对许多摄影师来说，相机就像文人手中的笔，书写着一个又一个时代的缩影。照片的出现得益于19世纪摄影的诞生。虽然人们的记忆是具体的，但他们也催生了一种新的观察世界的方式。在这种背景下，20世纪诞生了一批著名的摄影大师。他们依靠它来探索自己，将他们的深刻思想与现实世界结合起来，将它们折叠成二维图像，并在人们面前展现出来。
塞西尔·比顿是20世纪最伟大的摄影师之一，他与生俱来的优雅和时尚品味，以及他在摄影、电影和舞台服装设计方面的成就，使他的名字和他拍摄的人物一样耀眼。在他近60年的作品中，他描绘了时代转型的特征，每个时期的特征都可以在他的作品中展现出来，这些精彩的时刻包含在侯朗出版社最近的新书塞西尔·比顿：辉煌的岁月中。
20世纪是摄影的黄金时代，每一张照片背后都是时代的品牌。他们也经历了20世纪的战争时代，也经历了举世闻名的摄影师，他们以不同的视觉叙事回应世界，无论是炫目的视觉享受，还是荒诞而神秘的直观体现，都是其创造者对世界的感知。
摄影师塞西尔·比顿
优雅是他的盾牌
它应该从塞西尔比顿工作室的档案开始。苏富比在晚年用他的相册获得了数万张照片和底片，在英国建立了苏富比的塞西尔·比顿工作室的档案。这本新书塞西尔·比顿：辉煌岁月中的大部分照片都是从数千张照片和底片中挑选出来的。著名的英国艺术书籍出版商马克·霍伯恩(Mark Holborne)在书中说：比顿在很多方面代表了一个英国花花公子的形象：他喜欢找个裁缝--他的裤子总是太紧了--但这看上去并没有坏运气。即使在战场上，他也能找到一种微妙而抽象的视角。这个肤浅的形象是被创造出来的。他是一位艺术大师，通过与生俱来的设计意识，成功地掩饰了本世纪中叶的焦虑。优雅是他的盾牌。
塞西尔·比顿(Cecil Beaton)是一名摄影师、时装设计师、舞台设计师、记者、作家和其他艺术家，他过着精彩的生活，更不用说他曾三次获得奥斯卡奖，四次获得美国戏剧和戏剧托尼奖(Tony Prize For American Drama And Drama)提名，而作为摄影师的名人肖像令人惊叹。他去了英国皇室、文学和艺术界、好莱坞、优雅和时尚造诣似乎都是与生俱来的。
布景与拍摄
塞西尔·比顿(Cecil Beaton)早期的作品充满了戏剧性的紧张和梦幻般的气氛，这与他小时候喜欢收集的明信片和戏剧照片是分不开的，这可能是他迷恋照片的结果。后来，他的姐妹们在他的摄影尝试中成了模特，拍照似乎更像是化妆的延伸。在他最初的成功和有条件的奢侈之后，他承认自己对背景比对镜头前的人更感兴趣，而这种戏剧和设计的意义超过了照片的意义。
到了20世纪30年代，他的道具编排风格变得更加狂野，但在他的作品中也表现出了更多的技巧和洞察力。他不止一次地将图像中的混乱排列简化为一幅剪裁的白布，从裂缝中暴露出来的主题似乎介于两层窗帘之间，他的戏剧成了一种为内涵服务的工具。马克·霍伯恩说：他成为了肖像摄影的大师。无论他的照片中有什么人物，他都能保持积极的生命力。
由于他在康坦莱斯集团的工作，他能够拍摄无穷无尽的物体。他熟悉好莱坞工作室，就像他熟悉英国皇室的环境一样。到了20世纪60年代，他在白金汉宫拍下了女王的照片，就像他和摇摆伦敦的名人、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和他在纽约的工厂明星们一起拍的照片一样。在比顿在电影精神病表演中拍摄米克·贾格尔(Mick Jagger)之后，他的摄影生涯结束了，这也标志着一个时代的终结。
野外摄影技能
如果拍照是比顿成名的原因，那么成为一名战地摄影师可能是他的摄影艺术升华的节点。
1939年，战争的爆发导致了一种被摧毁的新视角的出现。伦敦到处都是废墟，尤其是那些最令人痛苦的宏伟教堂的废墟，需要加以记录。比顿与詹姆斯·波普·亨尼西合作，通过战争时期的历史来完成这一紧迫的任务。他以轰炸废墟为背景，为时尚杂志拍摄了时尚不灭的主题。恐怖的背景与比顿的镜头中残留的优雅形成鲜明对比，这是他对世界的反应方式，也是那个时期最伟大的记录之一。今天，我们仍然能感受到他留下的照片背后的活力和热度，从他那个时代的照片中反复出现的人物，我们看到他们变老了，我们可以看到那个时代的衰落。
