编辑在影视创作中起着不可或缺的作用。编辑作为影视艺术的重要组成部分，在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步得到完善。同时，编辑艺术的进步也极大地影响和推动了影视技术的进步和发展。影视编辑的功能和功能可以概括为一句话，即准确、合理、丰富的蒙太奇思维编辑，可以增强影视的艺术表现力和感染力。相反，不准确的蒙太奇思维，随意的编辑，会削弱甚至破坏影视的艺术表现和感染力。
剪辑是影片的后期制作过程之一。电影编辑分解、组合、编辑、形成完整电影的过程，是对影片进行分解、组合、编辑和形成的过程的总称。在电影编辑中，最基本的问题是镜头与镜头之间的时空关系。而剪接不同的剪辑，它指的是电影加工的具体过程，蒙太奇不仅是指镜头组装的艺术技巧，也是指剪辑所获得的艺术效果，但在一些国家，蒙太奇也是编辑的代名词。
编辑的首要任务是准确地选择大量的原始材料图片，并正确使用它们。在选择和使用实物图片时，要充分理解、正确把握动作、造型、时间和空间这三个因素，才能做到易用、恰当、合理。不过，有些多余的镜片和备用镜片不应随便丢弃，有时也有重新选择的价值。例如，在蓝鸟的天空的编辑实践中，剧中有很多镜头素材，有些镜头是不同场景和不同镜头内容的素材，如何顺利地连接，如何更好地利用场景来表达人物的情感，如何表现剧本的中心意图，如何更好地利用场景来表达人物的情感，如何更好地利用场景来表达人物的情感，如何展示剧本的中心意图。它成为我在实践中的主要指导思想。而在这个编辑练习中，我最深刻的经验就是动作拾跳场景无缝编辑。
首先，移动动作指的是在镜头的运动和角色身体的动作中切换镜头，例如前一个镜头在摇摄，当镜头不抖动时切换到另一个摇摄镜头，并且震动的方向和速度接近对方。连接效果相当平稳。当镜头晃动时，观众会很自然地从一个环境或场景过渡到另一个环境或场景。？在推、拉、动等运动中改变镜头时，移动连接的原理是相同的。第二，移动动作更多的是在角色的身体动作中切换镜头。如果人生气的时候风扇的动作，在电影中往往是上下镜头拼接点，即上镜头手举，下镜头到下扇，如果调整接近镜头的镜头是手在脸上，脸朝向风扇的另一个方向。
在青鸟的天空里，有一个女人回望着要和一个男人说话，另一个是为女人擦眼泪的男人。
过去曾有过这样的镜头，但他们不知道其他人是如何拍摄的，更不用说如何设计单独的镜头，以便在拍摄这些镜头时让人物的心情变得清晰。在第一段中，女人回头跟男人说话，两个人切了同一个轴的场景，第一个是女人的反应，女人转过头，闭上眼睛，那框割开了，带着女人回头看了看男人的反应。在剪下这段文字后，我意识到每个人在转过头时都会闭上眼睛，而这正是编辑的关键所在。
他说：在切割第二部份以擦拭该名女子的眼泪时，首先有一名全景男子走近并举起手，将手伸向女子脖子的上端。第二张照片是把男人的倒立放在女人的脸上。当他割断手的位置时，他试了很多次，但没有老师后来说的切割方法。直到那时，他才发现他又剪了两幅或三幅从前一幅全景图上丢失的画框。虽然只有几幅画面，但在连续观看的场景中不跳是很不自然的，而在这个动作的手上，如果剪得节奏太快，不符合平时达到为别人擦眼泪的动作时间，也会削弱这一动作给男人留下的爱这一层情感的心；如果剪得少，就会长时间出现，让人觉得亲切和疲惫。
他说：此外，刚才提及的部分剪片及备用镜片亦不应随便丢弃。在编辑声音时，我对此有更好的理解。例如，当一个女人转过身对着镜头和一个男人说话时，她必须给男人一个反应，但是当时他自己的声音不是很好，也许当女演员的台词没有足够的心情时，我可以用前一个剪辑后面的声音。或者备用音符有一个更好的或可以粘贴的，毕竟没有女人的脸，有相当的配音功能，但是此时一些剪镜头和备用镜头将得到重要的使用。
