电影市场突飞猛进 质量有待提升 2014年，电影艺术创作在多样性和类型化上实现了拓展：公路喜剧片如《心花路放》，动画片如《熊出没之夺宝熊兵》，现实题材如《亲爱的》，悬疑片如《催眠大师》，法律题材如《黄克功案件》，冬季摄影需要注意什么家庭喜剧如《洋妞到我家》，惊悚片如《京城81号》等，2014年的国产电影创作几乎涉猎了电影的各种题材类型。但从总体上讲，国产影片票房大片不少，精品佳作不多，尤其是缺少具有广泛社会影响力、知名度和美誉度，表达新话语、传达新梦想、新价值观的优秀作品青春爱情成为选材宠儿在青少年观众群体强烈的观影需求和商业资本的投机跟风这种双重合力之下，2014年的青春爱情类型不仅与2013年相比热力不减，市场反应反而更加火爆。由高晓松监制的《同桌的你》和改编自九夜茴同名小说的《匆匆那年》，主打怀旧牌，受到80后和90后观众的热捧。郭敬明执导的《小时代3：刺金时代》延续前两部的风格，在争议中票房高企。作家韩寒也跨界执导，带来颇有分庭抗礼意味的《后会无期》。还有《一生一世》《单身男女2》《北京爱情故事》《过界男女》《闺蜜》《脱轨时代》《前任攻略》《微爱之渐入佳境》，虽然切入视角各不相同，却都讲述了现代都市男女的情感故事我们发现，这些青春爱情电影在艺术上的探索大多乏善可陈，但它们背后蕴藏着一套正在逐渐形成、可复制的生产机制，值得关注。可以预见，在今后几年，这类电影将持续成为投拍热门电影新势力正异军突起 2014年的中国电影以《大闹天宫》《爸爸去哪儿》两部风格迥然不同的作品开场，却获得同样惊人的票房成绩，成为电影业的一大奇观。影视视频制作前者虽然艺术质量差强人意，但作为大制作的商业片，吸引观众注意尚可理解，而后者看起来不像电影，却能取得巨额票房，确实让很多人看不懂。业界看到了这类电视节目衍生电影的潜力，纷纷投拍，2014年年底就有《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿2》两部电影相继开机，这一现象使原本喧嚣的国产电影市场变得更加浮躁新型电影受关注的同时，新生代导演也大量涌现，如《前任攻略》的田羽生、《北京爱情故事》的陈思诚、《分手大师》的邓超、《老男孩之猛龙过江》的肖央等，让原本按代际划分的导演群体边界越来越模糊。新生代导演的影像充满活力与想象力，表达方式更加自由不羁，让读书成为一种习惯而且大多以喜剧入手，用更加亲和的姿态拥抱市场。但同时，他们又过于功利急躁，就好像士兵在没有经过充足训练下就急不可耐地投入战场，导致作品整体感不强，拼凑痕迹明显，段子化迹象严重。诸如《分手大师》的分手戏就是一个接一个小品，《后会无期》则像以公路类型片串起来的一个个文字段子，还有些作品甚至在叙事逻辑上产生混乱，这说明新生代导演对电影的艺术特性认识并不深入，手法跟不上想法，尚需要一个试错纠偏的实践过程大片理念陈旧元气难复近几年，由于观众逐渐产生审美疲劳，电影市场投资更加趋于理性，国产大片的创作热度继续下降，质量也不容乐观，早已不复当年《英雄》《满城尽带黄金甲》时的风光无限。2014年，中国电影虽以大片开场，但一年下来，国产大片在数量上却屈指可数，仅有《西游记之大闹天宫》《白发魔女之明月天国》《四大名捕3》《智取威虎山》《黄飞鸿之英雄有梦》《太平轮（上）》《一步之遥》等作品产生了一定影响，但大多是赢了票房失了口碑客观地说，这些大片在技术上取得了长足进步，电影观念却进步不大，始终没有跳出原有类型的模式。《西游记之大闹天宫》给孙悟空加入感情戏，《太平轮（上）》中表现了三对男女的爱情故事。有些大片为了追求可看性，没有把叙事重点放在展现大事件下的人性光辉上，反而生硬地加入感情戏份，影视视频制作使作品缺少了应有的豪气和深度。还有些古装大片将故事的冲突内核设置为宫廷内斗，庙堂占据主导地位，而江湖退居其次，使武侠失去了原本追求自由的精神意境。影视视频制作反而是青年导演路阳的小成本影片《绣春刀》让人眼前一亮，跳出传统模式的窠臼，套用西方黑色类型片的骨架，让古装电影呈现出一种现代气质。当下中国电影多以中小成本电影与好莱坞大片抗衡，以小搏大，这一现象虽然提振了电影人的信心，却不算一条可持续发展的道路，更与世界第二大电影市场地位不相符。国产大片应该更好地与传统文化精髓结合，与当下现实生活结合，与主流价值观结合，建立强大的故事内核，实现艺术质量的真正提升艺术电影有品质少票房今年2月，国产艺术影片开门红，《白日焰火》《推拿》在柏林电影节上双双获奖，无锡广电的制播分离改革 2，似乎让中国电影人看到了艺术电影的春天。可是事与愿违，在艺术与类型化上探索平衡之道的《白日焰火》以1.034亿元人民币的票房成绩打破了长期以来中国文艺片叫好不叫座的魔咒之后，影响力较大的文艺片却并不多见。张艺谋的《归来》截取严歌苓原著《陆犯焉识》中家庭人情伦理的部分作为重点呈现，整体表现中规中矩。许鞍华的《黄金时代》坚持自己的艺术追求，用直面摄影机的多人称讲述，为观众营造一个嵌入历史的超现实氛围，引发各界热议。第六代导演代表人物娄烨的《推拿》，褪去了曾经的尖锐与偏执，用相对温暖的笔触表现日常人的欲望正是这一小部分人的坚守，才使今年的国产电影在艺术探索上有所推进。但在商业化导向日趋明显的环境里，艺术片的生存仍然让人担忧。知名学者戴锦华在指出当下国产电影存在的问题时用了“历史的坍塌”的表述。虽然有些言过其实，却是对电影文本正逐渐消失的批评。也就是说，现在国产电影的叙事、人物、价值观都显得有些平面化，在精神上与商业深度拥抱，从而屏蔽了对现实图景的描述和反思，缺乏应有的人文关怀。（胡祥）
