聊聊八一厂的军事电影从某种程度上讲，八一电影制片厂并不是战争影片最成功的制作厂家。一些描写革命题材的影片，像《董存瑞》是长影所拍，《从奴隶到将军》、《南昌起义》是上影所拍，即使反映中越战争的电影，八一厂应景式拍摄的《铁甲008》、《花枝俏》在当时公映时，就因为这些电影胡编滥造而受到部队与观众的一致声讨，倒是谢晋导演的《高山下的花环》成为反映中越战争中的最有深度、最具逼真感染力度的翘楚之作有一度时期，大概与军事工业向民用转轨的相同流合污，八一厂的电影甚至离开了战争电影的轨道，转而与其它电影厂到反映非军人的世俗电影的领域里争得一勺羹，如根据古华小说改编了《老板哥与店妹子》(赵继烈导演)，以及李俊去导演了与军人毫无关系的《许茂与他的女儿们》，创下了中国电影改编自当代作家作品而撞车的前河八一厂如果没有《大决战》系列的出现，实在给人有一点国将不国的感觉全景式地描写战争的电影，八一厂也处于一种不断摸索与前行的过程。像《地道战》这一类军教片，并没有反映战争的整个过程，也缺乏大场面的再现。第一次反映一个全景式战争、体现出八一厂向巨制影片冲击的电影，应该说是《四渡赤水》。影片中的对战争场面敢于营造出的宏伟场景，多少与日后《大决战》影片有一点相似之处，但可惜的是，当时拍摄该片的八十年代的现实环境，还没有客观条件容许中国导演们就塑造领袖形象进行传神的艺术加工，这个条件到来的时候，应该是《开国大典》首开先河的九十年代了《风雨下钟山》(袁先、韦林玉、里坡导演)是一部企图表现渡江战役的史诗性影片。原著者艾煊并没有把这个电影作为一部史诗片来创作，影片中还设制了一些虚构性的人物，好像就是斯琴高娃扮演的那个角色，但到影片中，这个虚构的人物明显地被弱化了，反映出电影努力向客观地、宏观地表现这场电影的巨制性影片方向靠拢。但这部电影的节奏过于缓慢，而剧中的毛泽东等领袖人物同样与那个时代出品的电影一样，还是一个木偶级的人物，影片中的大场面表现也没有什么值得称道的地方，因此，这部电影与后来的《大决战》系列很难有什么系统的匹配性，所以《大决战》系列没有把这个电影纳入到自己的范畴之列，而另外补拍了最后的一部《宁沪杭战役》，尽管韦廉执导的这部电影，受到网友的很多的批评，但对比多少年前拍摄的《风雨下钟山》，它的进步还是很明显的后来八一厂又拍摄了反映转战陕北的史诗性影片《巍巍昆仑》，导演是郝光，景慕逵。这个电影的战争场面基本达到了与《大决战》系列一样的规模，其中表现黄土高原上解放军战士冲锋的镜头，场面巨大，敢于拉升起镜头，把恢弘的场面尽收眼底。但遗憾的是这部电影拍摄的年头，好像正处于一度努力贬损毛泽东军事才能的鼎盛时期，影片中张克瑶扮演的毛泽东苍白、阴冷，动辄发火发怒，央视财经频道大型纪录片威武之师背后的财经密，也没有什么内心的心理世界的刻划，致使整个影片缺乏核心人物的支撑。实际上，军事电影就是这样，战争场面的巨大，如果没有核心的人物用自己的张力作用于这些外化的宏阔场景的话，这样的电影就像失去了最关键的轴心，变得徒有其表，不堪深受画面之重这部电影不管后来如何评价，但实际上从影片导演的今后走向看，应该被划定在不成功的行列。影片导演郝光除了98年应云南电影制片厂所邀拍摄了《彝海结盟》外，并没有担当《大决战》中的首席导演一职，用一句刻薄的话，他显然是失宠了，而另一个导演景慕逵，也就是歌唱演员景岗山的父亲，后来在《大决战》中也只是担任了共产党部的导演，如果《巍巍昆仑》被认为是成功的话，这两个导演不会沦落到如此与更为伟大的史诗巨片沾不上边或沾上一点边缘的地步《大决战》中的三大战役的导演大权放在了杨光远、公司宣传片拍摄蔡继渭、韦廉身上。