文艺小众电影推荐更新小偷《哈洛与慕德》是派拉蒙影业公司出品的剧情类电影，由哈尔.阿什贝执导，鲁思.戈登、巴德.库特等主演，影片于1971年12月20日上映。电影讲述20岁的上流社会男孩哈洛行为乖张，喜欢伪装自杀吓唬母亲。母亲习以为常，却也不堪忍受，催促哈洛早日成家，成熟起来。在他人的葬礼上，哈洛认识了79岁的穆德，一个与他有着相同爱好的老妇人，从此走入慕德奇妙多彩的世界。开朗搞怪的慕德使阴郁的哈洛逐渐开朗，并最终向她展开心扉，两个忘年交的朋友越走越近大家千万不要看了电影简介就认为这是一部探讨忘年交的恶俗电影。相反，这是一部非常具有现实寓言的高素质影片，故事中的人物充满了符号化的意味。接下来让我们逐一分析下列人物：这位富二代有着颇为俊俏的外表：蓝色的眼睛，苍白的面容，瘦削的身材。与哈洛富足的物质生活形成鲜明对比的是，他的精神生活无比空虚。开场第一幕就是哈洛企图伪装自杀惊吓母亲的桥段。母亲的反应让大家无比惊愕：她早就对这种行为习以为常了。史上最全毕业生登记表班组鉴定哈洛在一个半小时的电影中用各种方法进行自杀游戏：上吊、割喉、枪击、自焚、剖腹、坠崖。导演通过哈洛用一种极端的方式讲述了富二代精神生活的颓废与空虚。他们已经跨越了大部分人对物语的追求，而深陷一种精神虚无的漩涡之中。哈洛空洞、麻木的眼神在华丽的世界中寻找着自己生存的意义。直到他遇到了慕德同时，老徐还从哈洛身上解读出了另一种导演隐含的寓意：对成为妈宝男的抗拒！从哈洛母亲为数不多的戏份中我们可以大致知晓她的富太太处事哲学：把哈洛变成和她一样的人。哈洛为什么不停地在母亲面前表演自杀？请注意，是“在母亲面前”！答案非常简单：为了求关注！母亲给了自己儿子很多她“理所当然”的爱：对物质生活的供给（买豪车）、对人生轨迹的安排（相亲、从军）、对乖张行为的放纵。但她唯独没给的是对哈洛成长的关注。母亲为哈洛读测评题那段显得尤为讽刺。明明是她让哈洛做测试题，但所有的答案都是母亲自己代为完成的，而且期间完全不问哈洛的意见。作为一个有性格的富二代，哈洛的反应当然是“拒绝”！而且叛逆的哈罗还不停地以夸张的自杀表演来表达自己抗拒成为妈宝男的决心。（这点必须为哈洛点赞）在中国有一个完美地词汇形容慕德这个角色：老顽童！我们无法从这位年近八旬的老妪身上看到一丝老态。慕德生活洒脱，无忧无虑。正是她对生命与爱情的态度温暖了哈洛冰冷的心。当我们对慕德戏弄牧师、的行为忍俊不止的时候，我们有没有想过WHY？为什么慕德为人处世这么乐观积极？导演在电影中用只有一秒的镜头给了我们答案：哈洛瞥见了她手臂上的数字烙印（参考X战警中万磁王手臂上的数字）。这位疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太幸存者！对于慕德来说，她经历了直逼死亡的灾难，她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望慕德在与哈洛的相处中说了很多金句，比如：“不要太在意别人怎么看你，每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐”；“要想过真正有意思的生活就要打破道德”等等。当哈洛把游戏币送给慕德后，老人感动的说：这是她多年来收到的最好的礼物，然后转身就把它丢进了河水中。在哈洛错愕的眼神中，慕德深情的说：“这样我就永远知道它在哪儿了”。（天啊老徐竟然被老太太的这句话感动了！）慕德用自己的行动一次次告诉了哈洛：你生命中的所有物质并不是是你真正拥有的，生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。 这是对哈洛所在阶级崇尚物质价值观最直接的挑衅，这也是吸引哈洛爱上慕德最重要的闪光点三、三位相亲对象关于哈洛母亲的内容老徐就不多写了，重点说说她安排的三位符号化的相亲对象。