影评电影里的那些黑色童话所以第一次在子婧家的饭桌前和北岑漫无目的地闲谈时，就知道她口中介绍的这部《潘神的迷宫》会合自己的口味初以为是类似《地狱男爵》的套路，在二战前后的混沌时期把科技和纳粹的神秘主义联系起来，蒸汽朋克的奇幻风。但《潘神》不是这样的，它是一部人文片，主线由两条构成：小女孩奥菲丽娅眼中的奇幻世界，以及女孩母亲（以及其他所有人）所感知到的残酷现实。所以这部影片有两套逻辑，有两种解读方式，相辅相成，又相互矛盾。它的情节，可以说是与奇幻交织，但却又是无比地现实影片讲述西班牙女孩奥菲丽娅随她的母亲去北部与她的继父会合后遭遇的一系列离奇经历。影片开头，石像嘴里飞出的蜻蜓扑扇而过，铅灰色天幕下的小女孩第一次露出了脱然于世的笑容。伴随着蜻蜓翅膀的拍动声渐渐远去，她的世界由此开始被一分为二第一个故事讲的是古老地底王国的公主在人间迷失了回去的路，在太阳的灼烧下她失去了自己的法力和记忆，只有经受一系列考验才能回到她的宫殿恢复至尊的身份和地位。奥菲丽娅在玻璃眼球的半兽人 潘神的引领下，穿越了魔幻的森林，打败了巨大的蟾蜍，从继父的手中救出了自己的弟弟，最终在森林里完成了自己的使命，获取了无上的荣耀第二个故事从倒在血泊里的女孩开始倒叙。二战中期的西班牙，内战依旧，狼烟四起。身处于战争年代的奥菲丽娅是个孤僻的孩子，她没有朋友，影视视频制作没有自由，就像一颗吊在树上随风飘摇的布偶，却无法挣断拘禁她的线绳。身处于法西斯军营里的她却仿若世外之人，在黑暗的世界里私藏着最后一份童真。空中飞舞的蜻蜓成为她的朋友，勇于在实践中锻炼提高自己，书本里的童话成为她的伙伴。但法西斯是残酷的。1944年，西班牙自卫游记队活跃于战场各地，佛朗哥法西斯独裁政权对此加大了扫荡攻势。无辜的小女孩奥菲丽娅最终成为战争的牺牲品，倒在了身为法西斯军官的继父枪下但潘神的迷宫也是存在的。它是战争年代人心迷惘的一个写照。炮火纷飞之际，人们早已失去了分辨幻想和现实的能力；更何况与冰冷的现实相比，我们更愿意相信哪怕是恐怖的幻境。女孩成为唯一穿梭两界的身影，在巨大的痛苦和悲剧的现实间，她不得不一再选择对幻境的沉迷影片最终与片头呼应，那首悠长凄美的long long time ago再次响起，将观众带往杳远的深思。不得不承认，《潘神的迷宫》这部影片是我看过所有电影中最欣赏的之一，而它的背景音乐，亦是电影音乐中难得的佳作（旋律略似《天之痕》，但更为凄婉）。影片以孩童视角诠释战争的残酷，从战争对人性的扭曲着手体现反战主题，发人深省。比之国内更多宣扬英雄主义复仇情绪的战争片，我更乐意见到的是多一些这一类充满人性题材的好作品和《潘神》里的奥菲丽娅一样，海伦娜也拥有一个属于自己的世界，那就是她的涂鸦。一壁的涂鸦和整天脑海里及笔记本上的胡思乱想成为她躲避家庭烦恼的乌托邦。在一个午夜，现实中的一切都被定格，墙上的墨彩扑面而来，她被卷进了自己笔下光怪陆离的世界，和神秘的朋友“范伦泰”一起穿越其中，并寻回自我幻境里他们遇到形形色色的人，他们空虚、迷惘、不敢正视自己，永远只在面具后面生活。在寻找回到现实世界的钥匙——魔镜面具的过程中，主角们都获得了成长。剧情比较简单，给人印象深刻的更多来自于哥特式的画面感和后现代主义的奇幻风格相结合。当然这部影片是象征性的，环境中女孩和黑女王之间的矛盾实际是折射现实中的母女关系，引发更多的是关于家庭和生活的思考。但是由于影片的幻境描绘过于色彩斑斓，极大地冲击了视觉感官，其中的思索意味也被极大冲淡其实涂鸦世界折射的是女孩内心深处的孤独寂寞，她通过涂鸦这一方式来作为释放自我的一种渠道，也是在回避生活的现实。涂鸦世界里的各种虚假亦是在提醒她，真正的“真实”在于她自己心里，只有她能把握她，并挽回自己的幸福影片结尾处女孩在自家楼顶醒来，似是暗示着一切都是一次梦幻，但无论是何种解释方式，她已经在自我探寻的过程中学会了对付生活的方法。无论如何，亦是大梦初醒吧顺便一提本片编剧，正是中国“最受欢迎的外国作家”尼尔.盖曼。他的雨果奖作品《坟场之书》跟此影片风格有相似之处，并且也是传达人物“由幻境至于现实”的成长过程。之前他被改编为动画的还有一部《鬼妈妈》，也是极具哥特式色彩的作品其实，初见《墨水》这个名字的时候还以为是《墨水心》的另一个译名，因为后者在一段时间内被炒得火热。但实际上它们是完全不同的影片，无论是风格还是内容。