今年的奥斯卡不只是场盛宴 影视评论 2016年，奥斯卡被口诛笔伐，一方面种子选手质量欠佳、乏善可陈，质量之差像是回到了1984年（《母女情深》）或1999年（《莎翁情史》），《纽约客》影评人理查德.布罗迪便直言不讳，今年奥斯卡提名里，大导严重缺失，马丁.斯科塞斯、韦斯.安德森、PT.安德森、大卫.芬奇等好莱坞中流砥柱均无作品问世，而呼声很高的“不是清汤寡水的娱乐作品，就是如假包换的劣质品”；另一方面黑人艺人公开号召抵制奥斯卡，让本届奥斯卡在场外失色不少，学校安全工作完善意见，原因是奥斯卡已经连续两年在所有表演奖上未提名黑人演员，奥巴马也应景加入声援队伍，“我们是否真的给每个人公平的机会？” 然而即便如此，奥斯卡依然是奥斯卡，它的那杆大旗还是让无数电影人趋之若鹜，八位最佳影片种子选手各有特点：《荒野猎人》代表电影制作最高技巧，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》代表电影工业极限，《聚焦》代表新闻纪实电影新高峰，《大空头》在次贷危机题材上有新突破，《房间》是撑起独立电影的温情力作，《火星探险》是火星冒险类影片的最佳实践，《间谍之桥》猎奇冷战交换间谍事件，《布鲁克林》目睹英伦少女的成长选择。我们相信，美国电影学院会给它们一个公平的机会。墨西哥导演亚历桑德罗.伊纳里多的新作《荒野猎人》堪称本届奥斯卡最大种子，伊纳里多的场面调度不失水准，莱昂纳多.迪卡普里奥的表现饱满有力，御用掌镜再现美轮美奂摄影技巧，影片12项提名领跑，导演工会（DGA）有史以来第一次连庄，英国电影学院奖（BAFTA）连下两庄（最佳电影、最佳导演），后劲十足托马斯.麦卡锡的《聚焦》则领跑颁奖季，剧本、表演均是在本届奥斯卡出类拔萃，拿下颇具分量的洛杉矶影评人协会奖和国家影评人协会奖（只在纽约影评人协会输给本届奥斯卡最大遗珠《卡罗尔》），随后又斩获北美最具号召力的演员工会（SAG）最佳群像奖，中国内地电影票房达528亿元 以敬畏之心望艺术殿后者1200人成员是奥斯卡6000投票人的最大群体，群众基础不容小觑亚当.麦凯则堪称本届奥斯卡最大黑马，《大空头》出色的混剪，赢得了“迄今为止描写次贷危机最佳故事片”的美誉，颇得美国电影学院资深人士赏识（这些人可都曾是占领华尔街运动的主力军），为死气沉沉的奥斯卡注入了些许活力。影片在前哨站只赢得一些剪辑、编剧等次要奖项、工会奖几无斩获的情况下，拿下奥斯卡最佳影片“风向标”制片人工会奖（PGA），要知道，过去八年里制片人工会最佳影片无一例外赢得了奥斯卡最佳影片，历史上这两个奖项的重合比率非常高，分道扬镳的次数五个手指头都能数过来总体来看，《荒野猎人》和《聚焦》是两种完全不同类型的电影，前者强调导演技巧和场面调度，展现导演作为电影灵魂的地位，即如何将摄影、演员、剧本等具有创造性的统一起来。伊纳里多的前作《鸟人》便是这方面的登峰造极之作，《荒野猎人》虽略微逊色，但仍是今年奥斯卡众矮子们里的将军；而《聚焦》则强调剧本和表演，导演退居其后，影视视频制作麦卡锡更像是组装编剧、演员、摄影师、道具师等工种的工匠，也像好莱坞黄金时代大片场制下的导演；《大空头》则居中处之，一方面它有着鲜明的导演气质，快速剪辑、跳跃回闪，频频插入的画外音，另一方面它更强调电影的其它环节的完整性和重要性，一群老戏骨的表演、流畅的改编剧本和剪辑才是《大空头》后发制人的优势所在，没有这些的《大空头》，最多不过是一部滥竽充数的欢闹喜剧正是因为上述原因，《荒野猎人》拿下奥斯卡最佳导演奖几乎板上钉钉，并有望成为约翰.福特和约瑟夫.曼凯维奇之后第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。至于最佳影片，三部影片各有硬伤：《荒野猎人》的劣势是在编剧奖方面，一个提名都没有，很少有电影能在没有任何编剧提名的情况下拿下最佳影片（《泰坦尼克号》除外）；《聚焦》的劣势是抨击教会触及了部分好莱坞保守人士的神经，此前呼声颇高的《卡罗尔》也是因为同性恋题材被淘汰出最佳影片竞争，由此可见今年的奥斯卡比《断背山》时代更为保守，也对《聚焦》更为不利；而《大空头》的劣势则是导演过多的引入了喜剧元素，而美国电影学院很少会将一部喜剧捧上神坛，且导演之前的作品们都太过平庸，如此提拔多少有厚此薄彼之嫌。