舞台摄影的技巧一舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，公司宣传片拍摄借助闪光灯会更清晰3，快门速度往往要控制在160秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧总之，黑暗少年杀人事件舞台摄影，硅谷传奇 影评 收集。我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的. 舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底然而，舞台摄影创作也是有规律可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和完整的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果会流于一般。这是因为，通常舞台灯光的布局是正面光较强，这种正面光会减弱人物的素描关系，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。影人专题分类下的所有日志，而选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来，尤其是空间的流动感会增强要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在160秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。而要达到这些目的，l60秒上下(尤其是160秒以下)的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。另外一个因素，因为要达到使画面具有虚实变化的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键舞台摄影从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个变化也就是舞台摄影从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。而这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或仅仅为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果光圈作为控制景深的一种手段，在舞台摄影中也颇有学问。运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺乏主次感，更谈不上虚实变化。尤其在非剧场(如体育场馆、广场等)拍舞台照，大多背景(天幕)较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在160秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱变化而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又可使景深有效范围太长，虚化不了背景。拍舞台照需开大光圈，这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并设定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果以上四个方面，是舞台摄影中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路，为今后进行舞台摄影创作打下技术方面的基础舞台拍摄往往是专业级相机的统治领域，无论是胶片相机还是数码相机方面，一般在进行舞台拍摄的时候优先选择专业级单反相机。毕竟，单反相机的对焦速度、高感光度细腻表现力、快门延迟、大光圈镜头的进光量等都是消费级数码相机可望不可及的。所以我们在论坛上询问消费类机的舞台拍摄技巧时，得到的回答往往可以总结为一个字“难”！不过，大多数的摄影爱好者所持的相机都是消费级，而舞台拍摄也是这个群体经常遇到的拍摄场景之一，记录下舞台上精彩的每一个瞬间也是我们手持消费级数码相机的摄影爱好者的愿望之一。难道舞台摄影真的是消费级数码相机的禁区？消费级数码相机真的是没有可能拍好舞台摄影？相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于: 1、对焦速度慢； 2、高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙； 3、快门延迟太慢； 4、光圈不够大，影响进光量。这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”的了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势1、器材的选择：在消费级数码相机里面还是有很多不错的型号的，各大厂家的旗舰级消费机都会有不错的表现，在拍摄舞台的时候舞台光线往往偏暗，这时对相机镜头的进光量要求就比较高了，所以就要尽量选择一些拥有大光圈镜头的数码相机，比如奥林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。另外由于拍摄舞台的时候距离拍摄主体比较远，有时候需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，普通的3倍光学数码相机就显得鞭长莫及了，目前很多相机都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的长焦镜头，短至5倍光学变焦的索尼f717，长至12倍光学的松下fz10，都在中长焦相机的范围之内有些长焦相机甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，还有柯尼卡.美能达a1、a2的as防抖功能，在防止拍摄手持振动方面有很好的效果，但是打开防抖功能之后会降低相机的快门速度，在昏暗的舞台环境之下相机的快门本来就不够高，但打开防抖功能之后恐怕会使不断运动的舞台主体更加模糊相对于专业单反相机而言，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，但是也是不是没有可能拍好。由于舞台的光线往往较暗，所以在辅助器材方面，很多人考虑使用闪光灯。不过在舞台拍摄的时候使用闪光灯是一个有争议的问题，企业宣传片制作首先使用闪光灯的时候会影响现场气氛，在一些比较正式的演出当中甚至可能被驱逐出场。另外，若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验和前期准备工作增距镜可以拍摄更近距离的画面，广角镜可以获得大场面大冲击力效果，这两者在拍摄一些特殊效果的时候可以考虑使用，不过使用增距镜之后会减小相机镜头光圈，影响进光量从而降低快门速度，这是一个必须注意的问题。三脚架由于可以使相机更加平稳而被一些摄影者在舞台拍摄的时候大量使用，但是由于三脚架改变位置的不便性又局限了构图的灵活性，所以如果一定要保证相机的稳定性的话，笔者建议使用独脚架代替三脚架，这样即可以使相机在拍摄过程中更加平稳的同时又不会对移动灵活性产生很大的影响，另外不会占据太大的空间2、前期准备：一般来说，在正式拍摄之前必须确定好三方面的问题：主要解决三方面的问题：一、要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性二、预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员三、调整好相机的参数：一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。这是笔者使用索尼f707数码相机对舞台演员进行半身拍摄的，在拍摄的时候距离主体大概15米，影视视频制作使用了外接增距镜头。当时相机的感光度使用了最高的iso400，加上最长焦段的f2.4大光圈，所以快门可以达到1/80秒，可以比较好地凝固演员的动作。但是由于增距镜的使用，画面的下部出现了色散现象，影响画面质量。高感光度可以提高快门速度，更好地凝固演员的动作，但是同时也使画面的躁点更加明显。测光方面对准演员主体使用了中央重点测光，所以拍摄主体的曝光正常，背景为黑色更能衬托出主体，使主体更加突出。白平衡方面使用了自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果相对于单反相机而言，使用消费级数码相机来进行舞台拍摄确实是比较难，但是也不是没有可能。我们必须承认消费级数码相机存在很多不利于舞台拍摄的缺陷，只能通过一些技巧或者某些手段来尽量降低这些缺陷对拍摄的影响，但是并不能完全消除这些缺陷，所以我们就必须在技术上多下功夫，多参加舞台拍摄来积累更多的经验。关于消费级数码相机的舞台拍摄心得总结如下： 1、占据有利拍摄位置，一般以第四排为宜。 2、使用手动对焦，以降低消费级数码相机对焦慢对拍摄的影响。 3、使用大光圈以提高进光量。
