国外后现代摄影家系列2 雪曼擅長在一系列作品中以自己當作主角，化上如明星般的妝，並設計如戲劇般的場景和服裝來構圖，某些時候更刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。她的作品經常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及濃妝和舞台般的燈光。1977年到1980年的成名系列作品《Complete UntitledFilmStills》中，影视视频制作共有69張照片，都能很明顯的看出雪曼的風格，這些作品中雪曼扮演了B級電影女星或歐洲藝術電影女星等；此成名展在1997年由紐約現代藝術博物館重新展出，歌手瑪丹娜是全額贊助者。即使是近期2003年的作品，雪曼依然維持一貫的風格，將自己扮成丑角，拍出戲劇味濃厚的攝影作品但是，这个法国著名哲学家、影视视频制作思想家、社会学家、媒体批评家是个很有特色的摄影家却鲜为人知。他接触摄影开始于1981年52岁时。当时他正好在日本访问，他的一个友人赠他一台日本制造的傻瓜照相机。于是，这个一直埋首于书斋的学者从拍摄日本开始了自己的摄影实践。据说在这之前，他是一个对于摄影并无好感的人，自己几乎从来没有拍摄过照片。经过相当长一段时间的积累，从1990年代开始，已经拍摄了大量照片的鲍德里亚开始发表自己的摄影作品。最初，鲍德里亚从来没有考虑过要发表自己的摄影作品，因为他认为那只是一个极其个人化的行为。但在一次他的著作出版纪念活动中，活动策划者为营造气氛，吸引读者，给他举办了一个仅有二十来张照片的小型展览会。没想到就是这么一个小范围的摄影活动，马上引起了人们对于他的摄影的浓厚兴趣并受到广泛好评，不断有画廊与美术馆邀请他举办个人展览会。他的这些照片基本上是由两个方面的内容所组成。一是借学术活动与个人旅行的机会拍摄的各种照片，二是他在自己的日常生活的起居场所中拍摄的照片。他的摄影作品曾经受邀请到澳大利亚（1994年）、加拿大（1994年）、印度（1995年）、巴西（1997年）、日本（1997年）等多个国家展出。鲍德里亚还被邀请参加过1993年的威尼斯双年展，电影活着读后感 读电影活着有感 读后感，在1995年获得过德国著名的"ZKM与西门子媒体艺术奖"。1997年，他在东京的帕尔柯画廊举办了名为《消失的技法》的个人作品展鲍德里亚对摄影这个视觉方式的最为独特的理论贡献是，他完全抛开了一直以来的从作为主体的摄影者的立场出发对摄影的解释。他转换立场，转而从被摄对象的立场出发来认识摄影的本质。在《消失的技法》一书中，他这么说道："我们认为通过技术可以随心所欲地支配世界。然而，其实是世界那一侧通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的不可轻视的作用。你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍摄了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己。这个景色在表演，而你只是配角而已。主体只不过是一个要素，但作为结果，具有讽刺意义的是，是主体才使得事物出现。"鲍德里亚甚至还这么说："拍摄照片的喜悦，倒不如说是存在于被摄对象那一边。"那是一种事物终于成功地通过摄影这个媒介充分施展了自己的魅力，证明了自己的魅力的喜悦在说到自己为什么对摄影产生兴趣时，鲍德里亚说："我发现在拍摄照片的时候，对象与我（主体）实际上是处在一种双向的、相互诱惑的关系中。在这个时候，主体与客体都不存在了。我是为这两个方面成为一体的整体性所吸引而对摄影产生兴趣的。"主客二元对立这么一种成为西方人认识世界的基本思维方式，经过摄影这么一种特殊的行为方式，终于形成了一种主客交融，主客互换的新的相互关系。这与其说是当代摄影理论的一个重要收获，倒不如说是以摄影这么一种特殊的西方科技手段印证了东方思想中的主客交融的思维方式的、给予传统西方哲学思想以重大启发的一个重要理论贡献而作为主体的摄影者，为要使主客二元成为一体，形成一个整体，他必须放弃自己的主体人格，产品宣传片—“理工雷科” 企业宣传片制作-理工雷科，通过摄影这个媒介，帮助被摄对象实现其想要成为照片的愿望。而要达成这个目标，主体必须把自己彻底"放空"，全面开放地迎接对象，包容对象，让对象进入主体。