陈可辛聊香港电影和吴君如、陈可辛聊香港电影吴君如第一次当导演，拍了电影《妖铃铃》。我们和她、陈可辛聊了聊香港电影。作为香港最好笑的女演员，吴君如经历了1980年代以来香港喜剧电影的发展，那也是香港电影最繁荣的时期。吴君如很放松，陈可辛很严肃，这是一次很愉快的聊天。和我想象得差不多，身体是有力量的瘦削，电影明星本人看起来总比银幕里小上一个码。陈可辛坐在沙发上，穿了一件深蓝色的开衫和很肥大的牛仔裤，正和记者聊买房子的事儿。陈可辛说，他和吴君如在香港租房子住，他解释说，不是说他买不起房，而是他买得起的房子不是他想住的。不够大12月，吴君如为了新电影来北京做宣传。她第一次做导演。题材是她最擅长的喜剧。她说她想拍一部像好莱坞那样，不分地方，公司宣传片拍摄哪儿看了都会笑的电影。1988年，吴君如出演了她的第一部电影《霸王花》，监制是成龙，开启了她的喜剧生涯。接着，她出演了王晶导演的《最佳损友闯情关》，以爱抠鼻子的女孩形象一炮而红。她给人感觉大大咧咧，比较放得开，很放开的，可能大家觉得是本色吴君如：为什么找我演那个角色，是因为我在香港有个综艺节目，叫我演你们说的小品，每天晚上现场直播的。一个导演开了电视机看到那个女演员，哦，蛮放的。其实我是逼着去放的，训练出来的，其实我没这么放的。去到《霸王花》的现场，就是群戏来的，一人讲一句，不知道为什么讲到我那句，他们就觉得特别好笑，其实我是那个戏的起码女四号。就是这样，导演慢慢就把我的戏加上去了吴君如：我在同学里面好笑，可能就是从小训练自己讲话比较好笑啊，有节奏啊。可能是爸爸遗传的吧，是基因吧那个时候《霸王花》太多太多动作戏，你看那场打只有三分钟，可能我们打了已经十天了。我记得拍《霸王花》拍了九十天，也不准回家陈可辛：那时候拍动作片，九十天、一百天很正常。因为我拍的不是动作片嘛，才快。我拍《双城故事》四十几天，企业宣传片制作《甜蜜蜜》也是三四十天吧成龙最好就是因为他全是肢体，不需要语言，就是拍喜剧嘛，有点卓别林的感觉吴君如：他（成龙）喜欢找谁就谁，不管你是台湾人还是俄罗斯人，他都能融合在一起，全世界都觉得能看得懂陈可辛：我觉得周星驰的厉害是他又能表又能深。其实刘镇伟的东西也源于生活，也挺深的王晶之后，对她来讲更重要是刘镇伟。刘镇伟和她合作《猛鬼大厦》，把她从脸谱化、丑化提升到另外一个层次，有喜剧更深刻的表现。因为喜剧到最后都是悲剧。当你把一个人物丑化，她肯定有很多悲的成分在里面，所以更有血有肉。刘镇伟是个很好的喜剧导演，中国矢量航发离不开先进飞控系统 歼20已获重大。也因为刘镇伟，她就跟周星驰合作了很多戏，其实她大概是这样开始她的喜剧的路的吴君如：对啊，就这样。周星驰是另外一种表演风格，他的确是非常非常非常接地气的。接香港地气陈可辛：所以你说我们常在强调接地气不接地气，最接地气的周星驰结果是跑得最远的，到哪儿都听得懂。其实所谓接地气，哪里的地气都能接到最后。当然有些台词要改，可以用普通话说，他接屌丝的地气，哪里都有屌丝的吴君如：那几年流行那种大咖的喜剧，所有的大咖放在一起，在镜头里面耍宝。平常张国荣在很情深地唱歌，突然观众看到他在大银幕上那样，为国产动画电影点个赞，很开心嘛。张国荣是很好的演员，正的很好，公司宣传片拍摄喜剧也很好，我记得他那时好像已经移民了，去加拿大了，不唱歌了不演戏了，后来请他回来复出。就演喜剧，演好多戏。那个年代就那样吧平常，看电影是年轻人的活动，可能是同学朋友，下课、周末，情侣下班轻松一下，看些好莱坞电影或者爱情片、青春片。但是，每一年春节回到家里，几天没事做，对着爸爸妈妈，不如去看场戏，本来是一部电影两张票，就变四张票，六张票。大家发现这个市场有商机《家有喜事》我们集合了这么多明星，我们都很努力在想，想那些梗啊，大型电视专题片永远在路上第一集，拍摄的现场气氛非常热烈，大家都在讨论。每个人有一段非常重要的故事，也有很多群戏。