是进取的，也是无助的。但最无助的是妥协和心碎。
-托布尔斯军团
在中国拍摄的第一部新纪录片拍摄于我出生之时，它的绿色和收敛、执着、摇摆和未知还没有被时间绊倒。生活本来应该是坎坷而重要的，却被疲惫的流浪者们软弱无力地拥抱着。20世纪80年代和90年代的文学和艺术理想注定要消亡。这部电影短暂、随意、范围有限，但在自由方面却很有价值。
林怀
粗糙但真实
-卢楼
流浪北京人物简介
一些照片：
尤穆森和一些朋友正在排练这出戏布朗，伟大的上帝。
牟某森临时住所
画家张霞萍的特写：眼泪
张霞萍疯了
[来源：影视扒窃]
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