在早期，当剪辑技巧成为电影的一种独特的表达手段时，人们发现镜头的持续时间对情感吸引力产生了心理上的影响。镜头短，画面变化快，引起紧张、兴奋；镜头长，画面变化慢，甚至抑制感或有地方想出来的感觉；长镜头和短镜头交替切换会引起心理紧张波动。艾森斯坦的战舰彼得·金曾在课堂上谈论过，并被列入世界电影史教科书，这是一个典型的例子，说明如何准确地运用编辑技术来带来速度和节奏。整部电影由三大动作片段组成，每一个动作都以数不清的动作表现出速度节奏的技巧性效果，通过比较不同镜头的长度在较小的场景中形成。因此，剪辑控制屏幕的持续时间，这可以加强或削弱镜头切换中画面内容的速度，并调整与叙事情节风格相一致的情感节奏。
在这一点上，在剪辑技巧对电影节奏的叙事效果，让我确切地知道如何做它，或几行紫色和辛德勒名单剪辑。紫色是我姐姐离开后的一段期待和紧张的时期，与邮递员和这对夫妇一起编辑的。这里没有一句台词是为了解释妻子对丈夫的恐惧和无力，丈夫对妻子的烦恼，以及有人在马车上的到来而作的解释吗？是邮递员！会发生什么？有一封信是我姐姐寄来的！丈夫被刮伤了，但当信来的时候，打算骂他妻子的丈夫跑过去拿那封信，因为这封信根本不关心这封信。当我们拆开邮递员和这对夫妇的照片时，它在一条线上也是连贯的，但是紧张已经完全消失了，变成了一个跨代的剪辑，同样的片段，但结果完全不同。从这个剪辑中，我们会发现，后一个剪辑就像我以前剪自己的作业，做我想拍的东西，剪了它，没有蒙太奇语言的思想。不知道编辑对节奏的影响，已成为代际性的事物，没有节奏和悬念，这段紫色通过编辑生动生动地表现出节奏和悬念，许多设计都是在剧本的镜像阶段完成的，这样就可以想象导演对编辑技巧的熟悉。
当练习跳跃和表达人物的情感时，使用的材料是电影盒子。
第一个练习，内容是一个男人仔细地找出他隐藏的盒子，我剪出的动作很流畅，没有跳得太狠的痕迹，老师做完后，发现我的跳切心情都被省略了，完全找到了一段仔细寻找隐藏的盒子内容，一个男人拿着盒子，一段反映了小心和隐藏这样一种意义的意思已经变成了一个交替的过程。后来，如果你只是省略了一个转弯和一个板，你会发现，当你改变时，谨慎的感觉会一点一点地显现出来，而削减更多框架和更少意义的情绪和节奏也会发生变化。有些学生又重复了一次仔细的动作，因为它与气氛不匹配。创造了一个有趣的段落。
第二种跳法比第一种更难，包括妻子和丈夫之间的争吵、妻子和年轻女子的内心感情以及妻子意外被杀后丈夫的感情。
删掉这一段最大的体会是，很多事情都是真心实意的，不要留下太多，在这场斗争中因为情绪很激烈，所以很多段落都不知道如何选择，觉得导演拍了这么多并不奇怪的遗憾，后来老师读完了我犹豫要做的一点调整，这一段变得不那么拖拉了，于是就有了写短镜头的用法。当我第一次切它的时候，我把刀子的空镜头放进河里，在我丈夫抓起刀扔出去的下一张镜头里，但是当我切完它，我发现它摧毁了当时我丈夫和我妻子的感情，但是刀掉进水里是毫无意义的。后来，我丈夫杀了我的妻子之后，那把刀卡在河里，当时的心情很好，但是在那一段时间里，那把刀卡在河里，帮助了当时的心情。而且这也是很合理的，不仅让紧张、更快的一段心情瞬间凝固，而且这种情感的传播也因为这个空洞的镜头来支撑着剪辑的节奏，使下一次全景拍摄从妻子的头部方向更加顺畅。
在很多情况下，我听到这样的说法：编辑应该充分理解导演的意图。他应该听话。他是整部电影的最终领袖。而人们已经习惯了电影的质量完全取决于导演本身，其余的都会被忽视，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演本人没有编辑思维，就不需要自己学习编辑技巧，那么最终的电影就会成为观众的笑柄。
在我们目前的情况下，一个好的编辑不可能作为自己电影的剪辑，很多时候，他可能没有信心认为他可以独立地剪辑它，并会发现一些学生可以把它剪裁在一起。在这种情况下，如果他没有良好的编辑思维，那么当其他人能够为自己提供更多的风格和选择时，他们不知道如何使它更符合整部电影。更符合你自己的电影的节奏。