好开心啊，我们创作的气氛非常好，因为知道很难得有一部戏集合这么多的明星啊、歌星啊，那个年代我们创作的热情非常非常非常好《家有喜事》大概的剧本是有的，不过好多是自己创作的。比如，大概有这个剧本，现在你的老公在外面要包养一个小三，你在家里是一个非常好的媳妇，要照顾老爷，奶奶，全部的家庭。每场戏都有大概的对白。但是我是一个喜剧演员，西游记之大圣归来单日票房首次超越小时代4怎么会放过呢 ？所以每一句对白每一个梗，我们都在研究的。喜剧就是怎么说，广东人有一句话叫吴君如：拍了好多部喜剧电影觉得特别特别腻了，没灵感了，好多表情啊情节啊都演过，所以故意去减肥啊，头发剪短啊，变成另外一个感觉，然后很天真想自己弄一部比较文艺的电影吧（《四面夏娃》）。也是香港电影不景气的年代，1995年吧。已经不景气了，特别是97之后，我记得常常说救救香港电影，好多人拿片酬拿得好少，因为市场已经萎缩了。特别是我们原来主要的出口是台湾、东南亚、泰国，都已经不看我们的电影陈可辛：大家都把她定位在喜剧，宣传推广的观众面就会更大。《金鸡》根本是情怀片，不是喜剧。因为她刚刚演完《爱君如梦》，觉得那个角色挺好看的，应该有发挥的空间，曾经想过用那个角色再去拍一部戏，当初还有想过找刘德华。因为《爱君如梦》是刘德华投资的，我们也认识很多年了，但是没有合作过。《金鸡》用那个角色的人物，其实也是女屌丝，是个天生天养的有点幸运但是又有点倒霉的人，挺好的角色。电影里面叫陈可辛：我一直叫她更喜感。她之前几部戏我都觉得她太收了。因为拍了几部文艺片，包括《朱丽叶与梁山伯》，包括《洪兴十三妹》，包括《爱君如梦》。我觉得哎，你现在为什么对以前演的喜剧有点嫌弃，你自己要转型就不停地收而不放，在《金鸡》的时候，我们还特意想一两场戏给她推得更夸张一点陈可辛：好看啊。我们一直推她去得更夸张一点。我说你就放开来演，完全放开。当时也有契机的。2002年，当时香港挺低迷的，整个城市。当时在香港，所有老的歌星都出来开演唱会。98、99年有了电脑下载，已经没人买唱片了，所有唱片公司倒闭了，唯一还能生存的，就是出老唱片。我觉得香港已经没有新的东西，只能怀缅过去。所以这个时候香港是很低迷的。97之后还死了几个很有代表性的人，罗文死了.突然间香港的光辉好像已经过去了，当然现在可能更低迷，但是当时是第一次觉得香港真的低迷。所以我们完全是为了香港观众，不是为了全球，只是为了当时的香港。我们连海报都是，一个吹气的洋娃娃，阿金为大家打打气。是有一点点这样的想法的拍完之后香港观众的反应非常好。当时那一年突然有个小阳春，圣诞两部戏，就是《无间道》和《金鸡》。这两部把所有美国片都打垮了。突然间好像香港片要回来一样。当然只是那一年而已正午：90年代吴君如在拍很多喜剧片，您在拍《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》，这些片在香港怎么样？陈可辛：这些片不是主流的。香港主流要不就是喜剧，要不就是黑社会，要不就是武侠片。都是类型片。在八十年代，香港看电影的观众全是草根，不是屌丝，是草根。包括，也不是黑社会，反正有点流氓气的。我们看电影午夜场，都是骂导演。都是比较低下层的人。上班族都不太看香港电影，都看洋片，看美国片。香港电影的市场完全是草根低下层，所以呢，低俗是最好的。那个时候我们的公司UFO，开始拍中产的电影，和内地差不多，因为内地这几年都是中产在看电影香港电影以前没有中产，所以电影明星卖广告没用，因为电影明星面对的观众是更低下层的。到1991年，我拍《双城故事》，他们觉得是什么，又美国啊，又金银岛啊，完全在世界里面没有的东西。《双城故事》之后，《风尘三侠》大卖，之前有一部叫《咖喱辣椒》，周星驰演警察，我们处理的方式比较像美国片，开始有中产的电影。那时候包括我们公司做的全都是中产电影，开始变为另外一个类型吴君如：这部戏《妖铃铃》，不是语言类的喜剧。我很想拍好莱坞的那种。
