国内著名电影摄影师访谈B 余：我是比较晚上学吧，等于是25岁。那之前我一直在广告里头工作，做媒体策划，干了大概三年。完全是商业性的东西，跟影像没关系问：那你在比利时都学了什么课程，你觉得那一段的教育给了你什么东西？余：比利时这个国家不是特别富，那个学校的技术条件也比较差，我们学习的，包括拍的都是16毫米的东西，还是小机器，上链的那种，一个镜头最多是20秒或是30秒。那时候反而是一些非技术的东西对我影响比较深。阳江市深入推动全面从严治党向纵深发展比利时是一个纪录片传统很重的国家，那个学校也有一个传统吧，就是很注重纪录片的训练。比如我们入学的第一个月他们就不停给我们放纪录片，主题大概意思是问：我觉得《小武》的摄影和后面两部比起来要自由得多。是拍电影之前就对摄影风格有一个预设，还是在现场靠一种本能？余：当然每个电影方向性都有一个设定的。像《小武》，贾樟柯希望是用很纪实的方法去拍。那具体落实到每一场怎么拍肯定不是之前预计好的，主要是在现场看演员的调度，我们再统一一个方案。像《站台》我们的设想就是，前半部分，改革开放之前都是固定镜头，要到梁景东换西服，找他从前女朋友的一场戏，才开始活起来，有了第一个运动镜头余：对，是影片本身的要求。它跟《小武》不一样，小武是老在游走的一个人，所以肩扛的镜头比较多，我估计有一半吧，好像是看风景片一样的东西余：其实固定镜头对摄影和导演的要求比运动的还要高，纪录片浅淡的传奇隽永人心，因为你要在一个画面里调度，公司宣传片拍摄也不分镜头，挺难的。像美国人说一句话是Motion is emotion。当然跟拍你必须运动，除了这种情况，那种主观的心理的运动我觉得也是有帮助的余：《小武》真的是很低成本的一个东西，就有两个2000瓦的钨锡灯，打来打去的余：当然不够了，肯定有很多问题，有很多妥协的地方。比如夜戏，因为灯量少，夜里的外景基本上是不太可能的，那只好拍一些大密度，比如傍晚，天黑下去但还有点儿密度余：肯定会有影响。《小武》出来是很粗糙的一个东西，包括灯光什么的，但可能也配合了它的主题吧，它就需要那种风格。所以我觉得恰好是没有条件反而成为一个好事，要是太好条件可能出来的效果也不一样。反正对我来说都是很灵活的，有多少钱就拍多少东西，在计划上创作上灵活一点儿其实也能补过来，不会出现很大的问题。但还是得看题材吧，你要拍很精细的东西肯定还是有影响余：灯具是现有的灯具，但我后来把它刷成红色。刷红以后整体的氛围就不一样了，等于是强调了一些红的东西问：《小武》的很多场景是在街上，你们具体拍的时候怎么工作呢？余：那正好是纪录片训练需要的东西，所谓偷拍啊，抢拍啊，还有制片上的安排，肯定是借用了很多纪录片的方法吧。因为那个地方很少拍电影，当地人看到摄影机肯定很兴奋，特别好奇，总是有一堆人在旁边。我们也想了很多方案，甚至想找另外一堆人去另外一个地方起哄，把人引开，但都不太管用那只好就等呗，耗时间，耗到他们累了，回家吃饭。我们尽量躲开太复杂的环境。要不就找一些方法，比如把摄影机藏起来，或者反应快一点儿，一拿出来就拍，拍完就走，这跟纪录片有很多相似余：其实16毫米完全是一个成本的考虑，不算是一个美学上的选择。当然它机器比较小，比较灵活，但它缺点也很多，后期很麻烦，要转35，转了35之后影像也不是特别好。所以我觉得基本上是一个已经没什么用的东西，因为要是没钱你可以去拍数码问：你说到和灯光部门认识上的分歧，和别的部门有这种不协调吗？余：那肯定有，包括灯光师，包括制片部门，很多部门都有。