电影人才哪里来下午的论坛可能大家有一点疲劳了，加上今天是电影节第五天了，我们就先问一个刺激一点的问题，跟大家互动一下。咱们五大电影学院，来自于上戏毕业的请举手！北京电影学院的请举手！南加大的请举手！中戏毕业的请举手！温哥华电影学院的请举手！第一个问题，问所有人，咱们按照顺序都来回答。现在电影行业可能从它诞生开始到现在，包括在中国的电影行业，都是人才产生的途径主要有两个：一个是科班毕业，公司宣传片拍摄电影学院、戏剧学院，学电影、学专业的科班出生；还有很多是片场混出来的，或者从事别的行业的，比如说今天早上的论坛，五个新导演，工农兵都有，有建筑学院毕业的，中国农业大学毕业的，还有在台湾服兵役期间进入这一行当的。在这样一个电影发展的大背景下，不管是市场还是电影行业，人才产生的途径有很多。我就想问在座嘉宾，我们作为电影学院专业的培训、专业的训练、专业的教育，面对这么一个市场情况，大家各自的学校有什么应对方法？顺便也介绍了一下各自学校在电影教育方面的一些情况？非常感谢！首先我们是南加州大学的，我们不是一个电影学院，我们是一个研究学院，我们有本科和研究生，总共三万五千名学生，有一万名是国际学生，其中有一千名是来自中国的。我们的学校是美国最老的电影学院，是90年前创建的。要进入我们学校，你首先是要被我们大学录取，然后才能进入我们学院，你在学业上要满足南加州大学的要求，然后才能申请我们电影学院所以，在我们招收学生的时候，主要的基准条件，第一是要看他的写作能力，因为所有的一切都是从讲故事开始的。我们要看一下学生有没有能力去写作、去思考、去创作。在我们所有的学科当中，不管是本科还是研究生，招生的比例是比较低的，甚至可以说是非常低的，特别是有时候只有5%的招生比例，就某一些专业来讲。当然对我们而言，能够招到想要进来的学生，那些对于这些专业非常感兴趣的学生，是非常好的。我们的毕业率是97%，可以说在所有的电影学院当中，在我们南加大所有学院当中这都是最高的一个毕业比例。我们认为理论和实践必须相结合，首先有理论，这就包括电影的历史，理论掌握好，才能进行实践。而且在南加大当中我们是唯一一个这样的学院，即我们的老师必须要有比较高的学位。只有一些人可能没有比较高的学位，但他们可能获得特别的奖项，包括奥斯卡奖，或者在从事好莱坞工作的这样一些实际的从业人士我刚才也讲过，我们也开始在研究方面做很多的工作，包括虚拟现实、3D等一些技术。比如说我们刚刚建了一个IMAX电影院，这个主要用于做研究和动作捕捉方面。这些都是新的技术，阿里再遭差评 支付宝强推朋友圈功能致评分暴跌！也是新媒体方面非常先进的技术。因为这些技术在快速的变化着，除非我们也随着变化，否则没有办法吸引到很好的学生。学生并不一定就有更好的学校去，主要是他们觉得可以自己去做，所以我们就必须要面对这样一些新的技术带来的挑战以及现在拍电影各种各样不同的方法，比如可以在youtube上面进行发行等等。不同的发行渠道，我们要紧密地跟上去，这就是我们学校的情况。谢谢！谢谢大家能够参加今天下午的论坛！看到下雨天大家还来，我觉得非常高兴。在我们这边，温哥华电影学院，其实和南加大是截然相反的。南加大电影学院是附属于一个大学，我们是一个教育制作公司的模式。其实打一个比方，我们就好像是一个大的电影工厂，里面有各种各样不同的部门，每个部门产出不同的产品。我们有13个学科，其中包括图像、电影、娱乐等等。我们每年制作的产品有一千多个，而且我们也拥有自己的Youtube渠道，我们学生产生的Youtube渠道是我们拥有的，是我们学生产出的内容。我们最关注的就是内容，就好像刚才来自南加大同事所讲的，故事最重要。在整个娱乐行业，它其实就是建立在故事之上的，所以我们是非常关注于找到一些会讲故事的人，并且教会大家如何更好地讲故事。另外我们要证明他们是能够说出好故事的，因为我们把他们的故事进行制作和发行，其中可以是电影，可以是动画，可以是游戏，可以说覆盖了娱乐业的方方面面另外说到我们温哥华电影学院，它的专业可以说是非常多样化的，而且我们教育的密度是非常大，教育是非常全面的。