首先，影视后期的编辑工作者必须：
1.在有限的材料中找到最好的表达和动作。
第二，剪辑材料，找出他们剪下一张照片的能力。
3.运用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。
4.编辑也给这部由连续静止的画面组成的电影以一种运动的感觉，并给图像注入生命。
5.编辑自然会在许多镜头中找到最好的表现，找出哪个是剪辑的切点，即剪辑的节奏。同时，整个作品的图片将缓慢地呈现在大量的摄影材料中。通过这些材料，可以看到作品的外观。
第二，如何找到剪切点：
我应该在哪里剪裁和连接？找到剪裁点无疑是编辑们的重要任务之一。这里要注意一点，这是图片的顶部。
所谓的画面顶部是动作和表情的转折点，比如当人物的手臂完全伸展，鞠躬在点头和问候之后结束，球体上升和即将落下，微笑被撤回的时刻，等等。
图像是一系列静止的图像，因为在人眼前的电影会形成一个残存的图像，因此影片上的图片看起来是动态的。
因此，动作越强烈，在画面的顶部或动作开始前的那一刻就会产生强烈的影象效果，给观众留下深刻的印象。
第三：产生旋转感的剪切点。
让我们以翻阅这本书为例，看看找到切入点的方法。
如果你从完全停止的状态开始拍摄，那么忠实地拍摄从开始到结尾翻阅这本书的动作，这样观众就可以看到它就是翻阅这本书的动作。
然而，仅仅为了清楚地反映形象的美是不可能的，而且节奏感和舒适感也是不可或缺的。那么，我到底应该做什么呢？
我们选择书翻已经开始的州的初始剪裁点。如果你把书翻转的动作分解成1/24的图片，把前3幅画切成第一个切点。
这种变化对理解翻书的动作没有任何影响。相反，它也可以显示运动的节奏和舒适性。这种编辑方法也可以应用于其他图像。
四：正确的剪辑方法不仅仅是一部电影
我希望各位议员不要误解的一点是，切点并不是唯一的。
当书页翻到中间时，它可以用作切点，也可以在书的翻转动作接近尾声时用作切点。
根据作品的不同，剪切点可以根据图片前后的不同而改变。正确的编辑方法并不是唯一的方法。
当然，剪辑也有固定形式的几种惯例，可以说是编辑的规则。理解这些规则很重要，但因为编辑本身是一项创造性的工作，它有时会打破规则，做出一些新的尝试。
五.编辑目的
1.摆脱物理限制，自由控制时间和空间
二。有时镜头需要在摄影和制作上分开，它们在背后形成一个情节。
3.在作品中省略实际时间的传递
4.省略故事中空间的运动
5.结合表演的意图形成情节，确定作品的最终外观。
6.有目的地将镜头连接起来，清晰强调你想表达的内容
7.使镜头的顺序和结构更加严谨，突出情景要素
六.行动中的固定规则
物体移动时被拍照的剪辑方法。
动作连接是指被拍摄物体动作的剪辑。
在过去，由于电影的变化，常常有必要中断动作的拍摄，但与不同镜头相关的同一动作似乎令人惊讶地平滑而令人印象深刻。这就是这种剪辑方法的起源。
七.镜头连接
(1)行动在7：3
一般的图像编辑方法是按照7：3或3：7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这样，不仅前后动作显得协调一致，而且节奏感和生命力也随着时代的需要而显现。当然，与7：3成比例的联系并不是绝对的真理。根据材料和剪切点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。因此，故意剪掉或重叠一些镜片，运动似乎更自然、更流畅。尝试更改不同图像中的剪切点，以查看效果。
(2)激烈的动作场面可略去中间部分，
剪辑的目的之一是省略时间和空间。如果根据实际时间的推移和空间的移动进行编辑，无论有多少时间是不够的，观众也会感到单调乏味。在这一点上，更有效的方法是提取部分中间镜头的相同动作，然后连接组合。这种方法也称为中间抽运。它的功能是大大缩短时间，提高电影的速度感，使观众不厌其烦地观看。
在使用这种技术时，我们必须选择取出哪一种镜片，这是很困难的。最重要的是不要切断动作的顶点(特征动作)。把手臂举到最高点，把手臂举到最低点，当你最生气的时候把脸拿出来，当你笑得最灿烂的时候，等等。如果你摘下这些顶级镜片，你将无法理解动作的方向。
跳跃式编辑技术是由Goda You创立的一种中间抽取技术，就像歌手用针与图像进行跳跃连接。跳编辑敢于打破传统编辑的禁忌，创造出令人印象深刻的场景。
(3)将不同拍摄物体与暗透镜或共同地面连接起来的作用
你如何连接不同拍摄对象的运动？在这个例子中，跑步字符和疾驰的汽车之间的联系，首先让奔跑的角色越来越近地运行，直到整个图片被填充，然后把图片变成黑色，然后连接到后续镜头。虽然字符的运行速度与汽车的速度不同，但时间和时间之间的黑色屏幕(或暗镜头)成功地再现了平稳的运动。
在对话剪辑中编辑固定的字符线的方法。在这种情况下，对话指的是台词。对话编辑是指对舞台上人物的线条进行编辑。它与动作编辑并列为最具代表性的编辑方法，这是显示故事情节的一个不可或缺的因素。看似简单的对话剪辑也是用来表示特效的固定规则。
VIII.线路连接
1.线路于1：3连接
除了Se和BGM之外，其余的人都是沉默的。对于图像编辑来说，创造这种无声的状态并用它来表达电影的节奏是很重要的。这个例子是两个人在车里说话的场景。编辑的关键是两者之间的对话之间应该有什么样的间隔。一个对话镜头是用照相机而不是另一个角色拍摄的，所以这两个人没有真正的对话(=Interval)。在编辑时，如何使对话之间有一个自然的间隔是非常重要的。
一般来说，对话和对话之间的间隔比1：3更连贯。
如果前一组镜头中行结束后的空间隔为1，则在下一次镜头中的对话开始之前，应该空出三个长度的间隔。
第二，线条上下移动，以增加戏剧性效果。
移动会话的上下移动，即将行的部分插入到前一个镜头(上)中，或者将其拖到后面的镜头(向下移动)。它的功能是突出字符的表达和动作的变化，作为对话内容的结果。先生。被某人拦住了。先生。B向他问好你好，先生。A，把这部分移到上面，然后出现在Mr.B的镜头插入先生。A的台词，那不是先生吗？通过这种方式，整个场景看起来更加流畅和连贯。
例如，向下移动键名我有一个我喜欢的人在前一张照片中，突出显示在这个句子的影响下主角的表达方式的变化。这就是这项技术的意图。例如，为了突出女主人公在受邀搭车前后表情的变化，主人公的线条被移动，并与女主角的面部镜头一起出现。如果你不移动你的线条，将有一个无声的面部镜头女主角，电影将看上去很长，没有节奏感。
决定镜头切度的不是线条的长度，而是在考虑情节时有目的的裁剪，这是必不可少的。
三、使用嵌入式蒙太奇来表达情绪
为了使上述场景更加戏剧化，您可以使用在线条之间插入其他镜头的方法。例如，显示一个小的后续镜头，这也是可以的。在前一组中，当女主角的台词走到一半的时候，插入男主人公的脸部镜头，这不仅可以显示女主角在听完女友的回答后表情的强烈变化，而且还强调了之前的平静和快乐状态。非动作和线编辑方法，场景转换和制造连接点。
以上是影视后期编辑时应注意的问题、方法和技巧，希望你能根据电影的具体情况灵活运用。
图片来源：网络
校勘：黑影鹿录影坊