因为要是按香港的工作标准，他们的效率肯定要差很多，（在香港）很多东西不会费时间，不会耗。中国之所以存在这个问题，我估计是因为基层人员工资实在太低了，他的回报太低。可能他干了一年两年灯光助理，他觉得还不如去干别的，就没有什么东西吸引一个人把电影干好。你觉得烦躁，但没办法。你看不过眼，就只好把副导演工作也干了，把制片工作也干了，只能这样。专业化的东西没有，永远是非专业化。要想专业化，就要考虑怎么能停止一种剥削性的行为中国的问题，不单地下电影，所有东西都太短视了，急功近利，我拍完就算了。要积极的话，应该是有一个合理的回报，让大家工作上能够投入。其实很容易团结起来，不是说你要成立工会，最起码有基本的鼓励机制，你有能力才能留下来，没有能力就走人问：《站台》的周期特别长，两个相连的场景可能实际拍的时候隔了很长时间，连戏的问题重要吗？余：连戏曾经是挺大的问题，像平常的灯光啊气氛啊都好调节，天气是最大的问题。比如一场戏下雪，一场戏没雪，要加点儿人工雪那种东西。包括有时候冬天拍夏天的戏，演员会很痛苦，因为穿得少。为了避免他说话的时候呵气，就让他们口里含冰。有些这种东西，但基本上还可以余：不喜欢。就算拍纪录片我也不想耗太长时间，像小川绅介那种拍两年三年，我肯定就会倒下来。因为时间会让你磨损，你会变得不太敏感。所以性格不一样吧，有些人能耗，我是耗不了。我喜欢精力集中，把事情干完余：当然。因为那时候又回到比较小的队伍，各方面的压力没有那么重。《站台》还是有压力，包括经济压力，超支啊，超期啊，那些东西都很成问题嘛问：《任逍遥》从景别上跟人比较亲近，这是拍之前的设想还是现场的决定，觉得应该离人更近？余：应该说是现场的决定。因为一开始只有一个概念，就是拍年轻人要活一点儿，贴近一点儿，因为是很实在的两个人物；《小武》有点儿怀旧，有点儿疏离，其实是很抽象的人物余：我们一般都是现场分镜头。但贾樟柯的取向是比较喜欢调度，长镜头，所以分镜头的机会不是很多余：先前我们没有用数字BETA拍过，对它都非常陌生，所以比较担心，只能在前期做点儿试片，看数字录像在调整了反差和锐度之后反应在胶片上的效果。但那个时候是用DV拍的素材转胶，所以看起来也不怎么样。后来没时间了，就直接拍了。它让我们很灵活，很轻松，也改变了一些工作方法。包括贾樟柯第一次用了监视器，影视视频制作包括布灯，灯量需要很少，下来摄影组只有三个人，灯光只有两个人，这样就减少了器材和人员的开支。也因为是磁带，不用考虑成本，有些镜头不但是条数比较多，方案也很多数字BETA的色彩还原比DV好很多，与胶片相比最大的区别是反差大，宽容度小。但是如果将反差和锐度调整好，就比较贴近了胶片的效果。对于《任逍遥》来说，影视视频制作数字BETA在低照度拍摄非常理想，因为数字影像感光度很高，几乎等于胶片的800度。在迪厅中或者是夜晚的外景，用了增益，加大光孔三挡，超实用的美食摄影后期小秘籍，没有出现颗粒的情况问：从胶片到DV到DB到高清（高清晰度摄像机），各种介质的影像你都尝试过了。可不可以更广泛地从影像素质、成本、操作及工作方法各个方面对数字影像作一个对比和介绍余：要大方向地说，从DV到数字BETA到高清，它们的关系永远是成本和质量的关系。这个很简单，就是一分钱一分货。在操作上，基本上没大区别，都是数码影像。它们的流程也一样，包括拍的时候，要注意的东西也差不多。而假如你要转胶，那么需要提防的事情，准备的功夫，基本上都是一样的。