比如说我们的学生，即使申请的是电影专业，在这个当中他们要一直进行合作，共同产出一些故事，而且一些最终的物理性的成品、内容，也是必须要有的。所以当他们完成一年的学业之后，可以说和其他学校相比，他们获得了其他学校不能给他们的一些经验。一般的学校，在北美的学校，如果要获得一个学位，可能要花上四年，1800个小时的时间。而在我们这边，如果是电影专业的话，是一年1500个小时，所以大家可以想象到这个密度之大。而且我们最关注的就是内容，我们一直强调娱乐，我们整个学校最关注的就是娱乐。我们这个学校的教学模式是非常独特的，而我们的结果也是非常好的，城市宣传片—“北京旅游宣企业宣传片制作-北京旅游宣传片2013。所以证明了我们的教学模式是非常好的主持人（戢二卫）：谢谢您讲到作为电影工厂的做法，我非常喜欢这种做法。徐老师，您是唯一不是在电影学院里面教书和负责的，您学的专业是什么？主持人（戢二卫）：因为拍戏过程当中肯定有来自我们几所重要的影视戏剧学院的学生，对咱们国内的电影教育怎么看？徐小明：过去主要都是电影学院，北京电影学院为主的。现在就很多了，各个大学都有设影视科系。我做这个工作做得很久了，我觉得每一部电影都是一个新的系统的建立。如果说在学校的教育过程中，这个系统的关联是重叠性很高的，那接下来的工作就容易了。因为就我个人看来，每一部电影都是一个工作系统。当然这在现在来看，国内的工作模式还是在摸索中的，每一次一个新的队伍建立起来，我们还是要花比较多的时间打磨这个工作系统过去国内还是比较精英式的电影教育，电影学院也是后来才有管理系的，之前重点都是放在跟艺术创作有关的方面，比如：编导、摄影、美术等。所以大家都是非常感性的，少了理性思维的磨炼，在工作过程中，系统整合其实是比较费劲的。所以如果说一开始队伍里面核心的领导者，一般过去讲的都是导演，他本身是一个人格魅力很强的人，那么就算没有一个很好的系统，我们也可以在导演的人格魅力下来尽可能的去做。这几年的情况是有好转的，但这个部分还是比较匮乏的。如何建立起一个好的工作系统，这个工作系统中间它的重合性，当然电影还是带有艺术特质的工作，也不可能说大家一定按照这个菜单来工作，但有一些原则性的，无论如何在这个过程中间还是离开不了的时间规律，在时间规律中间，递进过程中间，什么是很关键的？我觉得这些东西如果打通，每一个项目在建立新的系统过程中就容易很多胡雪桦：大家好！首先我觉得这个论坛特别有意思，非常感谢上海电影节、凤凰娱乐能够组织这个活动，让我们这些学校里面的人有机会在这里说话。中国电影产业确实到了蓬勃发展的时候，大家都知道要想做成一个产业，就要有一个产业链。那这个链的前面是什么、中间是什么、后面是什么？上海戏剧学院有70年的历史，在1945年上海戏剧学院就建立了这个学院，当时叫做专科学院，实际上这个戏剧专科有两个专业：电影专业和戏剧专业。当时有两个重要的人物，戏剧这一块是黄佐临先生；电影是张俊祥先生和吴仞之，为什么到了50年代的时候吴仞之说我们上戏电影系怎么不做了呢？后来到了58年、59年做了一个电影班，但是电影学院没有做成，电影系也没有建立。改革开放之后，还有一个院长叫陈恭敏，陈院说我们要办电影专业，哪怕把上海戏剧学院改名，叫做上戏剧电影学院，2022冬奥会 缘来是你。我们也要做，但是也没有做成，也是只做了一个训练班，培养出了吴天戈他们这波人。后来另外一个院长张仲年，做了一个电视系。主持人专业是我们上戏做出来的，以前没有这个专业的之后2005年，我们就变成了上海戏剧学院电视艺术学院。一直到三年前，我作为上海市政府的 Baker）：我们的学生，我们的有些明星，就是那些管理着一些制作公司、一些影院的人。他们会给我们学生一些实习的机会，然后会给他们一些指导，帮助他们来发展自己的职业。我们有一万多名的校友，很多人都会做这样的工作。我们没有表演艺术的专业，我们有另外一个学校，中央电视台商道栏目发布会实录，是一个戏剧学院。我们和上海戏剧学院也是有合作关系的。在我们的学生需要有演员来拍电影的时候，我们会和我们的演员协会有一个安排，我们可以免费使用他们的演员。