她们的工作工作分别包含这样几个因素：第一个是政治（时政与家政专业）、第二个是经济（处理发票）、第三个是文化（演员）NO.1代表政治的姑娘，从她身上看到的是做作与自傲，她假装自谦的语气仿佛感觉永远高人一等。但其实：聊政治好像和热衷八卦的无聊行为没有什么本质区别NO.2代表经济的姑娘，从她话里带这明显骄傲自吹自擂的的言谈中就能看见商人那种在场面上夸夸其谈的缩影NO.3代表文化的姑娘是一个演员，她没有被少年的自杀表演所吓倒，而是跟他一起表演投入，所以她的表现颠覆了哈洛对身边姑娘的感官。我拍摄到震撼心灵的花，但是看看她到音乐室里的夸张表现吧，那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱。因为他们无比的虚伪，不仅如此他们总是想引起你的注意，其实又是极端自私自利的人，来自星星的你如何做表情社会化营销。他们虽然是搞文化文艺的人，但是却比其他人更加趋炎附势这三个姑娘在这里不仅代表她们本人，也代表了导演想表达的对于政治经济文化的讽刺：虚伪！你们都太虚伪了！想想我们身边的政客、商人、演员，难道他们不虚伪吗？再想想身边的男人、女人、甚至自己，难道我们不虚伪吗？ 电影镜头仿佛一柄无形的重锤，敲打着每一位观影者的心房四、哈洛的叔叔哈洛的叔叔是一个参加过二战的残疾美国军官。他的好大喜功的热血爱国之情引伸出了一个荒谬的价值观就是我们喜欢杀人。叔叔对民族英雄的盲目崇拜及用残疾假肢敬军礼等行为，仿佛让我们觉得这位胜利者的军官与邪恶的敌人仿佛并没什么不同。这更反衬出慕德的想法是那么另类。这位举着和平纸牌的老妇告诉我们：国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的理念去斗争，参加示威。但事实上，是德国人也好，是犹太人也罢，什么国家，什么国王，有什么关系？历经苦难的老妇人，怀着丧亲丧国，体验了从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差，经历了从纳粹杀虐犹太人到世界大战的人性泯灭。她终于意识到：我们需要的是美好的个人生活，而不是过那种被国家、被组织洗脑后的正确”的生活故事发生在19世纪60年代美国南北战争时期。1861年，许多南方的支持者组成游击队在各州边境打游击。在堪萨斯州及密苏里州的边境，两个从小一起长大的年轻人杰格.罗德和杰克.布尔.柴斯也身不由己，卷入了这场战争。杰格是在密苏里州长大的德国后裔，他违背了父亲要自己支持北军的意愿，却和好友——父亲遭北方人杀害的农场主人儿子杰克一同加入了南军的游击队。这支队伍由队长布莱克.约翰领军，队员还包括彼特.迈克森、乔治.克莱德及克莱德忠贞的黑奴丹尼尔.赫特等。冬天渐渐来临，游击队必须暂时解散，寻找过冬的地方。一些队员便暂时在山上的洞穴落脚。这时，富有同情心的年轻寡妇苏丽走进了他们的生活，为这个黑暗寒冷的冬天带来了一线曙光。苏丽很快与杰克相爱了，但战争的残酷却让整个游击队崩溃瓦解，只有杰格和赫特两个外来人团结在一起。春天来临后，战争的局势变得更加紧张，企业宣传片制作这群年轻人的命运也面临着重大的转折点要欣赏李安的这部电影，必须要有一些起码的美国历史知识。再不济的话，也得至少知道南北战争的起因是废奴，最后以北方胜利为结局吧。老徐在看历史电影时，脑子里经常蹦出一句名言——“历史总是由胜利者书写的”。在美国“主旋律”的南北战争片里，战争基本上一副黑白分明的姿态：以胜利者自居的北方军队是进步、正义的象征，失败的南方军队就是顽固、保守的代表。《与魔鬼共骑》以一种优美、冷静的调性重新诠释了这段美国历史上的转折点。在某种角度来看，这场战争对当今美国资本主义社会的价值观起到了决定性影响，远非是一句“解放黑奴”的口号可以概括的。其中掺杂了各种情感的扭曲，人性的抉择，影视视频制作包含了种种是与非，对与错，不是三言两语就能说清道明的接下来让我们来聊聊这部电影的片名——与魔鬼共骑。谁是“魔鬼”？