后视频编辑在后视频制作中的重要作用

后视频编辑在后视频制作中的重要作用

(视频编辑公司)在电影的早期，只是把一片胶片粘在另一片胶片上，然后放映它。纪录片一部6—8分钟的形象片只需投入5万—20万元左右，比较百万的广告片制作投入要节省许多经费，且播出费亦比硬性广告片便宜许多。形象片运用现在时或过去时的电视纪实手法，对企业的整体形象，如发展历程、企业管理、技术实力等各个方面，给予集中而深入的展示。广告片一种视听双重艺术，一则成功的的电视广告，首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激，才能使观众留下深刻的印象，往往运用夸张的形象刺激消费者的感官，以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。编辑是编辑艺术的雏形和先导。剪辑是电影艺术创作时期使用的名称。它强调技术性，是编辑艺术发展的初级阶段。随着电影技术的发展，剪辑应运而生。剪辑: 在电影艺术发展的成熟极端只有制作，它既注重艺术，又充满剪辑技术，从艺术发展的角度来看，电影剪辑经历了剪辑和剪辑两个阶段。

剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中产生的，独立出现并逐渐完善。同时，编辑艺术的进步极大地影响和促进了影视艺术的提高和发展，影视的功能和作用可以用一句话概括，即正确、合理、巧妙的编辑可以增强影视的艺术表现力和感染力。相反，错误、平庸、低劣的剪辑会削弱甚至破坏影视的艺术表现力和感染力。

电影剪辑是影视后期制作过程之一。它是电影剪辑师分解、合并、编辑并形成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑最基本的问题是镜头和镜头之间的时空关系。剪辑是指对电影的处理，蒙太奇既指镜头群的艺术联系，又常指剪辑的艺术效果，但在一些A，蒙太奇也是剪辑的同义词。一部电影中拍摄的大量素材，经过选择、挑选、分组和转移，最终汇编成一部能够传达创作者意图的作品，是电影创作的重要组成部分，一部电影从拍摄到完成再创作。

早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。

EdwinS。Porter一般被认为是中国最早可以发明进行剪辑的电影作为导演工作之一。爱迪生通过公司发展早期设计制作的电影研究多是一个静止开始拍摄的短片，随着我国电影数据长度的逐渐不断增加,EdwinS。Porter拍摄了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，现在被自己当作一种早期学习剪辑术的范例。