我们会有一些年轻的没有经验的演员想要参演的，所以我们有一个很大的池子可以给我们供应演员我不知道其他的学校是不是有这样的问题，我们在培养年轻导演的时候，一个比较困难的问题是怎么和演员对话、交流。所以你可以看到很多学生的作品都很差，或者说很少有学校教学生怎么去教演员，导演有时候说得太多或者说得太少。所以我们会有一些课教导演怎么跟演员配合，因为这是他们可以学到的一个很重要的技巧，他们在课堂上面可以学到怎样摄影等等。但是在美国，影视视频制作他们也是我们的毕业生，他们都是很好的导演。如果我们再办一个表演艺术学院就会重叠我们现有的功能主持人（戢二卫）：你刚才说了一些很有意思的东西，讲到你们学校会和演员协会有一个安排，可以免费让这些演员来演，这是很有意思的。我觉得这是一个挺有意思的安排。合作的条件是什么呢？艾伦 Baker）：我们和其他一些学校都会有这样类似的安排，我们想帮助年轻的演员，他们可能没有什么经验，帮助他们来拍一些学生电影积累一些经验。并不是说很多人都是没有经验的，有一些人的确是以演员来谋生了，但学生是没有什么钱来拍电影的，如果要付这些公会规定的最低工资的话，学生就很困难。唯一的要求就是，如果今后拍的电影能够发行，比如说在网上发行，比如说参加一些电影节，能赚钱的话，钱首先要付给演员。这是一个很好的安排，已经持续很多年了，让学生能够真的选演员，就像专业的人一样主持人（戢二卫）：这真的是挺好的借鉴，学校方面和我们电影家协会、广电局搞这么一个，这真的特别有帮助胡雪桦：我们演员公会跟美国是两回事。我在美国拍戏的时候也是，它整个的方式是不一样的。从美国几个公会来讲，可以支持学生的有导演公会、制片公会、演员公会。实际上对电影人的培养，不是一个简单的，是系统化的。所以这一块我们现在没有，我们有表演学会，不过就是年底开一个会，讨论一下，平时没有任何作用吴冠平：其实从电影学院这几年联合作业的实践经验来看，现在我们也慢慢鼓励，刚才我也说了，一个摄制组，我们所有的作业都是以表演系的同学作为我们基本的演员班底来完成我们的作业。现在我们也鼓励同学们，如果你认为这个角色需要他的话，就去跟这些所谓的明星或者大牌的专业演员接触，这也是将来他们进入这个行业的一部分工作，不能永远跟同学聊，要跟你不熟悉的，但确实对你的角色有帮助的人聊。这几年，在我们联合学生作业，经常出现很多大腕，但这些大腕真的不是通过一些机构来解决，完全是学生个人刷脸，这些艺术家和明星也确实很给面子，如果是学生作业的话，据我所知，基本上是零片酬出演主持人（戢二卫）：格里芬先生有补充吗？温哥华学院有没有表演系？詹姆斯 Griffin）：我们有一个表演项目，是专门针对电视电影表演的，是比较独特的。因为大多数的表演学院也包括戏剧，很多没有专门培养电影电视演员的首先我想讲一下这个明星的情况，刚才大家也谈到了明星。成为明星，可以说是非常困难的一个事情，成为明星的概率是很低的。我曾读到一篇有意思的文章，就说，即使你成为了明星，你在四年以后也不一定能够继续成为明星。四年以后，企业宣传片制作明星也可能从天空慢慢坠落。在做培训的时候，学生他们本身是人，他们需要能够生存，而做明星是比较困难的。在电影学校，刚才大家也讲到，要让学生准备好应对今后的世界以及今后的工作。我们可能有存在差异的地方，我们的演员还要写东西，要做制作，要有完整的体验，这是演员应该有的完整的体验，从而能够自然的在镜头前面表演。我们表演系的主任，他从事这个行业已经三四十年了，他说他在镜头前还是会感到犹豫的，我们的学生在毕业之后，100%都是在镜头前很自然的。当然这并不是说他们就能够成为明星，成为明星要很多的条件，但是我们让他们做好准备，给他们最好的机会，让他们能够有足够的能力来继续发展，即使成为明星的概率很低，我们也非常有信心，也非常放心。因为我们学生对于这个行业，对于进入社会，做好了准备主持人（戢二卫）：有一些好莱坞的明星其实是来自加拿大的，他们其实是加拿大人主持人（戢二卫）：谈了表演之后，今天在座有中外电影学院的老师、专家。。
