企业宣传片拍摄镜头的问题
如果要用黄河的眼光的话，最好黄河能有所变化，有所起伏，企业的节奏快的时候，黄河的流速也要快，说明以黄河的眼光看到企业的生长的时候，用流速来表现。而镜头拍企业旁边的安静一些的环境的时候，然后再给黄河慢慢流淌的镜头。这样有所对比。
宣传片要有节奏，最好是先选主题，然后定音乐领导人 企业门口 企业主楼 奖旗锦杯 ．．．．．．．“以黄河的眼光去看这个企业的发展过程”，黄河有眼光吗？众所周知千百年来，我们的“母亲河”——黄河，一直是“泥沙滚滚，浊浪滔天”，多少植被被毁坏，多少人群被迫“离开故土，它乡谋生”。多年来，多少仁人志士，有识之才都倾注了大量的心血研究治理黄河的浩大工程，人们关注的问题是如何治理黄河，让她更好的为人类造福……，但收效甚微。
选择这样的“主题”，第一，太抽象，有牵强附会的感觉；第二，给观众要传递一个什么信息呢？容易产生理解偏差。
以上只是自己的片面理解（一己之见），请不要介意。提一点不成熟的意见供参考：地处黄河岸边，可以表述这个企业多年来扎根边远地区，克服了常人难以征服的困难，艰苦创业，形成的企业文化和独特的企业精神（特立独行），取得的骄人成绩（主要用事实说话）。黄河的镜头要在几个高潮中出现（暗示企业所面临的困难——冰封的黄河；企业领导共商大业，动员职工战胜困难——翻滚的黄河水；展望未来开拓进取——川流不息的黄河。这些黄河水可以采用视频转场的特技，同相关视频叠加处理）。背景音乐采用《钢琴协奏曲黄河》（片头，可以用在黄河源头的钢琴协奏会专场淡出，淡入引出这个企业的全貌……）。啰啰嗦嗦一大堆请见谅。
摄影遇到瓶颈期怎么办？
最近很多喜欢摄影的小伙伴私信问我，老师，感觉最近出的片子很普通，没办法提高等问题较多，今天我就写一篇关于如何提高摄影瓶颈期的相关闲言碎语吧，为什么说是闲言碎语？因为我玩摄影时间也不长，不到5年吧，但是这几年期间，相机的快门数已经快10万了，基本坚持每个周出去拍摄，不管是拍摄什么，我都有一个主题，这样坚持下来，我觉得我的片子算是基本入门了吧。但是绝对称不上好片子。
所谓的摄影瓶颈期，我觉得一共有三个，第一个是摄影刚刚入门，这个瓶颈期我觉得很好度过，多看看相机说明书，多看看构图技巧，多看看后期技巧等，基本每个人只要稍微坚持一下，基本可以很快的度过。
第二个就是摄影技巧有了，但是片子就是不养眼，或者养眼的片子不多，拍摄漫无目的，看到什么都想拍，但是都拍得不怎么样，而且还有一种状态就是有什么拍什么，而不是要什么拍什么。
第三个就是度过了上一个瓶颈期，能要什么拍什么并且基本能得出自己想要的作品，但是这个作品就是好看而已，并没有更多的自己审美哲学的思考，没有自己的风格，和网上的美图没什么区别，乍一看很好看，但是不足以让别人产生共鸣。
以上的三个瓶颈期我觉得是每一名摄影大师的必经之路，我觉得没有什么捷径，有的人终其一生还是在第二个瓶颈期，而且大部分人都是第二个，有的人凭借自己的美感，至少也得10年的功夫。为什么摄影毁一生，我觉得不光是器材的昂贵，更是一种对人生的思考和对现实的羁绊，无法摆脱摄影这个枷锁，如果摆脱的“大师”这个现实的枷锁，我摄影就是我内心想法的一种表达，沿着自己的道路走下去，我觉得很多东西就自然而然的得到了，不需要刻意的追求。
话题有些扯远了，现在我们谈谈如何摆脱这三个瓶颈期：
入门瓶颈期
我觉得这个阶段是每个人摄影的起点，想想我几年前，第一次拿到相机，那种兴奋感，还依旧浮现在我的眼前，但是面对这个黑大粗的相机，我该如何去拍摄，真的困扰了我几天，我无法手动的去曝光，我无法理解光圈、宽门、iso之间的关系，更不用说什么对焦方式、白平衡、测光以及raw格式等，出的片子当时自以为良好，但是当现在打开几年前拍的片子，真的觉得太难看了，简直惨不忍睹。如果你还停留在这一和阶段的话，我建议你做到以下几点：
看相机的说明书。一款相机都肯定有自己的一本说明书，这个说明书不仅介绍了相机的每一个按键是什么功能，而且，基本介绍了相机的基本操作技巧，以及每一个档位的含义，建议在这一个阶段的朋友多看看说明书。