深受影响的时尚摄影教母安妮·莱博维茨(Anne Leibovitz)在她的书中说：比顿不仅是一名摄影师，他自己也不这么认为。他是一名日记作者、艺术家、布景和时装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这些都浓缩在他的肖像里。正如他所说，他有足够的资金在这个行业度过60年。他知道自己在做什么，也知道自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。
塞西尔·比顿：辉煌的岁月。
出版：厚兰出版有限公司
关于20世纪最好的摄影师的书
摄影是一种瞬间的冲动，从持久的观点来看，也是从那一刻开始的，也是它永恒的捕捉。摄影的力量实际上让我们越来越难以根据图像和事物、复制品和原物之间的差异来反思自己的经历。然而，摄影图像的力量来自于它们自己的物质现实，无论是什么东西留下的信息沉淀，都是击败现实的有力手段--把现实变成阴影。这个图像比任何人都能想象的更现实。
作者：苏珊·桑塔格
出版社：上海翻译出版社
这不仅是一部关于摄影师的经典作品，也是一部广义上关于现代文化的经典作品。1933年出生在纽约的桑塔格深入探讨了摄影的本质，它表面上反映了现实，但实际上它变成了一个属于自己的世界。对读者来说，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格的结论，而在于她的论证和解剖方法。这是一种丝质剥离的讨论，是一种平静而敏锐的解剖结构。
作者：[英文]约翰·伯格
中国美术学院出版社：理想国家出版社
约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最具独创性的批评家之一。他的文章激励了一代又一代的普通摄影读者、摄影师和像他这样的摄影师。这本书是伯格50年来写作摄影文章的精髓。这本书以时间开头，不仅包含了伯格最具影响力的摄影作品，还包括他为之前从未被收录过的展览或地图集撰写的评论。
作者：[法文]马克·吕布
出版社：世界图书出版公司胡兰出版有限公司
马克·吕布是20世纪最伟大的摄影师之一。他与中国有着半个多世纪的历史，往返中国的次数超过20次，但他总是为作为旁观者和陌生人的中国的变化留下许多珍贵的视觉文件。马克·吕布善于通过微妙的生活细节来反映生活的意义。书中的每一张照片都体现了他的摄影美学--日常生活、洞察力、直觉和诗歌。
直到苔藓生长
作者：[日文]杉本博史
出版社：广西师范大学出版社
日本国宝摄影师Sugiamoto Boshi以一种全新的方式展示了最永恒的事物。本文以生命、时间和历史为核心，书写了对文明兴衰的个人解读和想象，探讨了世界的瞬间和永恒，蕴含着深刻的思想和智慧。直到成长的苔藓包含了素本自1974年以来所有具有代表性的作品，包括海景系列、肖像系列、戏剧系列、建筑系列等等。
作者：[English]Simon Annard
新星出版社
在英国戏剧行业，开场前的30分钟被称为等待时间。在这段时间里，演员们专注于为演出做准备，除了演员们，没有人可以留在后台。在过去25年里，摄影师西蒙·安纳德(Simon Annard)一直在记录演员们在等待期间的表演方式，这些珍贵的图像将让我们一瞥这个独特而神秘的世界。
作者：[法文]威利·罗尼
威利·罗尼的作品涵盖了整个20世纪。他是一个非常执着的人，从拍摄之初就伴随并记录了巴黎人民争取更美好生活的斗争。这本书的每一篇文章都以那一天开头。它不仅包含了大师的经典作品，还详细描述了大师拍摄的每一张照片的心理活动、把握、错误、他想要捕捉的气氛以及他希望展现的意义。
(刘依林)王亚静
编辑韩王俊奇(实习)
胡兰出版有限公司提供的资料、图片
攀登是无止境的！2020年珠穆朗玛峰海拔测量的幕后故事
负责任的编辑：
