演员的诞生是如何修炼打破电视综艺局限的《演员的诞生》是最近炙手可热的综艺节目。戏剧和电影两种表现形式融合的创新模式，对演员的演技提出相当大的挑战。制作团队从剧本到后台，无处不在的精品意识使得这种模式更好地发挥了其“演技试金石”的作用。随着粉丝经济和流量经济时代的到来，“小生”、“小花儿”等成为霸屏之主，一方面影视行业展现出如火如荼的发展态势，美国名校是怎样的一个构成以及申请要求，综艺大电影何以偃旗息鼓。另一方面行业也存在一些畸形发展的情形，演员片酬过高、流量明星缺乏演技等的质疑不绝于耳…… 在这场社会讨论的背景下，浙江卫视推出了《演员的诞生》，用青年演员之间的PK，青年演员和演艺圈三位有公认演技的演员之间的对决来实现“演技”的重塑，从而回归到表演的初心和本质。在回归表演初心的路途上，《演员的诞生》采用了一条看似巧妙、实则富有挑战的道路——用戏剧和电影的两种表演形式对演员的演技完成考验。从节目的结构和表现来看，节目组选择了两种影视化的手法：一是现场的舞台表演，二是银幕上的镜头表演。这两种形式把" 戏剧 " 和 " 电影 " 综合在一起，真正从演技层面考察一个演员。两种极具考验性的表演形式，同时也是演员的两种主要形式在节目中得到融合呈现。实际上，这种形式也是浙江卫视一直的向往和追寻。《王牌对王牌》、《我不是明星》等节目中都可以看到端倪，在这些节目中，呈现了众多致敬经典的舞台表演。另外值得一提的是，这种致敬精神也在《演员的诞生》中被继承，这也在时时刻刻提醒着每一位演员——真正的经典能够被观众所记得，演员要对自己的行业和作品心存敬畏之心。这种将电视综艺与戏剧表演、影视视频制作电影拍摄这三个原本独立的概念的高度创新融合，为电视综艺节目开辟了崭新的表现形式，构建了一档容纳丰富、内容立体的深度复合式“大综艺”节目，综艺节目的内涵与外延都被延伸。章子怡在节目中对刘芸曾说：" 在舞台上会有忘词、漏词这样的情况，接下来的表演（五分钟短剧）肯定不会出现这样的情况，我要看你怎么演。"就是这个道理。戏剧，特别是话剧非常显著的特征之一就是他的直观性和综合性。舞台和观众的距离非常近，不容许演员在舞台上出现半点错误，即使是一句台词、一个动作的失误也会影响到对手的发挥和观众的观感，能被轻而易举的发现。同时，由于节目时长的关系，戏剧的情感需要在短时间内得到集中爆发，戏剧张力和戏剧冲突的酝酿时间不能太长，这就对演员调动观众情绪的能力提出了极大考验。影视视频制作这就是一个放大镜，上台的演员，影视视频制作不论是优点还是缺点，都会被最大化呈现，也正因如此，关于演员们演技的讨论，会在每一期节目之后频频登上热搜榜单。相对而言，后半段的电影表演中，年轻演员与导师们展开正面较量。导师们对剧本的驾驭能力要比年轻演员强得太多，电影艺术的基础在于剪辑，因此如何运用镜头语言来讲故事，展现自己的实力成为年轻演员们需要与导师的讨教之处。在镜头之下，如何表现出角色所独有的质感和魅力，如何在面对镜头时处理细微的面部表情，这些都是与戏剧不一样的考察逻辑。也正因如此，观众们在看到章子怡的青蛇表演时，才会觉得这就是一条妩媚青蛇该有的样子。两种形式最终都在同一个综艺节目中呈现，再加上后台准备中的一系列镜头和画面的加入，节目本身也成为了一部激烈、充满悬念的大片。这样的对比和考验下，无疑能够成为考验演技的最佳方式，不论是导师还是年轻演员的演技，都需要经历这番实践的检验。翟天临和余少群表演的《绣春刀》、刘烨和舒畅表演的《不要和陌生人说话》、尹正和周一围强强联手上演抗战史诗《刀锋1937》、王俊凯协助演出的《唐山大地震》、章子怡和周一围表演的《胭脂扣》等均是影视行业的经典著作。节目组一方面以这些题材为原型，或者说为线索，但要在短时间内将最具戏剧张力和矛盾冲突点的细节彰显出来，就需要对这些剧本展开再创作。而节目组通过提供精彩的、经过二度创作的剧本，既能够保证故事线索的合理与扣人心弦，同时又能予以演员充足的发挥空间。在第三期节目中，《我的父亲母亲》主演郑昊与欧阳娜娜再现了电影，但故事剧情又是与原剧情延伸的另一段故事，这就是在经典基础上的创新。除了在剧本上保证对剧本的尊重，节目组在硬件和节目制作的细节中都具有精品意识。在技术上，现场舞台 " 一比一 " 实景搭建，幕后的短片拍摄由专业的影视拍摄团队完成，画面的景别、构图、机位均极为讲究。这些技术保证了节目的精品质量，同时也表达了对经典的尊重。中美国家形象宣传片中的硬件与软件，在整体形式上，冷淞曾对此节目评价：“节目中按照电影级打造的专业化综艺表演段落，可以进行拆条和短视频传播，最终能够让观众仅在移动端点击中便能感受到国内一流演技。” 当然，也正因为从导师到青年演员，从戏剧到电影，从剧本到技术的一系列融合创新，与精品意识，让能保证《演员的诞生》真正成为演技试金石。
