电影镜头画面中的声音元素电影中人的声音和动作有着共同的趋向性。两者互相影响，其强烈的对比和协调增强了这两种视听元素的力量。如对白、解说和画外音（可替代性）。对人声的敏感使，语气、语调、节奏（不可替代性）如斯坦利.库布里克在影片《幽光》中，山顶饭店的黑人厨师向主人公一家介绍过冬食品。在这一段落中黑人厨师的话音和与小主人公进行精神沟通的心声并置，为观众创造了一种新鲜的视听经验，加强了影片所渲染的神秘气氛影片《重庆森林》中的那种不求回答的独白。听着人物低声的叙述。“……王家卫并没有刻意建构出话外音独白与剧情推进上的逻辑关系，艺术家的画笔就是他的话语权话外音独白的内容并不构成发展和牵引剧情脉络的作用，这种人物的自言自语而又无逻辑含义的独白本身，所要表达出的是都市人封闭、不能交流的孤独个体状态。”司徒健恩《王家卫电影剧作的叙事策略》电影是在延续时间中变换画面完成其叙事功能的，电影通过每个画面内部的运动再现现实世界中人和事物的流动演变形态，通过摄影机的运动产生多变的景别、角度、场面和空间层次，达到多变的影像效果电影画面的运动包括二个方面，一是指通过光学镜头所记录下来的客观对象的运动。另一个是指摄影机本身运动所带来的银幕画面运动。要懂得所有有关的过程，了解它们的功能。了解这些工具使你能够在设计镜头时意识到你能完成的效果，并且从内行的角度提供支持运动本身就是一种参与形式。观者在有意识和下意识中视觉相对集中，并使视觉得到一种没有阻断的有机的转换。运动加强了电影银幕所展示空间的逼真感，强调了电影镜头画面的假定性美学层面。运动作为一种极富魅力的视觉形式，其速度的变化产生了节奏，创造了电影镜头画面的风格情绪。电影镜头画面作为电影语言的基本元素，已经成了一种异常复杂的现实文学是通过观念描写出形象，然后作用于人的心灵的艺术；电影是依靠形象的不断出现，然后构成观念的艺术。作为文学手段的语言和文字，对我们的心理起一种抽象的作用，而电影则直接地作用于我们的感官。它们的不同在于，一种是通过心灵到达形象的艺术；一种是通过形象打动心灵的艺术影片《劳拉，快跑》的导演汤姆泰.克沃对于这部电影的创作心路有如下表述：“这是一幅我深爱的画：奔跑的女人，影视视频制作洋溢着活力与热情，影视视频制作又充满了危机和绝望。这个画面包含了电影所需的基本元素：客观主体，运动以及情感。专家点评快速睡眠法专家点评快速睡眠法第3页，对我而言这就是电影：活力加上情感，然后是随之产生的其他一切东西。企业宣传片制作跟着这个画面出现在我脑海中的便是影片的名字快跑，劳拉，这个名字我也很喜欢。接下来的就是围绕这个画面和这个片名去建构一个故事情节。由某个画面出发写剧本，这听上去有些奇怪，但这却是我的工作方式。OTC跨界营销借力微电影突围，做大主导产业 厚植发展优势我的创作灵感总是来自某个激发我的画面，虽然这个画面最终不一定就是影片的核心画面。当然，在这里奔跑的劳拉恰好成了影片的核心画面。” 我本人在创作DV电影时,也是由一副画面开始.那是在2004年六七月份吧,一个毕业的季节.我在教室里上课,看到窗外的小操场上有许多的穿学位服的毕业生在照纪念照,很有感触,想起老狼的那首:开始的开始,是我们唱歌;最后的最后,是我们在走真的青春无悔么?我不由得伤感,萌发创作冲动.后来,断断续续我又见到春天路边的桃花,冬天的雪飘那么多易逝的画面最后融会一直两年.我没有先去想一个整体的故事,而是先把生活里所感触的一个个画面记录下来,最后再设置人物,故事基调,连接起来.我也把这种创作方法称为"蒙太奇创作方法".但它的前提也是画面感的形成,而不是文学思维.