其中，杨光远执导过《台儿庄战役》，这是他与翟俊杰被拉去广西厂走穴的结果。这个电影当时轰动一时，因为这是首次拍摄的国民党抗战的影片，但其中战争场面与《大决战》不可同日而语，影片里的横尸遍野的场面，只能说是一种静态的大场面，还没有达到《大决战》中千军万马、高空鸟瞰的全景式的冲击力后来杨光远又导演过反映同样是国民党抗日的《铁血昆仑关》，公司宣传片拍摄一个八一厂的导演心生旁鹜、屡屡为昔日的对手歌功颂德且乐此不疲，自然不会被人容忍，这部电影后来没有公映过，但杨光远的对巨片的操作冲动，很可能被八一厂所认识，从而他自然抢得了《辽沈战役》的导筒大权蔡继渭受到如此重用，实在令人有一些不可理解。可能他于81年首部导演的映射彭德怀的电影《路漫漫》取得了浪漫性与阳刚美的统一，是八一厂影片中很少数的获得全国大奖的电影，而且，他还曾参加过反映淮海战役的电影《今夜星光灿烂》的摄影，对营造那个电影的环境比较熟悉，这可能为他在《大决战》中夺得一席之地铺平了道路《大决战》中的另一个导演韦廉其实并没有多少拍片经历。1985年才首次独立执导《道是无情胜有情》，87年导演的反映中越战争的《雷场相思树》丢失了小说原著中的那种令人称道的思辩色彩和一种睿智之气，而只是匠气十足地寡淡地表现战争故事，缺少一种现代意识，令人失望。特别是影片最后用慢镜头拍摄的战士牺牲的场面，集中体现了导演手法上的陈旧和毫无创意，韦廉的这种匠气，不同方法拍摄自己的宝贝，显然会延续着影响到他日后导演《平津战役》、《大转折》、《宁沪杭战役》的水准毫无疑问，《大决战》系列无论是题材的创意上还是拍摄的模式上，都直接地受到前苏联《解放》、《保卫莫斯科》等宏篇巨制战争电影的影响，中国的军事题材史诗影片显然像中国大部分电影一样，受到苏联的影响明显地要高于受到好莱坞电影的影响，而且这种影响力是决定性的在《大决战》三部曲中，最为出色的应该算是《淮海战役》《大决战》的成功应该说是刻划人物的成功，影片把国共两党的将领置于生活化的层面上，在交待战事的同时，不忘刻划人物的个性，这使得影片首先在人物塑造上能够站立起来，支撑住影片中的宏大的画面像《辽沈战役》中林彪的不苟言笑的形象定位，既与历史人物的性格真实相合拍，同时也可以给哈林族与非林族一个都可能接受的说法。其中不乏神来的点晴之笔，如林彪面对地图指挥时，部下正在拼装地图，林彪把指挥棒点在了地图之外，当参谋人员地图连接起来的时候，恰恰是林彪所指点的方向。这一细节反映了他对战争的熟悉，由这样的众多的细节组成的电影才是令人感兴趣的电影而这种对人物塑造的努力在《淮海战役》中至为明显。这也是我们把《淮海战役》作为《大决战》中的最成功的一部电影的原因如毛泽东与蒋介石在不同的时间里就淮海战役所作的指示，被电影用一种交叉蒙太奇的方式表现出来，好像是两军最高统帅进行一场超越时空的对话似的。这两组平行进行的镜头，具备着内在的对抗性，随着思索的进行，镜头同步地推向了主角毛与蒋，在这样一部宏篇巨制且不同部分的场景由不同导演担任的影片中，能营造出这样一个针锋相对的对垒气氛，可能要归功于《大决战》总导演李俊的统筹协调即使在这样的交叉进行的战事解说部分，电影中也注重用细节表现出两方的差异。