《墨水心》可说是和《纳尼亚传奇》以及《神火之盗》有类似之处，它们讲的都是环境和现实错位时的各种奇遇，而无论在表现手段和场面恢弘度上来讲，《墨水心》都远远不及后两者；但这三部（或者说这一类？）电影都有一个共同的硬伤，就是它们更倾向于商业化元素，公司宣传片拍摄而漠视影片的思考性，甚至在简化剧情的同时极大地造成了影片思维方式的“低龄化”（就像国产动画片）。《墨水》与之相比，属于边缘化的“它电影”，更多带来的是一种哲思。简而言之，这其实就是个关于“One,two,three,four”的故事“One,two,three,four”让人联想到节奏。《墨水》就是很有节奏感的影片，其中不乏夹杂着劈啪作响的音效和闪光灯式的动态画面，而剧情也是以其不紧不慢的独有的节奏步步推进夜幕降临的时候，就会有织梦者出现。他们把美梦带给熟睡中的人类。与他们相对的，是梦魇魔。“墨水”介乎其间。外表丑陋的怪物“墨水”为了加入梦魇一方并改变自己的模样和地位，捕捉了小女孩艾玛。公司宣传片拍摄为了挽回一切，织梦者和探路者一起展开了拯救之旅…… 乍一见感觉又是一部奇幻之旅，但其实这部影片是围绕主角 艾玛的父亲约翰的自我救赎的过程。梦魇象征着约翰自身的心理阴暗面和羞耻感，极度个人化的行事方式最终引发了本我和超我之间不可回避的冲突影片尾段时，揭开倒叙的真相：约翰在亡妻丧女之后饮弹自杀，堕入地狱的他变成了怪物“墨水”并失去了记忆，在错乱的时空中回到过去捕捉了小女孩艾玛的灵魂，导致她的昏睡不醒；而另一条时间线上，作为父亲的约翰因为自己在事业上的得意忘形而失去了家庭。在面对昏睡不醒的女儿时，他也开始了救赎的过程……影片最后，在“集会”上的“墨水”良心发现，转而保护小女孩，一力与梦魇对抗；而在现实中，约翰守在女儿的病床前，也寻回了自己的家庭义务和良心…… 《墨水》在表现手法上，不同于以往的影片而彻底打乱了时空局限。在思考性上，其实也是一部多重主题的影片，它应该有多种解读的方式。它讲的是循环。它讲的也是救赎。它讲变形。它讲拯救。它讲因果……但无论哪种，最终都会指向一个命题：生活这部影片中给我留下最深刻印象的其实是剧中那个一直默念“One,two,three,four”的探路人。总是隐藏于帽子下，双眼打着封条，却以得意和自信的笑容面对世界，在众人茫然之中看穿规律“One,two,three,four”是一个循环。双线平行，合二为一。《墨水》的双线叙述互相诠释，互为因果，却又互相改变。它并不是一个莫比乌斯带，周而复始，而是在螺旋式的咬合中带着整一个故事进入了新的前程“One,two,three,four”是因果律。探路人说，“上帝偷走了我的视力，但却让我可以感知生活的节奏。电影你的名字经典台词。”“节奏”在这里，其实就是“蝴蝶效应”之于生活的实际应用。影片中有个片段，是探路人用一只手鼓的节奏引发了一系列的要素变动，最后引发了把约翰带入垂死边缘并挽回他的良知的那场车祸。由小见大，于电影的荒诞之外我们看到的是其实每个人的生活都是自己在一步步的小选择中塑造出的结果。而要挽救这样的生活，则必须又从每一个结点做起在影片最后，在探路人的狂奔中，“One,two,three,four”的节奏被再次喊出，而无论是拯救或自我救赎，所有人都在这个节奏中向着自己的希望而奋斗所以在我看来，喊着“One,two,three,four”看似癫狂的家伙，其实才是最懂得生活的人呢。想要收获一个美满的生活，就必须从每一步着手，只有把握了每一个环节才能丰收最终的幸福果实今天刚看完《墨水》，做好衍生品才是中国电影市场的未来因为它的超现实主义表现方式和《魔镜面具》的风格有一些相似，就萌发了写一份对比的影评的想法。它们之间相似度并不算高，但可以说都是现代城市生活中人们的种种困惑植于童话外衣下的另类故事。其实总的来说《潘神》和《魔镜》都属于乌托邦，而《墨水》则类似于构建“边缘人”概念的幻想影片，类似尼古拉斯.凯奇曾主演的一部《天使之城》。想到《潘神的迷宫》是因为它和《墨水》一样，都比较发人深思。《潘神的迷宫》属于比较典型的“黑色童话”，也即所谓“邪恶版的《爱丽丝漫游仙境》”，它表达的是高于世俗生活的人文主题，在欣赏价值上也高于后两部影片。但这三部片子可以说都极具少有的独创性风格，令人耳目一新之余发出无限畅想。