最终花落谁家，取决于奥斯卡金牌顾问辛西娅.舒瓦茨和《荒野猎人》制作方二十一世纪福克斯的商业运作，以及能否拉拢演员工会，将感情票投给迪卡普里奥，而不是《聚焦》的一众群戏演员。对伊纳里多拿最佳导演稍有威胁的对手是乔治.米勒，后者凭《疯狂的麦克斯4》在去年戛纳电影节轰动一时，让欧洲人领教了好莱坞电影工业的造梦能力。有趣的是，除了最佳导演奖外，《荒野猎人》和《疯狂的麦克斯4》在各大技术奖项几乎重叠，作为旁观者，我们也很想知道好莱坞这些白人老头老太太心里，到底是西部拓荒传奇格拉斯吸引人，还是越野车和超模更胜一筹。此外，《疯狂的麦克斯4》坐拥10项奥斯卡提名，导演技巧骇世惊人，却很可能与最佳导演失之交臂，主要原因还是没有表演奖提名，它是今年八部提名最佳影片的作品中，唯一没有获得表演奖提名的电影。在今年这个表演至上的奥斯卡，只能说生不逢时今年表演奖最主要的话题自然是莱昂纳多.迪卡普里奥，这是他第四次最佳男主角提名，也是最接近的一次。《泰坦尼克号》之后的迪卡普里奥不可谓不卖力，与斯蒂文.斯皮尔伯格、马丁.斯科塞斯、萨姆.门德斯、克林特.伊斯特伍德、克里斯多夫.诺兰和昆汀.塔伦蒂诺等名导轮番合作，前三次提名的《飞行家》、《血钻》和《华尔街之狼》也均是不可多得的佳作，在好莱坞放眼望去，其产量和质量均无人能出其右，然而每次都被半路杀出的程咬金断了前路，杰米.福克斯的《灵魂歌王》、弗里斯特.惠特克的《末代独裁》、马修.麦康纳的《达拉斯买家俱乐部》，均是一人撑起整部电影的表演力作。而这次，恰逢好莱坞男演员集体失常，小雀斑出演的《丹麦女孩》成片质量一般，法斯宾德的《史蒂夫.乔布斯》被人诟病完全不像乔布斯本人，马特.达蒙的《火星救援》多少有点拉来陪太子读书的意味，于是，迪卡普里奥的格拉斯角色，实至名归。在露西（凯特.温斯莱特）拿下影后（《朗读者》）八年后，杰克也终于加冕皇冠今年表演奖的另一话题，是最佳女配角之争。两位女配角均是原本影片中的主角，鲁尼.玛拉作为《卡罗尔》的女主角，对位凯特.布兰切特，两人戏份难言孰高孰低，而艾莉西亚.维坎德作为《丹麦女孩》的女主角，对位埃迪.雷德蒙恩，无其他女主跟她争位，但两人最终都将女主改为女配，对这个奖项均是势在必得。有趣的是，两人出演的影片皆为LGBT，《卡罗尔》为同性恋，《丹麦女孩》为变性人；两人在影片中对位的演员，此前均已拿到过奥斯卡奖（布兰切特的《蓝色茉莉》、小雀斑的《万物理论》），也均提名了本届奥斯卡最佳男女主角奖。而玛拉和维坎德在各自影片中的光芒，丝毫没有被两位前影帝和前影后盖过，甚至纯熟度和完成度都有过之而无不及，两人在此狭路相逢，胜负应该在伯仲之间。粘土动画制作程序论文。需要指出的是，演员工会（SAG）已将最佳女配奖颁给了维坎德，目前似乎天枰已稍稍倾斜于这位“丹麦女孩”的妻子了《荒野猎人》：机会主义者伊纳里多亚历桑德罗.伊纳里多向来都是机会主义者，每次成功似乎均借用了某种形式或偷师了某种技巧。从《爱情是狗娘》开始，到《21克》、《巴别塔》，他依赖平行非线性叙事成名，有人说偷师于平行结构的《暴雨将至》，有人说托生于博尔赫斯或马尔克斯的拉美文学，总之均是借用平行蒙太奇，碎片化和复杂化故事结构，制造颇具神秘主义和宿命气息的无常轮回拍出《美错》后，有人开始诟病他之前的作品形式大于内容，放弃了平行结构的他，作品里拉美文学固有的宿命轮依旧，但神秘主义气息荡然无存，于是在墨西哥同僚阿方索.卡隆，采用一镜到底拍出《人类之子》和《地心引力》后，伊纳里多竟然拍出长镜头短片《橙子之舞》练手，尝试一个长镜头贯穿影片始终，随后便产生了同为一镜到底的杰作《鸟人》，放大魔幻现实主义在影片中使用的比例，将好莱坞名利场的浮华虚伪毫不留情的讥讽一通伊纳里多的新作《荒野猎人》，改编的是在北美早已家喻户晓的传奇休.格拉斯，关于后者的小说和剧作不胜枚举，以他为原型的电影便有《人在荒野》和《喋血阿帕奇》，其中《人在荒野》路上行舟的殖民问题和千里奔袭的复仇史诗，被伊纳里多搬进《荒野猎人》。