是长发飘飘，性格暴虐的Jonathan Rhys？亦或是枪杀Tobey Maguire父亲的北方军队？还是向手无寸铁的百姓举枪射击的南方游击队员？老徐认为，“魔鬼”不是某个或者某一群人，而是潜伏在每个人心中“邪恶的杀戮之心”在电影中，有这么几处杀戮片段：北方游击队杀杰克的父亲、南方游击队伏击北方补给、木屋攻防战、游击队小规模冲突、南方游击队屠城。我们不难发现，无论是正规军还是游击队，是南方军还是北方军，战争仿佛都能为“杀戮”赋予合法的借口。“杀戮”这头恶魔一旦冲破人性的牢笼，它所造成的可怕后果是难以估量的。在屠城桥段中，一个幸存的小男孩枪杀喝醉劫掠者的镜头让老徐无比震撼。在战争的施虐下，连不谙世事的孩童都加入了“杀戮”大军，这是多么让人深感悲凉的一副惨状啊但《与魔鬼共骑》并不是一部宣扬暴力和杀戮的电影。李安在片末为潘多拉魔盒盖上了盖子——带着家小的Tobey Maguire在密林中再次遇到Jonathan Rhys时，明明可以手刃对方的他，最终选择了放对方一条生路。有人说，那是因为Tobey Maguire太软蛋，不敢开枪。老徐可并不那么认为，从Tobey在新婚之夜和老婆的对话中我们知道，这个不满20岁的小伙子已经在战争中枪杀了15个人了。我们有理由相信他经过战火的洗礼已经蜕变成了一个意志坚定的老兵。但在Tobey举枪瞄准的时候，“宽容”战胜了“仇恨”，“仁慈”战胜了“杀戮”。在这一刻，Tobey完成了自己的救赎老徐看完影片心中久久不能平复。在我理解中，李安的这部影片看似在讲述南北战争，实则在描绘一个男人的心路成长旅程。Tobey Maguire从一个对战争充满期待的热血少年蜕变为向往恬静生活的成熟男人；从一个厌恶黑奴的种族份子转变为与“黑鬼”出生入死的亲密挚友；从一个完全不懂男欢女爱的毛头小子升级为温柔体贴的居家丈夫。观众们仿佛跟随Tobey 一同经历了这些蜕变，一起完成了这些成长。我们不由得为这位少年“蜘蛛侠”的精彩表现起身鼓掌《与魔鬼共骑》的叙事风格和李安的其他的电影保持了高度一致——含蓄而优美。从本片开始，李安所拍摄的西片的风格有所定型。与《冰风暴》最为相似的地方就是在拍摄季节的选择，主要的戏都是在冬天，而且过程都是冷冽氛围凝重，刺激人心。加之后来扬名奥斯卡电影节的《断背山》，也是拍摄在冬季的山岗上，这不难看出李安在处理西片的风格上，都选择了一种旁观的，冷淡的态度。这与他拍摄“父亲三部曲”时的姿态是完全不同的。可以说，李安拍摄“父亲三部曲”所得到的成功是得益于他情感的灌入，而拍摄《与魔鬼共骑》等西片的时候，所支撑下去的，是自己的冷冽的看法客观地说，《与魔鬼共骑》并不算是一部成功的商业作品，而它本来凌厉的锋芒也被后来的《卧虎藏龙》所掩盖。但是，《与魔鬼共骑》之于李安，之于整个美国电影的发展都是有深远含义的。这是李安最大胆的尝试，对于政治体制的批判和对于美国历史的冷眼分析，远远比以同性恋作为噱头拍摄一个爱情故事更为犀利、尖刻。老徐对本片四星推荐！《冰风暴》是由美国福斯探照灯公司出品的剧情片，由李安执导，凯文.克莱恩、琼.艾伦、西格妮.韦弗联合主演。影片于1997年9月27日在美国上映。讲述了1973年美国康涅狄格州，一场冰风暴伴随着感恩节即将到来。平凡乏味的家庭生活使中年夫妻厌倦，丈夫本•胡德一直与邻居珍妮特•哈珀保持着奸情，而妻子对丈夫的谎言也早已不耐烦了。儿子保罗迷恋着学校里最有人缘的那位女生。女儿温迪兴趣于电视里的水门事件听证会。 冰风暴的夜晚，夫妻两个去朋友家参加一个鸡尾酒会，他们的孩子则要面对一场诱惑与考验老徐以前老是把这部片子和科恩兄弟的《冰血暴》搞错，没办法啊，片名实在是太相似了。记得我是在7、8年前第一次看《冰风暴》。企业宣传片制作当时年纪尚浅，除了对其中情节记忆犹新外，关于电影本身只留下了一部絮絮叨叨家庭电影的印象。多年以后重看此片，果然发掘了许多有意思的细节，也有了更深层次的感受。接下来我们由浅至深，一起聊聊这部电影吧。