当然，同时这是进入对象的过程。正如鲍德里亚所说的，"物体必须是由视线来固定，被凝视，被确定不动。摆姿势的并不是物体，而是拍摄者这一边必须凝神屏息，在时间与身体之中创造出虚无。而且，也必须要停止精神的呼吸，什么也不考虑，让心灵的平面与没有使用之前的胶片一样做到纯洁无垢。如果认为自己是表现什么的存在的话，那就已经完蛋了，要在自己与物体同居的一种妄想之中，丝毫不考虑导演摆布，化为按照固有的轨道工作的镜头。在那里有着在游戏中可以见到的那种不可思议的魔力超越自己的形象，企业宣传片制作委身于一种幸福的宿命的魔力。进行游戏的是你，也不是你。你把世界作为独一无二的事件去除了解说而加以生产。" 当然，鲍德里亚虽然强调主体要谦虚，要有包容力，要配合对象的表演，但这并不意味着主体是毫无作为的。就像他自己的作品所显示出来的那样，那是一个有着良好的美学素养与视觉表现力的人才会有的一种充满了个性特色的视觉表达。他的作品往往有着严整的几何形态，用从现实中截取的大块大块的鲜艳色彩来构成画面。有人甚至从这样的画面联想到立体主义画家勃拉克的作品。这样的画面，显然是他的主体意志的产物。他认为在画面经营这方面，仍然是主体在与客体之间的游戏中可以有所发挥的地方。他说："拍摄照片这个行为本身是一个幸福的行为。这跟与理论的关系是相同的，虽然可以表现绝望的想法，但在形式完美的情况下，也就是说语言没有受到虐待的话，就会出现一种与某个想法的内容本身折衷的现象，那就是即使想法是非常具有批判性，非常具有否定性，但在形式上却是完美的情况。"显然，ILCE3000索尼数码相机报价在具体的画面经营组织中，他并没有放弃主体性。他要追求的是一种"绝望的想法"与"完全的形式"之间的平衡鲍德里亚认为，通过摄影这个媒介，作为"他者"的现实世界才有可能向我们走来，接近我们。他反复强调的是，拍摄主体手中的照相机镜头对面的"事物这一方在凝视"我们这一边，它们在竭尽所能地施展魅力，诱惑我们，引起我们的注意。这些事物一直在伺机而动，希望通过摄影这个媒介被拍摄成照片，成为一种新的现实形态。他说："这世界上充满了物品，但那不是客体。把物品升华为客体的是摄影。虽然会有对事物的各种看法，但在写作的时候，就得把它们变成思考与思想。同样地，摄影则是从平庸的物品中制造属于例外的客体。"也就是说，出现在照片中的事物，它作为客体其实只是因了摄影才有机会"升华"为客体，因此这是一种例外。如果我们对于这种被升华的客体过于相信，那显然会产生对于现实的错觉从某种意义上说，鲍德里亚是一个蓄意要与现有的各种摄影的定见或者说是成见"作对"的摄影家。比如，选择彩色摄影这个表现手段而不用黑白摄影，也是他对于传统习惯势力贬低彩色摄影的有意识的抵抗。他热衷于彩色摄影其实就确实含有对黑白摄影的特权地位的否定。他曾经在接受采访时就这个问题给出过饶有深意的回答。他说："我非常尊敬真正的摄影家们、伟大的摄影家们。从这个意义上来说，我根本没有认为自己是一个真正的摄影家。如果我要是这么想的话，那就是太想入非非了。黑白摄影是以幻想的、形而上的世界为前提的。这是它的必要前提。照片中的色彩在最初是由机械本身的、摄影镜头的技术来决定的。作为手段来说，色彩是冷的。也就是说，色彩是一种允许保持这么一种距离的手段。虽然我不想提高现实主义（hyperreal，高现实，鲍德里亚的造词，hyper有超，过度，极之意。鲍德里亚认为在这个复制品[他用类象simulacra来描述]泛滥的时代，通过复制产生的类象可能比现实更真实，此时我们所面临的是一种"高现实"。在其间，现实的东西与想象的东西之间的对立已经消失。比如广告可以产生一种现实，一种更高级的现实。他以此提示这个时代的本质。而"高现实主义"则可以认为是一种生产"高现实"的手法与态度。但尽管如此，重要的是，在有意义的实质中是没有高现实主义的。而黑白则确实是担负着意义的。我认为，黑白更接近实际，我的这个想法终于与一般对摄影的思考正好相反了。色彩是把我们从事物的精神现实远远拉开去，这就是说，黑白是让我们进入到事物的一种秘密中去。不过我可是一点也没有想过要进入到这种秘密中去。而是正好相反，由于我常常想要把我拍摄的照片变成黑白的，所以才明白这个道理。我的彩色照片没有做过手脚。而黑白照片则是做过手脚的，它生成了一种对周围产生一种心理作用的模糊化的东西。"