影片所处时代正是美国西部大开荒如火如荼之时，格拉斯等白人为获得海狸皮闯入美国中西部的苏族（Sioux）和波尼族（Pawnee）聚居地，并引起白人与当地族群的冲突和相互残杀。影片从格拉斯遭苏族人袭击开始，讲述了误闯狗熊领地受重伤，儿子霍克被同伴杀害、自己被遗弃荒野的故事，顽强的格拉斯返途中躲过数次苏族人追杀，无意中解救了波尼族某部落酋长女儿，最终阴差阳错找到杀子仇人并成功复仇《荒野猎人》看似是一个荒野生存的故事，其实包裹着导演的勃勃野心，涉及至今是非难辨的“皮毛贸易”，直指北美殖民和种族问题。如果将影片中美国人、法国人、苏族人、波尼族人之间的杀戮、救赎、买卖、合作、报复、妥协连在一起，恰好构成了一幅美国早期拓荒史，而格拉斯的双重身份（身为白人曾与波尼族人相爱并生下儿子）和身份选择（身为白人为保护妻儿杀过白人军官），又讨巧的与《现代启示录》、《与狼共舞》和《阿凡达》殊途同归，符号、暗喻和精神指向等不仅触及北美白人观众的殖民者负罪心理，又平衡了少数族群的复仇心理与此同时，伊纳里多仍然在电影形式上大做文章，展现了电影拍摄技巧的不可思议。导演不仅深入山峦丛林复刻北美风光，用广角镜头将雪原、森林、星空、河流原汁原味搬上大屏幕，用自然声（风暴、雪融、溪流）制造观众可以身临其境的真实氛围；而且用移动长镜头和主观镜头，追踪种族冲突、利益交换、荒野生存等人物活动，开篇那场河滩大战的长镜头，涉及百人的宏大战斗和撤退场面，一气呵成酣畅淋漓，尽显导演场面调度之能《聚焦》：新闻代言人麦卡锡托马斯.麦卡锡是北美独立导演中少有的清水芙蓉派，企业宣传片制作讲述小人物的悲欢离合，《心灵驿站》里美国小镇铁轨旁交错的三个人生，《人生访客》里三个人的偶遇改变的生活轨迹，《双赢》里三个人相聚的互相成就，这些偶然与巧合中，有着温情而励志的力量新片《聚焦》聚焦的依然是小人物，但麦卡锡的作品已不再“清风拂面”。《聚焦》取材于真实新闻事件，还原了《波士顿环球报》新闻报道小组在新主管上司的引导下，从神父猥亵儿童的线索出发，顺藤摸瓜、抽丝剥茧，最终揭露并公开报道了掩藏在教会神圣光环下的罪恶和“看不见的手”《聚焦》对准的并不是简单的神父猥亵儿童的偶发事件，否则若干年前好莱坞拍的《虐童疑云》（Doubt）早已说过一遍，而是教会里众多神父对一批儿童分时分地点的“集体”作案。更为重要的是，在长达30多年里教会对这种集体行为的默许，以及一只“看不见的手”让整个社会的公权力对此一筹莫展，民众对此一无所知麦卡锡拍摄《聚焦》显然不是为了抨击教会或教会背后的宗教，麦卡锡曾说自己也是个天主教徒，他之前的作品总有一种虔诚（《人生访客》），向那些无助的人们施与善意（《心灵驿站》），相信无形的上帝之手可以改造世界（《飞屋环游记》）。《聚焦》实际上批判的是体制，一种封闭而缺乏监督的机制，这种机制在好莱坞无数先辈那里被一再提及（《飞越疯人院》、《肖生克的救赎》），但终是徒劳（麦克菲默的自杀）或以个体的逃亡（安迪的海边隐居）终结然而《聚焦》没有让这种悲剧重演，它用“聚焦”团队扮演了体制的对抗者、监督者角色，将制衡体制的解药投向了新闻及其公正性，就像影片中《波士顿环球报》主编说的，“我们正在做的事情，就是我们成为记者的原因”。这也正是好莱坞惯用的伎俩，就像观众在《惊爆内幕》、《对话尼克松》、《晚安好运》看到的，新闻人挑战权贵的勇气成为纪实新闻电影迷人气质的源泉然而记者的悲悯情怀和做“对的事情”的庄严，就保证了他/她的公正性了吗？《波士顿环球报》在美国远不是以报道真实性著称，多数情况下也只是人云亦云的附和者，甚至断章取义的误导者，它曾多次因使用不实或伪造的证据（挪威捕鲸事件）误导读者而被人诟病，影视视频制作而尽管如此，它也远比《纽约时报》、《华尔街日报》等影响力更大的媒体谨慎然而谁又能制衡这些新闻人？麦卡锡恐怕也无法回答《大空头》：用喜剧讲正剧的麦凯亚当.麦凯无疑是个活跃在好莱坞喜剧电影的“小人物”，稍为亮眼的作品便是与“喜剧之王”威尔.法瑞尔合作的《王牌播音员》，反而在电视圈如鱼得水。恐怕也是受老搭档法。