如蒋的指挥部的壁垒森严，与毛泽东指挥部的简陋朴素，其中毛所处的环境是在电压不足的氛围中，银幕上光线时明时暗，毛泽东就在这种扑朔迷离的气氛中完成了他的战术讲解，影片的细节就是这样无所不用其极这样始终地专注于双方人物的思想的交锋，使得影片中的人物是一种矛盾戏剧性进程中的人物。影片中表现淮海战役的主要决策者邓小平、刘伯承、陈毅等人物关系时，也用一种随和的生活的笔调，表现出他们战术思想的形成、思考与沟通在战争场面上，《淮海战役》可能创下了中国电影最为广阔、人数最为庞大的记录，即使后来的《宁沪杭战役》也难以相抗衡令人印象深刻的有：黄维兵团的行军队伍，镜头用航拍表现，尾随着长蛇阵的军队，缓缓向前，越过一条大河，继续前行，一直到出现黄维等一帮人走上小土包的镜头为止，全长有数公里吧。这是一种中国电影上从未有过的空中拍摄的长镜头在发动最后攻击的镜头时，影片的那种航拍的战争场面也是令人叹为观止的，这在《大决战》的影片中也是难以看到的。在空中游动的镜头，肆意地横扫地面上冲锋陷阵的队伍，穿过烽烟，影视视频制作穿过奔跑的人群、摧毁的坦克、燃烧的军车，航拍镜头大面积地收容了战争全景图，镜头的不需要遮遮掩掩的直面包罗万象的地面，实际上需要有更大的地面布景来予以配合，就像一碗水与一桶水的关系，正是有了地面上的一桶水的铺陈，才会有胶片中一碗水的精彩另一处淮海战役前沿阵地上的沟壕也是令人叹为观止的奇观。影片也用航拍镜头进行了全景式扫描，纵横数公里，四通八达的沟壑，几乎就是一种往昔战争的真实复原，这个场景使人联想到《莫斯科保卫战》中航拍的城市郊外苏联人民与军队挖掘战壕的长篇镜头。可以看出有一种模仿痕迹《淮海战役》另一处高明的地方，重生好莱坞之传媒大亨，就是注重用小人物的视角，表现了战争中的个体生命的感受。相比之下，《辽沈战役》、《平津战役》中也有反映普通战士的小片段，但显然没有《淮海战役》中运用得那样突出与成功影片中印象深刻的是那一个似乎叫王小二的逃兵，他在国民党军队中作为一个荣誉兵，后来被俘加入了解放军。他的片段散见于战役的各个进程中，但断断续续地连贯起来，却形象地反映了共产党军队是如何获得人气的，这样的片段从底层的角度反映了那场战争的真实实质是什么。这样的虚构人物的塑造是不可缺少的，把握得好坏对电影的成功有着至关重要的作用还有一点令人难忘的是影片中用战士的视角表现了战场中的感受。电影在这里完全是用空镜头来制造一种强烈的冲击力赋予观众的。在战壕里，战士眼前的宽阔场景里是坦克的轰鸣声和逐渐逼近的钢铁的影子，这时候观众的视觉完全等同于摄影机的角度，与战士一起共同感受着战争与死亡逼近的感觉。坦克过去后，熙颐影业CEO韩薇采访实录。战士的眼睛里一片血色，所以摄影机也用主观镜头，表现了通红一片的战争场面，这使人想到《小花》中最后的战争场面也是用主观化的红色代替了正常的色彩叙事影片中在表现对战壕的近身拍摄过程中，也用了一名基层指挥员穿行着密如蛛网的战壕中的尾追镜头来进行了趣味横生的反映。这种不厌其烦地对战场进行身临其境的勾画，似乎只有在《地道战》中能够看到，但那部电影是运用了地道的真实场景，而淮海战役完全是从一无所有的环境中复原出当年的战斗场面的，因此，淮海战役的这种对战场纪录片式的反映，可以是最大限度地释放了电影的视觉冲击功能。好莱坞正是靠了这一点，使它多了一个成功拉拢观众走近电影院的法码的另外，淮海战役的电影构图也富有特色，如刘、邓、陈在徐州铁路立交桥的对话，伴随着穿越而过的火车喷吐出的蒸汽，产生了如诗如画的效应。这可能是蔡继渭的摄影出身，使得他比较注重于画面的营造的缘故。