了解基本的构图。多了解一些基本的片子的构图方法，常用的构图有三分法构图，常用于拍有天空的情况，一般天空占三分之二。井字构图，一般拍静物的时候用得上，把拍摄的主体放在井字格子的交点的地方。对称构图，很多人说中间对称构图太死板了，没啥活力，我觉得纯粹的扯淡，一张照片就那么大，我很多照片就是把拍摄主体放在中间，这个构图技巧适合所有的题材的拍摄，大胆去用。
了解ps的基本调色技巧。俗话说人靠衣装马靠鞍，我就照片肯定需要修饰的，如果不需要修饰的话，我觉得数码相机的存在就毫无意义，而且大部门片子是三分拍，七分修，这个就像读书一样，一本书先从薄读到厚，再从厚读到薄。后期也一样，先掌握所有的后期技巧，然后知道这么多技巧之后，稍微的用一下，这样才是正确的打开方式。
中级瓶颈期
这一个瓶颈期就是很多人徘徊的一个时期，这个阶段很多人停留的也相对长一些，我相信百分之八十的人都在这个阶段驻足，很多人在这里放弃，很多人在这里犹豫，当然我也停留在这一个阶段，这个阶段如果细分的话也会分好几个阶段，这里就不细细分了，如果细说的话，我觉得我可以写一本书了。这一个阶段拍的照片很好，俗称糖水片，就想糖水一样，喝起来很甜，但是就是不止饿。也就是养眼但是不深刻。要想摆脱这一个阶段的话，需要付出的是时间和精力以及金钱。下来我就说说如何度过这个瓶颈期。
选择合适的器材。为什么我首先说的是这个，工欲善其事必先利其器，这是一个很好的道理，如果是器材制约着你的创作的话，那就换一个好点的器材，比如你在这个阶段驻足了很久，就是因为你拍了这么久还在用买相机自带的那个套机镜头，或者是你在抓拍好画面的时候，因为相机没有自动对焦，画面丢失了，再或者你没有三脚架，想要拍一些风光，最好还是不了了之。我觉得相机就是一个创作的工具，好坏的话还是拍摄照片的那个人，但是假如说你是因为画质或者器材问题，换一个高端的相机，不要挤牙膏一样，先买入门，再买中端，再买高端，我觉得如果想拍照的话，就不要买入门，直接高端或者中端，如果你已经买了入门，想换相机的话，直接换高端，不要买中端。
确定一个拍摄主题。为什么很多人拍摄的照片没有成体系，成套的原因，就是漫无目的的拍摄。拍摄需要选择一个主题。我建议每个月确定一个主题，比如这个月我确定的主题是微笑，那就只拍微笑，而且要善于观察，真不易发现不同人的微笑，比如老人的，小孩子的，或者劳动人民的等，注意拍摄之前最好和他们沟通一下，不沟通直接拿一个镜头对着别人很不礼貌。
学会取舍。为什么这个也是一个重要的，因为很多人拍了照片之后，觉得这一张也不错，哪一张也不错，我建议的是每一个主题选择1-5张你和其他人认为最棒的，然后其他的就不要了，这样一年下来差不多能攒到20张左右，建议做一个挂历送给亲朋好友。
多看多拍多思考。多看，也就是多看片子，这个片子不要拘束于照片，也可以是影视作品，比如说在看电影的时候看看好莱坞大片水准是怎么样构图的，怎么表达的，也不必拘束于好片子，也可以多看看不好的片子，然后找出不好在哪里，想一下，如果是自己拍的话，该怎么拍摄。多思考就是需要考虑如何加入自己的感情色彩去表达自己内心的想法。
系统学习摄影后期。如果你是在入门阶段的话零碎的学习了一些摄影后期，在这一个阶段的话，就不要零碎的去学习，应该系统学习一下摄影后期，有条件的话，可以报一个系统学习班，这样的话就基本熟悉ps的操作流程，也可以寻找自己的调色风格，然后创造自己的一派。
高级瓶颈期
这一阶段的话我就具体不说了，因为到了高级阶段的话，摄影就是美学了，和绘画差不多，每个人都有自己的风格，况且我自己还是处于中期阶段，就不瞎几把指点了。但是我可以谈一下自己的观点，那就是美学、科学、哲学是殊途同归的，摄影到了这一个阶段的话，基本属于美学范畴了，可能一张照片代表的是一种哲学观点。
以下是日本摄影师杉本博司的照片，一张高达几百万美刀
好了我的闲言碎语就到这里了，希望大家能在我的文章中理解到自己的摄影之道，结合自己实际，拔高自己的摄影技巧，想要了解更多的摄影技巧，请关注数字伴侣，感谢阅读。不是靠这个吃饭，那么就把心沉淀下来，别急于求成。继续拍，这是个乐趣，不必非要追求成为大师，更不必在意别人的看法。这样心里就会淡定多了。说白了，即便水平不能提高又怎样？并不妨碍你喜欢摄影啊。 把这些都看淡了，怀着平常心去玩儿，有一天也许会发觉突然间就悟到什么了，从量变到质量。
